펜던트를 만드는 와이어 포장 튜토리얼

나는 몇 년 동안 주얼리를 만들어 왔지만 지금까지 와이어 래핑 튜토리얼을 한 번도 시도한 적이 없습니다. 이 특별한 튜토리얼은 처음부터 끝까지 작품을 만드는 데 시간이 얼마나 걸리고 손으로 만든 작품이 대량 생산된 작품과 얼마나 다른지 전혀 몰랐을 때 흥미를 느낀 주얼리 고객과 토론한 후에 나왔습니다. 하나.

주얼리 제작자들은 특정 기술에 따라 특정 작품을 만드는 방법을 단계별로 보여주는 많은 기술 튜토리얼을 보유하고 있으므로 제 튜토리얼은 그렇지 않습니다. 루프를 만드는 방법, 브리올렛을 감싸는 방법, 구슬을 감싸는 방법에 대해서는 자세히 설명하지 않겠습니다.

제가 이 와이어 랩핑 튜토리얼을 만들 때 집중하고 싶었던 것은 처음부터 끝까지 주얼리 작품이 개념적으로 어떻게 만들어지는지 단계별로 보여주는 것이었습니다. 머릿속에서 요리되는 방식이나 낙서를 종이에 붙이는 방식, 첫 번째 요소가 어떻게 만들어지는지, 그리고 전체적으로 완성에 이르는 단계는 무엇입니까? 그것은 기본적으로 A부터 Z까지 주얼리를 만드는 나의 사고 과정이며, 이는 내가 만드는 다른 모든 작품에도 거의 적용됩니다. 제가 하는 일은 제가 주얼리를 디자인하는 과정을 어떻게 진행하는지에 대한 제 마음을 여러분께 살짝 보여드리는 것입니다.

다양한 특정 기술에 관해서는 해당 특정 기술을 수행하는 단계를 보여주는 책이나 비디오 또는 온라인 튜토리얼을 가리킬 것입니다.

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이 와이어 포장 튜토리얼을 누구에게 추천합니까?

전반적인 주얼리 제작에 관심이 있는 모든 사람에게 해당되지만, 특히:

주얼리 제작을 시작하고 싶지만 처음부터 끝까지 어떤 내용이 포함되는지 전혀 모르는 분. 개요를 보면 그것이 시작하고 싶은 것인지 아닌지를 알 수 있습니다.

수공예 주얼리를 구매하는 고객은 먼저 손으로 디자인하고 제작한 제품과 대량 생산된 저품질 제품의 차이를 먼저 확인하게 됩니다.

왜 수제 주얼리가 그렇게 비쌀 수 있는지, 대량 생산된 주얼리보다 훨씬 더 비쌀 수 있는지 궁금해하시는 분에게 말씀드립니다. 때로는 종이에 디자인하는 것부터 목에 걸치는 주얼리까지 작품을 완성하는 데 몇 시간이 걸리기도 합니다(때로는 며칠이 걸릴 수도 있습니다).

두 개의 동일한 수제 작품을 만드는 것이 왜 그렇게 어려운지 궁금해하는 모든 사람에게. 여기에서 최종 결과가 제가 시작한 원래 아이디어와 완전히 동일하지 않음을 알 수 있습니다. 그렇기 때문에 손으로 만든 모든 주얼리 제품은 독특하고, 같은 디자인의 펜던트 10개, 반지 20개, 귀걸이 50개를 만들어 달라고 요청하는 사람들과는 일하지 않습니다. 보석을 대량 생산하는 것은 내 일이 아닙니다. 게다가 그것은 매우 빨리 지루해지고 창의성을 크게 억제합니다.

주얼리 만들기를 좋아하지만 대부분 지침을 따라 튜토리얼을 통해 주얼리를 만드는 데 익숙하고 처음부터 완전히 작업하는 방법을 실제로 이해하지 못하는 사람에게 적합합니다.

주얼리 제작 튜토리얼을 읽고 싶은 분들을 위해 :)

제가 주얼리를 만들 때 실제로는 두 가지 방법이 있다는 것을 알게 되었습니다. 하나는 튜토리얼을 사용하여 따라가거나, 단계별로 수행하거나 필요에 따라 변경할 수 있거나, 완전히 처음부터 시작하는 것입니다.

튜토리얼을 기반으로 작업을 수행할 때 필요한 것은 작성되고 표시된 단계를 따르는 것뿐이므로 쉽습니다. 하지만 처음부터 뭔가를 하고 싶을 때, 밤에 그 작품에 대한 꿈을 꾸었다고 해도 그것이 실제로 실현되려면 여전히 특별한 단계가 필요합니다. 스케치를 해야 하고, 종이에 그려야 합니다. 실제로 눈 앞에서 볼 수 있습니다.

그래서 이 작품을 위해 저는 종이에 오른쪽에서 왼쪽으로 몇 개의 낙서를 그렸습니다. 흠, 어느 쪽이 될까요? 그리고 내 낙서는 왜 2학년이 그린 것 같은 걸까요? 나는 콩을 못 그리거든요! 하지만 이로 인해 제가 보석을 만드는 일이 중단될까요? 아니요.

보통 저는 프레임부터 시작합니다. 포장용으로 들어갈 것보다 두꺼운 철사를 가져와 기본 모양을 만듭니다. 이전에 한 번도 해본 적이 없는 프로토타입을 만들 때 처음에는 어떤 크기를 사용할지 잘 모르겠습니다. 너무 크거나 너무 작거나 딱 맞을 수도 있습니다. 그래서 프레임을 만들 때 모든 측정값, 사용한 와이어 길이, 어디에서 구부렸는지 ​​등을 기록합니다.

1mm(18게이지) 구리선으로 만든 기본 모양은 다음과 같습니다. 이를 제가 만든 스케치 옆에 배치했습니다. 이 기본 모양을 만들기 위해 샤피 펜으로 와이어 중앙을 표시한 다음 중앙에서 동일한 거리에 두 와이어를 표시한 다음 납작한 노즈 플라이어로 구부리기 시작했습니다.

아직은 모양이 별로 좋아 보이지 않지만 그게 바로 아름다움입니다. 원하는 크기의 와이어를 사용할 수 있습니다. 사각형 모양이나 더 길쭉한 모양을 만들 수 있습니다. 방법은 귀하에게 달려 있습니다. 와이어가 손을 안내하게 하세요. 저도 보통 그렇게 합니다.

프레임이 완료되면 다음 단계는 첫 번째 요소 중 일부(이 경우 S 스크롤)를 만드는 것입니다. 위 그림에서 서로 마주보는 작은 S 모양을 볼 수 있습니다. 그것이 내가 유선으로 재현해야 했던 것입니다.

왼쪽의 첫 번째 그림을 내가 만들고 싶은 그림으로 결정하고 프레임보다 얇은 와이어로 두 개의 S 스크롤을 만들었습니다. 저는 0.8mm(20게이지) 구리선을 사용했고 각각 4cm로 자릅니다.

두 개의 동일한 작업을 수행할 때는 하나씩 수행하는 것보다 동시에 두 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 두 조각의 길이, 크기, 모양 등이 동일하게 만들어집니다. 시간뿐만 아니라 귀중한 재료도 절약할 수 있는 이 작은 요령을 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다. 특히 프로토타입을 스털링 실버로 시작하는 실수를 저지른 경우에는 더욱 그렇습니다(와이어 래핑에 대한 많은 초보자들이 저지르는 또 다른 실수). .

여기에서는 펜치를 사용하여 두 개의 동일한(또는 거의 동일한) S 스크롤 모양을 만들었습니다. 스크롤을 수행하는 방법에 대한 자세한 내용은 지루하지 않을 것입니다. 왜냐하면 스크롤 자체가 하나의 튜토리얼이기 때문입니다. 아래에는 그에 관한 최고의 리소스 중 하나에 연결되어 있습니다. 처음 시작할 때 이 책이 있었더라면 좋았을 텐데요!

Jodi Bombardier의 장인 선조

는 이미 Kindle 형식과 문고본으로 모두 갖고 있는 책입니다(위 사진 참조).

나는 그것을 좋아한다! 모든 종류의 두루마리 모양, 하트, S자 모양, 제왕 두루마리, 양치기의 갈고리 등을 가르치기 때문에 초보자에게 적합합니다. 처음 시작할 때 이 책이 있었으면 정말 좋았을 텐데요. 이것은 실제로 와이어로 감싼 주얼리를 만드는 기본 요소 중 일부입니다.

그리고 책에 나오는 프로젝트들 - 아 정말 멋지네요!

이제 S 스크롤이 만들어졌으니 프레임에 맞춰줄 차례입니다. 맞을까요? 글쎄요, 현재까지는 꽤 좋은 모습을 보이고 있습니다.

진행하면서 조정해야 할 수도 있지만 크기가 프레임과 꽤 잘 맞습니다. (물론 두루마리를 만들 때도 신중하게 측정했기 때문에 다음에는 와이어를 크기에 맞게 자르고 사용했던 것을 기억합니다. 동일한 크기의 스크롤을 얻으려면 올바른 유형의 플라이가 필요합니다(적어도 근사치에서는).

나는 와이어의 요소가 덜 둥글고 평평하고 사각형의 품질을 갖는 것을 선호하므로 일반적으로 쫓는 망치로 가볍게 두드립니다. 지금은 프레임에 유청을 넣을 때 약간 흔들리고 테이블 위에 바로 놓이지 않았습니다.

망치로 두드리면 와이어가 편평해질 뿐만 아니라 작업으로 인해 단단해집니다. 특히 매우 무른 것으로 악명 높은 구리선의 경우 더욱 그렇습니다. 이렇게 하면 작업하기가 쉬워지지만 목에 걸 때 모양이 변형될 수 있으므로 그다지 긍정적인 특성은 아닙니다. 우리는 이를 피하고 싶습니다.

물론 와이어에 해머 자국이 남지 않도록 주의하고, 나중에 없애기 힘들기 때문에 주의합니다.

나는 너무 강한 소음을 피하기 위해 강철 벤치 블록을 모래주머니 위에 놓는 것을 좋아합니다. 나는 건물 내에서 너무 큰 소리를 낸다고 해서 이웃이 나에게 화를 내는 것을 원하지 않습니다.

지금까지 저는 디자인을 그리고, 프레임을 만들고, 2개의 S 모양을 만들고, 망치질하고, 프레임 안에 배치하여 잘 맞는지 확인했습니다. 이제 최종 주얼리의 모든 조각을 하나로 묶는 와이어 포장 부분을 실제로 수행할 시간입니다.

여기서 가장 먼저 하고 싶은 일은 지금은 포장되지 않은 부분을 테이프로 묶어서 작업할 수 있는 좋은 기반을 마련하는 것입니다. 윗부분을 테이프로 붙인 후 아주 얇은 0.3mm 와이어로 아랫부분을 감싸기 시작했습니다.

나는 긴 철사 조각(이 경우에는 1미터)을 가져다가 가운데 부분을 찾아 양쪽을 따로 감싸기 시작했습니다.

S자 모양의 바닥 부분에 닿을 때까지 가는 철사로 계속 감습니다. 그런 다음 해당 부분에서 테이프를 이동하여 자유롭게 포장할 수 있도록 합니다.

S 모양에 도달하면 몇 번 감아 프레임에 추가하기 시작합니다. 나는 양쪽에서 그렇게 하고 양쪽에서 동일한 수의 랩을 수행하도록 합니다. 오른쪽 S 스크롤 모양의 작은 컬을 4번 감으면 오른쪽 모양도 4번 감습니다.

글쎄요, 이것이 모든 제품이 독특한 이유이며 최종 보석 제품이 항상 종이에 낙서한 것과 완전히 일치하지 않는 이유입니다. 포장하는 동안 어딘가에 프레임을 너무 세게 밀어서 이제 S 모양이 서로 옆에 있는 프레임에 놓이지 않고 약간 겹쳐집니다.

기본적으로 와이어를 쫓는 망치로 두드리면 모양이 왜곡되고 커지게 됩니다. 같은 모양을 유지하면서 약간만 단단하게 만들고 싶다면 생가죽 망치를 사용합니다.

여기에서 나는 여러 가지 일을 할 수 있었고, 프레임을 넓히고, 작은 요소의 모양을 바꾸거나, 그대로 두고 이 새로운 방향이 나를 어디로 데려가는지 확인할 수 있었습니다. 아래쪽에 요소가 겹치는 방식이 마음에 들기 때문에 그대로 둡니다.

그리고 여기서 한 작업은 S의 윗부분이 원본 이미지보다 더 벌어지도록 모양을 재정렬하는 것이었습니다. 이제 상단에 꽤 넓은 간격이 생겼고, 이로 인해 어떻게 해야 할지에 대한 다른 아이디어가 생겼습니다.

이것은 내가 30분 동안 숨겨둔 구슬과 돌 앞에 앉아 내 작품에 추가하고 싶은 것을 찾는 부분입니다.

대부분의 주얼리 디자이너들은 와이어, 비즈, 모든 요소 등 모든 것을 앞에 두는 것을 좋아합니다. 그러나 나는 이미 와이어로 기본 모양을 완성한 상태에서 끝 부분에 구슬을 추가하는 것을 좋아합니다. 그러면 구슬을 추가하기에 가장 좋은 위치가 어디인지 알 수 있고 디자인의 틈 크기에 따라 무엇을 할 수 있을까요? 사이즈 비즈를 추가해야겠어요.

여기에서는 아주 작은 녹색 고양이 눈 구슬 2개를 선택했습니다. 크기는 0.6~0.8mm에 불과한 것 같아요. 첫 번째 구슬을 올렸는데, 두 번째 구슬이 어디로 올지 아직 확실하지 않습니다. 우리는 볼 것이다 ...

지금까지 하단과 중간 영역에 대해 작업했지만 어떤 유형의 보석금을 추가할지 아직 전혀 알 수 없었습니다. 원래 디자인처럼 외부 루프를 수행할 수도 있고 완전히 다른 작업을 수행할 수도 있었습니다. 저는 그렇게 했습니다.

기본적으로 와이어를 교차시킨 채로 두고, 아주 독특한 베일 디자인 없이 상단에 다른 종류의 스크롤 디자인을 했습니다. 이런 아르누보 스타일은 전형적인 아웃사이드 베일보다는 기존의 스크롤 요소들과 더 잘 어울릴 것 같다는 생각이 들었습니다.

윗부분에 튀어나온 바늘은 윗부분을 감쌀 때 배치한 크로셰 바늘로 점프 링을 보석으로 추가할 수 있는 여유 공간이 있습니다.

이 튜토리얼은 지나치게 기술적이지 않고 개념적으로만 설명되어 있기 때문에 이 핀을 어떻게 만들었는지 자세히 설명하지는 않겠습니다. 그러나 기본적으로 이것은 마이크로 토치로 뭉친 0.8mm 와이어의 작은 조각으로 만든 헤드핀입니다.

나는 이 머리핀을 작품의 맨 아래에서부터 손에 넣을 두 번째 녹색 고양이 눈 구슬에 사용할 것입니다.

지금은 헤드핀을 뭉치게 만들었지만 일정 시간 동안 가열하면 와이어에 쌓이는 불꽃 때문에 더럽고 보기 흉합니다. 다음 단계 - 정리합니다.

그런데 많은 사람들이 나에게 어떻게 구리선을 둥글게 둥글게 뭉치게 만들었는지 묻습니다. 왜냐하면 이 선의 녹는점이 더 높기 때문에 순은보다 훨씬 질기고 단단하기 때문입니다. 나는 기본적으로 토치의 불꽃과 와이어 머리 끝을 서로 수직이 아닌 머리로 유지합니다. 보여드리겠습니다. 데모를 위해 바로 아래 비디오.

4분 25초부터 보세요 - 제가 구리선 끝을 뭉치게 만드는 방법이 바로 그것입니다

내가 하는 유일한 추가 작업은 와이어 끝을 붕사 또는 다른 플럭스에 담그는 것입니다(나는 Auflux를 사용했고 그것을 좋아했습니다). 나는 플럭스에 담그면 와이어 볼이 훨씬 더 좋아진다는 것을 알았습니다.

철사는 끝부분이 모두 뭉쳐져 있고 모양이니 뭐니는 좋지만 더러워요. 내 작품에 있는 그대로 사용할 수는 없습니다. 그럼 이제 피클에 담아서 깨끗이 씻어줄 차례입니다.

피클은 기본적으로 은선과 구리선에서 화재 스케일을 제거하는 산성 용액입니다. 나는 뜨거운 (끓는 것은 아님) 물에 넣고 조각을 5 분에서 30 분 동안 절인 채로 두는 피클 가루를 가지고 있습니다. 액체가 차가우면 작동하지만 속도가 훨씬 느려집니다. 예를 들어, 하루에 몇 개의 전선을 뭉쳐서 하룻밤 동안 피클 용액에 담가두면 다음날 아침에는 모든 것이 윤기 있고 깨끗해집니다.

산세에 사용할 수 있는 여러 가지 요리가 있습니다. 대부분의 사람들은 내부 부품이 세라믹으로 된 작은 냄비를 사용합니다. 주요 아이디어는 금속 부품이 액체와 와이어에 닿지 않도록 하는 것입니다. 저는 작은 티라이트 캔들을 따뜻하게 데워 사용하는 이 작은 세라믹 치즈 퐁듀 세트를 사용합니다. 직업에 딱!

그런데 피클에 와이어를 추가할 때 핀셋의 금속 부분이 액체에 닿지 ​​않도록 합니다. 만약 그렇다면, 그것은 그것을 오염시킬 것이고 이것은 피클에 추가하는 조각이 은일 때 특히 중요합니다. 그것은 구리 색상으로 매우 잘 변할 수 있으므로(구리 도금이 됨) 조심하십시오!

마지막으로 다른 프로젝트에 하나가 필요했기 때문에 두 개의 머리핀을 만들었으므로 둘 다 피클에 추가했습니다. 약 10분 동안 방치해 두었는데 이제 둘 다 멋지고 빛나고 반짝반짝 깨끗해졌습니다!

나는 이 머리핀 중 하나를 사용하여 두 번째 녹색 고양이 눈 구슬을 감쌀 것입니다. 아래 비디오 튜토리얼에서는 이러한 유형의 랩을 수행하기 위해 제가 따르는 것과 동일한 단계를 보여줍니다.

구슬을 감싸는 방법

저는 Lisa Niven이 이 튜토리얼에서 보여주는 것과 동일한 기술을 사용했습니다. 사실 제가 몇 년 전 그녀의 예전 강좌 중 하나에서 처음으로 어떻게 하는 지 배웠던 사람도 바로 그녀였습니다.

여기에서는 끝이 뭉쳐졌을 때 비드를 감싸는 방법이나 끝을 뭉칠 수 없는 경우 다른 방법을 사용하는 방법을 실제로 볼 수 있습니다.

이제 디자인 옆에 주얼리를 놓고 비교해 볼 차례입니다.

하지만 그 전에는 제가 장신구에 추가한 몇 가지 작은 것들을 볼 수 있습니다. 먼저, 직전에 절인 머리핀으로 두 번째 녹색 고양이 눈 구슬을 작품 바닥에 추가했습니다. 비드를 어떻게 감았는지에 대한 사진은 보여주지 않았지만 아래에는 그 내용을 보여주는 비디오 튜토리얼이 있습니다. 나는 내 일을하기 위해 같은 단계를 따랐습니다.

내가 한 또 다른 일은 보석으로 조각 상단에 점프 링을 추가하는 것입니다. 윗부분을 감쌀 때 10단계에서 삽입했던 작은 크로셰 바늘을 기억하시나요? 점프 링을 쉽게 제자리에 삽입할 수 있도록 만들어진 추가 공간입니다. 그런 다음 코드나 체인을 고정할 두 번째 점프 링을 추가했습니다. 두 번째 점프 링을 추가한 이유는 펜던트가 그대로 고정되도록 하기 위해서였습니다. 첫 번째 점프 링에 코드를 추가하면 펜던트가 옆으로 비틀리게 됩니다.

여기에서 다른 작업을 수행할 수 있습니다. 1개 대신 하단에 구슬 3개를 추가하거나 상단 보석 바로 아래에 다른 구슬을 추가하거나 하단의 작은 삼각형 음수 공간에 하나를 추가할 수 있습니다. 여기에는 수많은 가능성이 있습니다.

이러한 장식을 추가한 후 원본 그림 옆에 펜던트를 배치했는데, 최종 버전이 제가 처음에 시작했던 것과 완전히 동일하지 않다는 사실도 별로 놀랍지 않았습니다. 글쎄요, 제 경우에는 결코 같지 않습니다. 독특하고 독특한 작품을 만드는 많은 주얼리 아티스트들에게 그것은 안전하게 말할 수 있습니다.

좋아, 보석을 닦는 방법에 대한 다양한 사고 방식이 여기에 있습니다. 사용할 수 있는 연마 패드, 연마액(너무 자주 사용하면 실제로 보석을 손상시킬 수 있으므로 화학 물질을 멀리하고 싶지만), 0등급 스틸 울 등이 있습니다.

개인적으로 저는 몇 년 전에 구입한 Lortone 텀블러를 사용하는데 지금까지 한 번도 실패한 적이 없습니다. 텀블러는 많은 주얼리 작품을 연마하고 청소해야 하는 주얼리 아티스트가 주로 사용합니다. 적어도 취미로 보석을 만드는 것이 아니라면 집에서 사용하는 것은 가장 저렴하지 않기 때문에 특히 실용적이지 않습니다. 처음 나왔을 때는 100달러 넘게 샀는데 지금은 더 저렴해진 것 같아요.

기본적으로 회전식 텀블러는 주얼리를 연마하는 데 가장 좋은 도구 중 하나입니다. 여기에는 스테인레스 스틸 샷, 물 및 연소 비누 또는 식기 세척수 몇 방울이 추가되는 고무 통이 있습니다. 미국 사람들은 Dawn을 사용하지만 여기서는 Palmolive 액체를 동일하게 사용합니다.

그런 다음 텀블러는 일정 기간 동안 마법을 발휘하게 됩니다. 나는 보통 30분에서 하루 종일 보석 조각을 그 안에 넣어 둡니다(특히 체인 메일 주얼리를 만드는 경우 더욱 그렇습니다).

나는 이 조각을 텀블러에 약 1.5시간 동안 방치해 두었습니다. 반짝반짝 깨끗하게 나왔고 더욱 단단해졌습니다. 텀블러 사용의 또 다른 장점은 와이어를 단단하게 하는 동시에 청소도 하기 때문에 착용했을 때 안정적이고 튼튼하다는 것입니다.

참고: 텀블러를 구매하는 경우 스테인리스 스틸 샷을 구매하세요. 단순히 스틸샷만으로는 충분하지 않습니다. 시간이 지남에 따라 녹으로 인해 보석이 계속 더러워지고 더러워지면 결국 버리게 되기 때문입니다. 작동하려면 스테인리스여야 합니다.

이것은 매우 간단한 와이어로 감싼 펜던트입니다. 많은 기술적인 세부 사항으로 인해 수렁에 빠지지 않고 단순하게 유지하고 싶었습니다. 처음 종이에 낙서를 하고 모델링을 하기까지 약 4시간이 걸렸습니다. 종이에 디자인하고, 와이어 포장으로 요소를 추가하고, 몇 시간 동안 텀블러로 청소하고, 최종 작품의 사진을 찍는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 여기에 제가 작성한 실제 튜토리얼은 포함되지 않습니다.

이것이 바로 손으로 만든 주얼리가 지역 월마트나 다른 상점에서 구입하는 패션 주얼리보다 일반적으로 더 비싼 이유입니다. 수제 주얼리는 대부분의 경우 독특하며 손으로 인치 단위로 작업하여 나오는 독특한 작품 중 하나입니다. 조각들을 사랑스럽게 조립하고, 돌과 와이어를 맞추고, 변경이 필요한 경우 디자인을 변경하고, 전반적으로 유연하게 하는 것...이것이 주얼리를 손으로 만들 때 나 자신의 일부를 주는 것입니다.

그것이 바로 나의 열정 중 하나인 이유이며, 이 와이어 포장 튜토리얼을 통해 그것을 전달할 수 있었으면 좋겠습니다.