Handledning för att göra ett hängsmycke

Jag har tillverkat smycken i flera år, och jag har aldrig provat en handledning för trådlindning förrän nu. Denna speciella handledning kom till efter en diskussion jag hade med en kund av mina smycken som blev fascinerad när jag berättade för henne hur lång tid det tar att göra en smycke från början till slut och hade ingen aning om hur annorlunda ett handgjort smycke är från ett massproducerat en.

Smyckestillverkare har massor av tekniska tutorials till hands som visar dem steg för steg hur man skapar en viss smycke efter en viss teknik, så min tutorial är inte riktigt det. Jag går inte in på detaljer om hur man gör en slinga, hur man slår in en briolett eller hur man slår in en pärla.

Det jag ville fokusera på när jag skapade den här handledningen för trådlindning var att steg för steg visa hur ett smycke görs konceptuellt från början till slut. Hur det tillagas i hjärnan - eller sätt på papper från några klotter, hur de första elementen är gjorda och överlag vad är stegen för att få det till slutförande. Det är i grunden min tankeprocess om att göra smycken från punkt A till Ö, vilket i stort sett gäller för alla andra smycken jag gör. Det jag gör är att ge dig en inblick i mitt sinne om hur jag går tillväga för att designa smycken.

När det kommer till olika specifika tekniker kommer jag att peka på en bok eller video eller online handledning som visar stegen för att göra just den tekniken.

Kolla in mer

handledningsböcker för trådlindning

för en skattkammare av idéer, tips och steg för steg vägledning.

Ha kul och låt mig veta i gästbokssektionen nedan om du tyckte att den här kreativa processen var användbar.

All Image Copyright @kislanyk - Marika Jewelry. Vänligen använd inte utan tillstånd.

Till vem jag rekommenderar denna handledning för trådlindning

Ganska mycket för alla som är intresserade av att göra smycken övergripande, men specifikt till:

Den som vill börja tillverka smycken men inte har en aning om vad det hela innebär från början till slut. Att se en översikt kan ge dig en uppfattning om det är något du vill komma igång med eller inte.

Till kunder som köper handgjorda smycken, först och främst för att se skillnaden mellan något designat och skapat för hand kontra massproducerat smycke av låg kvalitet som är dåligt tillverkat.

Till alla som undrar varför handgjorda smycken kan vara så dyra, ofta mycket dyrare än massproducerade smycken. Ibland tar det timmar att färdigställa en bit (ibland till och med dagar), från att designa på papper till smyckena som bärs på halsen.

Till alla som undrar varför det är så svårt att göra två identiska handgjorda bitar. Här kommer du att se att det slutliga resultatet inte är riktigt detsamma som den ursprungliga idén jag började med. Det är därför varje handgjord smycke är unik, och det är därför jag inte jobbar för folk som ber mig att göra dem 10 hängen, 20 ringar och 50 örhängen av samma design. Att massproducera smycken är inte min grej. Plus att det blir tråkigt väldigt snabbt och det hämmar starkt kreativiteten.

Till alla som älskar att göra smycken men är mest van vid att göra smycken från tutorials, efter en uppsättning instruktioner, och inte riktigt förstår hur man gör något helt från grunden.

Till alla som älskar att läsa tutorials för smycken :)

När jag gör smycken upptäcker jag att det egentligen finns två sätt att gå tillväga på: antingen använder jag en tutorial för att följa med - som jag antingen kan göra steg för steg eller ändra efter behov, eller så börjar jag helt från början.

När du gör något baserat på en handledning är det enkelt eftersom allt du behöver är att följa de skrivna och visade stegen. Men när du vill göra något från grunden, även om du har drömt om verket under natten, behöver du fortfarande ett särskilt steg för att det verkligen ska förverkligas: du måste skissa det, du måste rita det på papper, så du kan faktiskt se det framför dina ögon.

Så för detta stycke gjorde jag några doodles på papper, med början från höger till vänster. Hm, vilken blir det? Och varför är mina doodles som ritade av en andraklassare? För jag kan inte rita värda bönor! Men kommer detta att hindra mig från att göra smycken? Nej.

Vanligtvis utgår jag från ramen. Jag tar en bit tjockare tråd än vad som kommer att vara inuti för omslag, och ger den en grundform. När jag gör en prototyp, en som jag aldrig har gjort förut, är jag först inte helt säker på vilken storlek jag kommer att använda. Det kan visa sig vara för stort, för litet eller helt rätt. Så när jag gör ramen skriver jag ner alla mått, hur lång tråd jag använde, var böjde jag den osv.

Här är grundformen jag gjorde av 1 mm (18 gauge) koppartråd, och jag placerade den bredvid skissen jag gjorde. För att göra denna grundform markerade jag mitten av tråden med en Sharpie-penna, markerade sedan båda trådarna på lika avstånd från mitten och började sedan böja dem med en platt tång.

Du kan se att formen inte ser mycket ut än, men det är det fina med det. Du kan använda vilken storlek tråd du vill, du kan göra en fyrkantig form eller mer långsträckt, det är upp till dig hur du gör. Låt vajern styra händerna, det brukar jag också göra.

När ramen är klar är nästa steg att göra några av de första elementen, i det här fallet S-rullarna - du ser de små S-formerna vända mot varandra på ritningen ovan. Det var vad jag var tvungen att återskapa i tråd.

Efter att ha bestämt mig för att den första teckningen till vänster ska vara den jag vill skapa, har jag gjort två S-rullar i tunnare tråd än ramen. Jag använde 0,8 mm (20 gauge) koppartråd, klippt till 4 cm vardera.

När du gör två identiska bitar rekommenderar jag att du gör båda samtidigt snarare än en och en. Detta säkerställer att båda delarna kommer att göras lika i längd, storlek, form, etc. Det tog mig några år att lära mig det här lilla tricket som kan spara dig inte bara tid, utan också värdefullt material - speciellt om du gör misstaget att börja med sterling silver för din prototyp (ett annat misstag som många nybörjare med trådlindning brukar göra) .

Här använde jag min tång för att skapa två identiska (eller nästan identiska) S-rulleformer. Jag kommer inte att tråka ut dig med detaljerna om hur du gör rullningarna, eftersom det är en självstudie i sig. Nedan har jag länkat till en av de bästa resurserna på det någonsin. Jag önskar att jag hade den här boken när jag började!

Artisan Filigree av Jodi Bombardier

är en bok som jag redan har både i Kindle-format och i pocket (se bilden ovan).

Jag älskar det! Den är perfekt för nybörjare eftersom den lär ut alla möjliga former av rullar, hjärtan, S-form, kungliga rullar, Shepherd's Hook och så många fler. Jag önskar verkligen att jag hade den här boken när jag började. Dessa är verkligen några av grundelementen för att göra trådlindade smycken.

Och projekten i boken - åh helt enkelt underbara!

Nu när S-rullarna är gjorda är det dags att passa in dem i ramen. Kommer de att passa? Nåväl, än så länge har det gått ganska bra.

Jag kanske måste justera dem allt eftersom, men storlekarna matchar ramen ganska bra (såklart tog jag noggranna mått när jag gjorde rullarna också, så jag kommer ihåg nästa gång att klippa tråden till storlek och använda rätt typ av lager för att få samma storlek på rullar - åtminstone ungefärligt).

Jag föredrar att mina element i tråden är mindre runda och har mer platt, fyrkantig kvalitet, så jag brukar hamra dem lätt med en jagande hammare. Just nu när du placerade dem i ramen var vasslan lite vinglig och låg inte riktigt på bordet.

Att hamra tråden plattar den inte bara till, utan också hårdnar den, speciellt när det kommer till koppartråd som är notoriskt mjuk. Detta gör det lätt att arbeta med, men det är inte en så positiv egenskap när det kommer till att bära plagget runt halsen eftersom det kan förvränga dess form med slitage - det vill vi undvika.

Jag försöker förstås vara försiktig så att jag inte lämnar några hammarmärken i vajern eftersom de kommer att synas och det blir svårt att få bort dem senare.

Jag gillar att placera mitt bänkblock av stål på en sandpåse för att slippa göra för starkt ljud. Jag vill inte göra mina grannar arga på mig för att jag är för högljudd i byggnaden.

Hittills har jag ritat designen, gjort ramen, gjort de 2 S-formerna, hamrat dem, placerat dem inom ramen för att se att de passar in fint. Nu är det dags att faktiskt göra trådlindningsdelen, som kommer att hålla ihop alla bitarna i det slutliga smycket.

Det första jag gillar att göra här är att tejpa ihop de delar som inte lindas in just nu, så att jag har en bra bas att arbeta med. Jag tejpade fast den övre delen och började trådlinda den nedre delen med mycket tunn 0,3 mm tråd.

Jag tog en lång bit tråd (1 meter i det här fallet), hittade mitten och började linda varje sida separat, gå uppåt.

Jag fortsätter att linda med den tunna tråden tills jag når den nedre delen av S-formen. Sedan flyttar jag tejpen från det området så att det är fritt för omslag.

När jag når S-formen är det där jag börjar lägga till den i ramen med några lindningar tillsammans. Det gör jag på båda sidor och ser till att göra lika många wraps på båda sidor. Om jag lindade den lilla krullen på den högra S-rullformen 4 gånger, kommer jag att göra 4 gånger den högra sidoformen också.

Tja, det är därför varje smycke är unik och varför det slutliga smycket inte alltid helt matchar klottret på papper. Någonstans under omlindningen tryckte jag ihop ramen för hårt så nu kommer inte S-formerna att ligga i ramen bredvid varandra utan de överlappar varandra något.

I princip när du hamrar tråden med en jagande hammare, förvränger du formen, du gör den större. Om jag ville behålla samma form, men bara hårdna lite, skulle jag använda en råhudshammare.

Här skulle jag kunna göra flera saker, försöka vidga ramen, forma om de små elementen, eller helt enkelt lämna som det är och se vart den här nya riktningen tar mig. Jag låter det vara som det är eftersom jag gillar hur elementen överlappar i botten.

Det jag gjorde här var också att justera om formerna så att den övre delen av S:et är längre ifrån varandra än i originalbilden. Det finns nu ett ganska stort gap på toppen, vilket gav mig en annan uppfattning om hur jag skulle gå till väga.

Det här är den del där jag sitter i en halvtimme framför mina pärlor och stenar och letar efter något som jag vill lägga till min pjäs.

De flesta smyckesdesigners gillar att ha allt framme - tråden, pärlorna, alla element. Men jag gillar att lägga till pärlorna mot slutet, när jag redan har grundformen gjord i tråd, så att jag kan se var det är bäst att lägga pärlorna, och baserat på storleken på luckorna i designen, vad storlek pärlor ska jag lägga till.

Här valde jag 2 gröna kattögonpärlor, väldigt små, jag tror att de bara är 0,6 eller 0,8 mm. Jag placerade den första pärlan upp, inte säker ännu var den andra kommer att komma. Vi får se...

Hittills har jag arbetat med botten- och mittområdena, men jag hade fortfarande ingen aning om vilken typ av borgen jag skulle lägga till. Jag kunde göra en utåtgående slinga som i originaldesignen eller göra något helt annat - vilket jag gjorde.

Jag lämnade i princip trådarna i kors och gjorde en annan sorts rulldesign på toppen, utan en mycket distinkt bygeldesign. Jag kände att den här typen av art nouveau-stil kommer att passa bättre med de tidigare scrollelementen än en typisk utåtriktad borgen.

När det gäller den där nålen som sticker ut från toppen - det är en virknål som jag placerade när jag lindade överdelen, så att jag har lite extra utrymme att lägga till en hoppring som borgen.

Eftersom den här handledningen är mer begreppsmässigt till sin natur, och inte överdrivet teknisk, kommer jag inte att gå in på hur jag gjorde det här stiftet, men i grund och botten är det en huvudnål gjord av en liten bit 0,8 mm tråd som jag bollade ihop med min mikrobrännare.

Jag kommer att använda den här huvudnålen för den andra gröna kattögonpärlan till hands från botten av pjäsen.

Just nu har jag bollat ​​huvudnålen men den är smutsig och ful på grund av brandavlagringar som sätts på tråden när den värms upp under en period. Nästa steg - städa upp det.

Btw många frågar mig hur jag bollar ihop koppartråd för att vara fin och rund, för den är ganska seg, mycket segare än sterling silver på grund av den högre smältpunkten för denna tråd. Jag håller i princip facklans låga och änden av tråden head to head istället för vinkelrätt mot varandra. Jag ska visa dig en; video precis nedan för demonstration.

Titta från minut 4.25 - Det är precis så jag bultar ihop min koppartråd

det enda extra jag gör är att doppa änden av tråden i borax eller något annat flussmedel (jag använde Auflux och älskar det). Jag tycker att trådkulorna är mycket snyggare när de doppas i flussmedel.

Tråden är helt uppkulad i slutet, den har en fin form och allt, men den är smutsig. Jag kan inte använda den som den är i min pjäs. Så det är dags att rensa upp det genom att lägga det i saltgurka.

Pickle är i grunden en sur lösning som rensar upp brandskalan från silver och koppartråd. Jag har ett inläggningspulver som jag lägger i varmt (men inte kokande) vatten och låter bitarna syltas i allt mellan 5 minuter till en halvtimme. Om vätskan är kall fungerar den också, men mycket långsammare. Till exempel, om jag gör några bultade trådar på dagen, lägger jag dem helt enkelt i inläggningen över natten, och nästa morgon är allt blankt och rent.

Det finns flera olika rätter som kan användas för betning. De flesta använder en liten crockpot med keramisk inre del - huvudtanken är att inte låta några metalldelar röra vätskan och tråden. Jag använder detta lilla keramiska ostfondueset med ett litet värmeljus som varmare. Perfekt för jobbet!

Btw när jag lägger till tråden i inläggningen ser jag till att min pincett metalldel aldrig rör vid vätskan. Om det gör det kommer det att förorena det och det här spelar verkligen roll, särskilt när biten du lägger till inläggningen är silver - den kan mycket väl förvandlas till kopparfärg (bli kopparpläterad), så se upp!

Till slut gjorde jag två huvudnålar eftersom jag behövde en för ett annat projekt, så jag lade till båda i pickle. Lämnade dem i ca 10 minuter och nu är de här båda, snygga, blanka och glittrande rena!

Jag kommer att använda en av dessa huvudnålar för att trådlinda min andra gröna kattöga-pärla. Videohandledningen nedan visar samma steg som jag också följer för att göra den här typen av inpackning.

Hur man lindar en pärla

Jag använde samma teknik som Lisa Niven visar i denna handledning. Det är faktiskt henne som jag först lärde mig hur man gör det för många år sedan från en av hennes äldre kurser.

Här kan du faktiskt se hur du lindar pärlan när änden är uppkulad eller om du inte kan kula upp änden, hur du använder en alternativ metod för att göra det.

Nu är det dags att sätta smyckena bredvid designen och jämföra.

Men innan dess kan du se några små saker jag lagt till smyckena sedan dess. Först och främst lade jag till den andra gröna kattögonpärlan med huvudnålen som jag syltade precis innan till botten av biten. Jag har inte visat en bild på hur jag lindade pärlan, men nedan är en videohandledning som visar just det. Jag följde samma steg för att göra mitt.

Det andra jag gjorde var att lägga till hoppringen överst på pjäsen som en borgen. Kommer ni ihåg den där lilla virknålen jag satte in i steg 10 när jag lindade överdelen? Det är det extra utrymmet som skapats så att jag enkelt kunde sätta in hoppringen på plats. Jag lade sedan till en andra hoppring som håller sladden eller kedjan. Anledningen till att jag lade till en andra hoppring var så att hänget stannar kvar. Om jag hade lagt till sladden till den första hoppringen, skulle hänget försöka vrida sig i sidled.

Här kan du göra andra saker, kanske lägga till 3 pärlor längst ner istället för 1, eller lägga till ytterligare en pärla strax under borgen på toppen, eller lägga till en i det lilla triangelnegativa utrymmet längst ner - det finns otaliga möjligheter här.

Efter att jag lagt till dessa utsmyckningar, placerade jag hänget bredvid den ursprungliga ritningen, och det var inte en stor överraskning att se att den slutliga versionen inte är helt identisk med det jag började med. Tja, i mitt fall är det aldrig detsamma, och jag kan lugnt säga att för många smyckeskonstnärer som gör unika, unika smycken.

Ok här är olika skolor om hur man polerar smyckena. Det finns polerkuddar som kan användas, polervätskor (även om jag skulle hålla mig borta från kemikalier eftersom dessa faktiskt kan skada smyckena om de används för ofta), en stålull av grad 0, etc.

Personligen använder jag Lortone-tumlaren som jag köpte för flera år sedan och som aldrig har svikit mig hittills. Tumlaren används mest av smyckeskonstnärer som måste putsa och rengöra massor av smycken. Det är inte speciellt praktiskt att använda det hemma om du inte gör smycken åtminstone som en hobby, eftersom det inte är det billigaste. Jag köpte den för över 100 dollar när den först kom ut, men jag tror att den nu har blivit billigare.

I grund och botten är den roterande tumlaren ett av de bästa medierna någonsin att polera smycken. Den har en gummipipa som rostfritt stålhat, vatten och några droppar bränntvål eller diskvatten (folk i USA svär vid Dawn, men här använder jag precis likadant Palmolive-vätska).

Sedan lämnas tumlaren att göra sin magi under en tid. Jag brukar lämna mina smycken i det i allt mellan en halvtimme till en hel dag (det är särskilt om jag gör smycken med ringbryn).

Jag lämnade den här biten i tumlet i ca 1,5 timme. Den blev gnistrande ren och dessutom blev den mer arbetshärdad - och det är en annan fördel med att använda en tumlare, härda tråden samtidigt som den rengörs, så att den är stabil och stark när den bärs.

Obs: om du skaffar en tumlare, se till att du får den i rostfritt stål. Det räcker inte med enbart stålkulor, för med tiden kommer du bara att slänga det efter att det hela tiden gör dina smycken smutsigare och smutsigare på grund av rost. För att det ska fungera måste det vara rostfritt.

Det här är ett ganska enkelt trådlindat hänge att göra, jag ville hålla det enkelt utan att köra ner med massor av tekniska detaljer. Det tog mig ungefär 4 timmar att göra från den första doodlen på papper tills jag modellerade den. Att designa på papper, lägga till elementen tillsammans med trådlindning, rengöra den med en tumlare i några timmar, ta bilder av den sista biten, allt detta tog lite tid - och detta inkluderar inte själva handledningen jag har skrivit här.

Det är därför de handgjorda smyckena vanligtvis är dyrare än modesmycken som du köper på den lokala Wallmart eller någon annan butik. Handgjorda smycken är i de flesta fall unika, unika smycken som kommer från att arbeta tum för tum för hand. Att kärleksfullt sätta ihop bitarna, matcha stenarna med tråden, ändra designen om något behöver ändras, vara övergripande flexibel...det är att ge en bit av mig själv när jag tillverkar smycken.

Det är därför som är en av mina passioner, och jag hoppas att jag lyckades förmedla det genom denna handledning för trådlindning.