Учебное пособие по намотке проволоки для изготовления кулона

Я занимаюсь ювелирными изделиями уже несколько лет и до сих пор ни разу не пробовал обучать намотке проволоки. Этот конкретный урок появился после обсуждения с клиенткой моих украшений, которая была заинтригована, когда я рассказал ей, сколько времени требуется, чтобы сделать изделие от начала до конца, и понятия не имел, насколько изделие ручной работы отличается от изделия массового производства. один.

У ювелиров под рукой есть множество технических руководств, которые шаг за шагом показывают, как создать конкретное изделие с использованием определенной техники, поэтому мое руководство не совсем об этом. Я не буду вдаваться в подробности, как сделать петлю, как завернуть бриолет или как завернуть бусину.

Создавая это руководство по намотке проволоки, я хотел сосредоточиться на том, чтобы шаг за шагом показать, как концептуально создается ювелирное изделие от начала до конца. Как это готовится в мозгах - или на бумаге из каких-то каракулей, как делаются первые элементы и вообще какие этапы доводят до конца. По сути, это мой мыслительный процесс по созданию украшений от точки А до Я, который в значительной степени применим к любому другому изделию, которое я делаю. Что я делаю, так это даю вам представление о том, как я подхожу к процессу создания ювелирных украшений.

Когда дело доходит до различных конкретных техник, я укажу на книгу, видео или онлайн-руководство, в которых показаны шаги по выполнению этой конкретной техники.

Узнать больше

учебники по обмотке проволоки

за сокровищницу идей, советов и пошаговых инструкций.

Развлекайтесь и дайте мне знать в разделе «Гостевая книга» ниже, если этот творческий процесс оказался для вас полезным.

Все права на изображения принадлежат @kislanyk — Marika Jewelry. Пожалуйста, не используйте без разрешения.

Кому я рекомендую это руководство по намотке проволоки

Практически для всех, кто интересуется изготовлением ювелирных изделий в целом, но в частности.:

Любой, кто хочет начать делать украшения, но понятия не имеет, что все это включает в себя от начала до конца. Просмотр обзора может дать вам представление о том, хотите ли вы начать с этого или нет.

Клиентам, которые покупают ювелирные изделия ручной работы, в первую очередь нужно увидеть разницу между чем-то, спроектированным и созданным вручную, и низкокачественным изделием массового производства, плохо изготовленным.

Для всех, кто задается вопросом, почему украшения ручной работы могут быть такими дорогими, зачастую намного дороже, чем ювелирные изделия массового производства. Иногда на создание изделия уходят часы (иногда даже дни), от рисунка на бумаге до украшения на шее.

Всем, кто задается вопросом, почему так сложно сделать две одинаковые вещи ручной работы. Здесь вы увидите, что окончательные результаты не совсем совпадают с первоначальной идеей, с которой я начал. Вот почему каждое украшение ручной работы уникально, и поэтому я не работаю на людей, которые просят сделать им 10 подвесок, 20 колец и 50 сережек одного дизайна. Массовое производство ювелирных изделий — не мое дело. Плюс это очень быстро надоедает и сильно тормозит творчество.

Для всех, кто любит делать украшения, но в основном привык делать украшения по урокам, следуя набору инструкций, и не совсем понимает, как сделать что-то полностью с нуля.

Для всех, кто любит читать мастер-классы по изготовлению украшений :)

Когда я делаю украшения, я обнаруживаю, что на самом деле есть два способа: либо я использую учебное пособие, которое я могу делать шаг за шагом или изменять по мере необходимости, либо я начинаю полностью с нуля.

Когда вы делаете что-то на основе руководства, это легко, потому что все, что вам нужно, — это следовать написанным и показанным шагам. Но когда вы хотите сделать что-то с нуля, даже если вы придумали это произведение ночью, вам все равно нужен определенный шаг, чтобы оно действительно материализовалось: вам нужно это набросать, вам нужно нарисовать это на бумаге, поэтому вы действительно можете увидеть это перед своими глазами.

Итак, для этого произведения я сделал несколько рисунков на бумаге, начиная справа налево. Хм, какой это будет? И почему мои рисунки похожи на рисунки второклассника? Потому что я не умею рисовать достойные бобы! Но помешает ли это мне заниматься изготовлением украшений? Неа.

Обычно я начинаю с кадра. Я беру для обмотки кусок проволоки потолще, чем та, что будет внутри, и придаю ему базовую форму. Когда я делаю прототип, который никогда раньше не делал, я сначала не совсем уверен, какой размер я буду использовать. Оно может оказаться слишком большим, слишком маленьким или просто правильным. Поэтому, когда я делаю каркас, я записываю все размеры: какой длины я использовал проволоку, где я ее согнул и т. д.

Вот базовая форма, которую я сделал из медной проволоки диаметром 1 мм (18 калибра) и поместил ее рядом с сделанным мной эскизом. Чтобы создать эту базовую форму, я отметил середину проволоки маркером, затем отметил обе проволоки на одинаковом расстоянии от середины, а затем начал сгибать их плоскогубцами.

Вы можете видеть, что форма пока ни на что не похожа, но в этом ее красота. Вы можете использовать проволоку любого размера, можете сделать квадратную форму или более вытянутую, вам решать, как вы это сделаете. Позвольте проволоке вести ваши руки, я тоже так обычно делаю.

Как только рамка будет готова, следующим шагом будет создание некоторых из первых элементов, в данном случае прокрутки буквы S — на рисунке выше вы видите маленькие буквы S, обращенные друг к другу. Вот что мне пришлось воссоздать в проводе.

Решив, что первый рисунок слева будет тем, что я хочу создать, я сделал две буквы S из более тонкой проволоки, чем рамка. Я использовал медную проволоку диаметром 0,8 мм (калибр 20), обрезанную по 4 см каждая.

Когда вы делаете две одинаковые детали, я рекомендую делать обе одновременно, а не одну за другой. Это гарантирует, что обе детали будут изготовлены одинаково по длине, размеру, форме и т. д. Мне потребовалось несколько лет, чтобы научиться этому маленькому трюку, который может сэкономить вам не только время, но и ценный материал, особенно если вы допустили ошибку, начав с стерлингового серебра для своего прототипа (еще одна ошибка, которую склонны совершать многие новички в обмотке проволоки). .

Здесь я использовал плоскогубцы, чтобы создать две одинаковые (или почти идентичные) S-образные завитки. Я не буду утомлять вас подробностями о том, как делать свитки, потому что это само по себе учебное пособие. Ниже я дал ссылку на один из лучших ресурсов по этому вопросу. Жаль, что у меня не было этой книги, когда я только начинал!

Ремесленная филигрань от Джоди Бомбардье

— книга, которая у меня уже есть как в формате Kindle, так и в мягкой обложке (см. фото выше).

Я люблю это! Он идеально подходит для новичков, поскольку обучает всевозможным формам свитков, сердечкам, S-образной форме, королевским свиткам, пастушьему крючку и многому другому. Мне бы очень хотелось, чтобы у меня была эта книга, когда я только начинал. Это действительно некоторые из основных элементов изготовления украшений из проволочной обмотки.

А проекты в книге - ох просто великолепны!

Теперь, когда свитки S готовы, пришло время поместить их в рамку. Подойдут ли они? Ну, пока всё складывается довольно хорошо.

Возможно, мне придется их корректировать по ходу работы, но размеры довольно хорошо совпадают с рамкой (конечно, я также тщательно замерял, когда делал свитки, поэтому не забуду в следующий раз отрезать проволоку по размеру и использовать правильный тип слоев, чтобы получить свитки одинакового размера - по крайней мере, в приближении).

Я предпочитаю, чтобы мои элементы в проволоке были менее круглыми и более плоскими, квадратными, поэтому я обычно слегка забиваю их чеканным молотком. Сейчас, когда их помещали в рамку, сыворотка была какой-то шаткой и не совсем ровно лежала на столе.

Удар молотком по проволоке не только сглаживает ее, но и упрочняет, особенно когда речь идет о медной проволоке, которая, как известно, мягкая. Это облегчает работу, но это не такая уж положительная черта, когда речь идет о ношении изделия на шее, поскольку при ношении оно может исказить его форму — мы хотим этого избежать.

Конечно, я стараюсь быть осторожным и не оставлять на проволоке следов от молотка, потому что они будут видны, и потом от них будет трудно избавиться.

Мне нравится класть стальную подставку на мешок с песком, чтобы избежать слишком сильного шума. Я не хочу, чтобы соседи злились на меня из-за того, что я слишком громко веду себя в здании.

На данный момент я нарисовал дизайн, сделал рамку, сделал две S-образные формы, забил их, поместил в рамку, чтобы убедиться, что они хорошо вписываются. Теперь пришло время обмотать проволокой, которая скрепит все детали готового украшения.

Первое, что мне нравится здесь делать, — это склеивать вместе те части, которые сейчас не сворачиваются, чтобы у меня была хорошая основа для работы. Я заклеил верхнюю часть скотчем и начал обматывать нижнюю часть очень тонкой проволокой толщиной 0,3 мм.

Я взял длинный кусок проволоки (в данном случае 1 метр), нашел середину и начал обматывать каждую сторону отдельно, идя вверх.

Я продолжаю обматывать тонкой проволокой, пока не доберусь до нижней части буквы S. Затем я убираю ленту из этой области, чтобы ее можно было намотать.

Когда я достигаю формы S, я начинаю добавлять ее к раме, складывая несколько витков вместе. Я делаю это с обеих сторон и обязательно делаю одинаковое количество витков с обеих сторон. Если я обернул маленький завиток на правой S-образной форме свитка 4 раза, я также сделаю 4 раза правую форму.

Вот почему каждое изделие уникально и почему окончательное украшение не всегда будет полностью соответствовать рисунку на бумаге. Где-то во время упаковки я слишком сильно сдвинул рамки, поэтому теперь фигуры S не будут лежать в рамке рядом друг с другом, а слегка перекрываются.

По сути, когда вы забиваете проволоку чеканным молотком, вы искажаете форму, делаете ее больше. Если бы я хотел сохранить ту же форму, но лишь немного укрепить ее, я бы использовал молоток из сыромятной кожи.

Здесь я мог бы сделать несколько вещей: попытаться расширить рамку, изменить форму мелких элементов или просто оставить все как есть и посмотреть, куда меня приведет это новое направление. Я оставляю все как есть, потому что мне нравится, как элементы перекрываются внизу.

Также я здесь перестроил фигуры так, чтобы верхняя часть буквы S находилась дальше друг от друга, чем на исходном изображении. Теперь наверху образовался довольно большой разрыв, что дало мне другое представление о том, как это сделать.

Это та часть, где я полчаса сижу перед своим запасом бус и камней и ищу что-нибудь, что я хочу добавить к своему произведению.

Большинству дизайнеров ювелирных украшений нравится, чтобы все было заранее — проволока, бусины, все элементы. Однако мне нравится добавлять бусины ближе к концу, когда у меня уже есть основная форма, выполненная из проволоки, чтобы я мог видеть, где лучше всего добавлять бусины, и, исходя из размера промежутков в дизайне, что именно размер бусинок, которые мне следует добавить.

Здесь я выбрала 2 зеленые бусины «кошачьи глаза», очень маленькие, кажется, всего 0,6 или 0,8 мм. Я положила первую бусину вверх, пока не уверена, куда придет вторая. Посмотрим...

До сих пор я работал над нижней и средней областями, но до сих пор понятия не имел, какой тип залога я бы добавил. Я мог бы сделать внешний цикл, как в оригинальном дизайне, или сделать что-то совершенно другое, что я и сделал.

По сути, я оставил провода скрещенными и сделал сверху другой дизайн прокрутки, без очень характерного дизайна дужки. Я почувствовал, что такой стиль модерн лучше сочетается с предыдущими элементами свитка, чем типичная выносная дужка.

Что касается этой иглы, торчащей сверху — это, подумайте, игла для вязания крючком, которую я поместил при обертывании верхней части, чтобы у меня было дополнительное пространство, чтобы добавить прыгающее кольцо в качестве залога.

Поскольку этот урок носит более концептуальный характер, а не слишком технический, я не буду вдаваться в подробности, как я сделал эту булавку, но по сути это шпилька, сделанная из небольшого куска проволоки диаметром 0,8 мм, который я скомкал с помощью микрогорелки.

Я буду использовать эту булавку для второй зеленой бусины «кошачий глаз», которая находится в самом низу детали.

Прямо сейчас я скомкал шпильку, но она грязная и некрасивая из-за накипи, которая попадает на провод при нагревании в течение определенного периода времени. Следующий шаг – очистка.

Кстати, многие люди спрашивают меня, как мне скатать медную проволоку, чтобы она была красивой и круглой, потому что она довольно прочная, намного прочнее, чем стерлинговое серебро, из-за более высокой температуры плавления этой проволоки. Я в основном держу пламя горелки и конец проволоки лицом к лицу, а не перпендикулярно друг другу. Я покажу тебе; видео чуть ниже для демонстрации.

Смотрите с минуты 4.25 — Именно так я скручиваю концы медной проволоки

единственное, что я делаю, это окунаю конец проволоки в буру или какой-нибудь другой флюс (я использовал Aflux, и он мне очень понравился). Я считаю, что проволочные шарики скатываются намного лучше, когда их погружают во флюс.

Проволока на конце скомкалась, у нее красивая форма и все такое, но она грязная. Я не могу использовать его так, как в моем произведении. Итак, пришло время очистить его, поместив в маринад.

Рассол — это, по сути, кислотный раствор, который очищает от нагара серебряную и медную проволоку. У меня есть порошок для маринования, который я кладу в горячую (но не кипящую) воду и оставляю кусочки мариноваться на время от 5 минут до получаса. Если жидкость холодная, то тоже подействует, но гораздо медленнее. Например, если я делаю несколько скрученных проводов в течение дня, я просто помещаю их в маринованный раствор на ночь, и на следующее утро все становится блестящим и чистым.

Для маринования можно использовать несколько разных блюд. Большинство людей используют небольшую мультиварку с керамической внутренней частью — основная идея состоит в том, чтобы металлические части не соприкасались с жидкостью и проволокой. Я использую этот небольшой керамический набор для сырного фондю, используя небольшую чайную свечу в качестве подогревателя. Идеально подходит для работы!

Кстати, когда я добавляю проволоку в рассол, я слежу за тем, чтобы металлическая часть пинцета никогда не касалась жидкости. Если это произойдет, он загрязнит его, и это действительно важно, особенно если кусок, который вы добавляете в маринованный огурец, серебряный — он вполне может изменить цвет на медь (покрыться медью), так что будьте осторожны!

Наконец, я сделал две шпильки, так как одна мне нужна была для другого проекта, поэтому я добавил обе в рассол. Оставили их примерно на 10 минут, и теперь они оба красивые, блестящие и сверкающе чистые!

Я буду использовать одну из этих шпилек, чтобы обернуть проволокой вторую зеленую бусину «кошачий глаз». В видеоуроке ниже показаны те же шаги, которые я выполняю при выполнении этого типа обертывания.

Как обернуть бусину

Я использовала ту же технику, которую Лиза Нивен показывает в этом уроке. На самом деле именно у нее я впервые научился это делать много лет назад на одном из ее старых курсов.

Здесь вы можете увидеть, как обернуть бусину, если конец закручен, или, если вы не можете завернуть конец, как использовать альтернативный метод.

Теперь пришло время положить украшения рядом с дизайном и сравнить.

Однако перед этим вы можете увидеть несколько мелочей, которые я с тех пор добавил к украшениям. Прежде всего, я добавил вторую зеленую бусину «кошачий глаз» со шпилькой, которую промариновал незадолго до этого, к нижней части детали. Я не показывала картинку того, как я завернула бусину, но ниже представлен видеоурок, показывающий именно это. Я выполнил те же шаги, чтобы сделать свой.

Еще я добавил прыгающее кольцо в верхней части детали в качестве залога. Помните ту маленькую иглу для вязания крючком, которую я вставила на шаге 10, когда обматывала верхнюю часть? Это дополнительное пространство, созданное для того, чтобы я мог легко вставить соединительное кольцо на место. Затем я добавил второе кольцо, которое будет удерживать шнур или цепь. Причина, по которой я добавил второе кольцо, заключалась в том, чтобы кулон оставался на месте. Если бы я добавил шнур к первому кольцу, подвеска попыталась бы повернуться вбок.

Здесь вы можете сделать и другие вещи, например, добавить 3 бусины внизу вместо 1, или добавить еще одну бусину чуть ниже дужки вверху, или добавить одну в маленькое отрицательное пространство треугольника внизу - здесь есть бесчисленное множество возможностей.

После того, как я добавил эти украшения, я поместил кулон рядом с исходным рисунком и не удивился, увидев, что окончательная версия не совсем идентична тому, с чего я начал. Что ж, в моем случае это никогда не бывает прежним, и я могу с уверенностью сказать то же самое для многих художников-ювелиров, которые создают уникальные, единственные в своем роде изделия.

Хорошо, вот разные точки зрения на то, как полировать украшения. Можно использовать полировальные подушечки, полировочные жидкости (хотя я бы воздержался от химикатов, поскольку они могут повредить ювелирные изделия при слишком частом использовании), стальную вату класса 0 и т. д.

Лично я пользуюсь стаканом Lortone, который купил несколько лет назад и до сих пор меня ни разу не подвел. Стакан используется в основном ювелирами, которым приходится полировать и чистить большое количество ювелирных изделий. Использовать его дома не особо практично, если вы не занимаетесь изготовлением украшений хотя бы в качестве хобби, так как он не самый дешевый. Я купил его за 100 долларов, когда он только появился, но думаю, что теперь он стал дешевле.

По сути, вращающийся стакан — одно из лучших средств для полировки ювелирных изделий. Он имеет резиновый ствол, в который добавляется дробь из нержавеющей стали, вода и несколько капель мыла или воды для мытья посуды (в США люди клянутся Dawn, но здесь я все равно использую жидкость Palmolive).

Затем стакану оставляют творить чудеса в течение определенного периода времени. Обычно я оставляю там свои украшения на срок от получаса до одного полного дня (особенно, если я делаю украшения из кольчуги).

Я оставил этот кусок в барабане примерно на 1,5 часа. Он стал сияюще чистым, а также стал более прочным - и это еще одно преимущество использования тумблера, который закаливает проволоку и одновременно очищает ее, чтобы она была стабильной и прочной при ношении.

Примечание: если у вас есть стакан, убедитесь, что вы приобрели для него дробь из нержавеющей стали. Просто стальной дроби недостаточно, так как со временем вы просто выкинете ее, поскольку она будет делать ваши украшения все более и более грязными из-за ржавчины. Чтобы он работал, он должен быть нержавеющим.

Это довольно простой кулон, завернутый в проволоку, я хотел, чтобы он был простым, не увязая в множестве технических деталей. От первого рисунка на бумаге до его моделирования у меня ушло около 4 часов. Создание дизайна на бумаге, соединение элементов вместе с намоткой проволоки, очистка его стаканом в течение нескольких часов, фотографирование окончательной детали - все это заняло некоторое время - и это не включает в себя сам урок, который я написал здесь.

Вот почему украшения ручной работы обычно стоят дороже, чем модные украшения, которые вы покупаете в местном Wallmart или любом другом магазине. Ювелирные изделия ручной работы в большинстве случаев уникальны, они являются единственными в своем роде изделиями, которые создаются вручную вручную. С любовью соединять детали, сочетать камни с проволокой, менять дизайн, если что-то нужно изменить, быть в целом гибким... это дает частичку себя при изготовлении украшений вручную.

Вот почему это одно из моих увлечений, и я надеюсь, что с помощью этого урока по намотке проволоки мне удалось это передать.