Lankakääreen opastus riipuksen tekemiseen

Olen tehnyt koruja useita vuosia, enkä ole koskaan kokeillut lankakääreen opetusohjelmaa tähän mennessä. Tämä tutoriaali syntyi keskustelun jälkeen, jonka kävin koruni asiakkaan kanssa, joka kiinnosti, kun kerroin hänelle, kuinka kauan korun tekeminen kestää alusta loppuun, eikä hänellä ollut aavistustakaan, kuinka käsintehty koru eroaa massatuotannosta. yksi.

Korunvalmistajilla on käsillä paljon teknisiä opetusohjelmia, jotka näyttävät heille askel askeleelta, kuinka tietty kappale luodaan tietyllä tekniikalla, joten opetusohjelmani ei ole aivan sitä. En mene yksityiskohtiin kuinka tehdä lenkki, kuinka kääritään briolette tai kuinka kääritään helmi.

Halusin keskittyä luoessani tätä lankakääreen opetusohjelmaa, oli näyttää askel askeleelta, kuinka koru tehdään käsitteellisesti alusta loppuun. Kuinka se kypsennetään aivoissa - tai laitetaan paperille joistakin doodleista, miten ensimmäiset elementit tehdään ja mitkä ovat kaiken kaikkiaan vaiheet, joiden avulla se saadaan valmiiksi. Se on pohjimmiltaan ajatusprosessini korujen tekemisessä pisteestä A paikkaan Z, mikä pätee melko pitkälle kaikkiin muihin tekemiini koruihin. Annan sinulle vilauksen mieleeni siitä, miten suhtaudun korujen suunnitteluun.

Kun kyse on useista erityisistä tekniikoista, viittaan kohti kirjaa, videota tai online-opetusohjelmaa, joka näyttää vaiheet kyseisen tekniikan tekemiseksi.

Katso lisää

lankakääreen opetuskirjoja

ideoiden, vinkkien ja vaiheittaisten ohjeiden aarreaitta.

Pidä hauskaa ja kerro minulle alla olevassa Vieraskirja-osiossa, jos pidit tästä luovasta prosessista hyödyllisenä.

Kaikki kuvat Copyright @kislanyk - Marika Jewelry. Älä käytä ilman lupaa.

Kenelle suosittelen tätä lankakääreen opetusohjelmaa

Melkein kaikille, jotka ovat kiinnostuneita korujen tekemisestä yleisesti, mutta erityisesti:

Jokainen, joka haluaa aloittaa korujen valmistuksen, mutta jolla ei ole aavistustakaan, mitä kaikkea se sisältää alusta loppuun. Yleiskatsauksen näkeminen voi antaa sinulle käsityksen siitä, haluatko aloittaa vai et.

Asiakkaille, jotka ostavat käsintehtyjä koruja, ensinnäkin nähdä ero käsin suunnitellun ja luodun vs massatuotannon huonolaatuisen huonosti valmistetun korun välillä.

Kaikille, jotka ihmettelevät, miksi käsintehdyt korut voivat olla niin kalliita, usein paljon kalliimpia kuin massavalmistetut korut. Joskus kappaleen valmistuminen kestää tunteja (joskus jopa päiviä), paperille suunnittelusta kaulassa käytettäviin koruihin.

Kaikille, jotka ihmettelevät, miksi on niin vaikeaa tehdä kaksi identtistä käsintehtyä kappaletta. Tässä näet, että lopputulos ei ole aivan sama kuin alkuperäinen idea, jolla aloitin. Siksi jokainen käsintehty koru on uniikki, enkä siksi työskentele ihmisille, jotka pyytävät minua tekemään niistä 10 riipusta, 20 sormusta ja 50 saman mallin korvakorua. Korujen massatuotanto ei ole minun juttuni. Lisäksi se kyllästyy hyvin nopeasti ja se estää voimakkaasti luovuutta.

Kaikille, jotka rakastavat korujen tekemistä, mutta ovat enimmäkseen tottuneet tekemään koruja opetusohjelmista, ohjeiden mukaan, eikä oikein ymmärrä miten tehdä jotain täysin tyhjästä.

Kaikille, jotka tykkäävät lukea korujen valmistusohjeita :)

Kun teen koruja, huomaan, että siihen on todella kaksi tapaa edetä: joko käytän opetusohjelmaa, jonka voin joko tehdä askel askeleelta tai muokata tarpeen mukaan, tai aloitan kokonaan tyhjästä.

Kun teet jotain opetusohjelman perusteella, se on helppoa, koska sinun tarvitsee vain seurata kirjoitettuja ja näytettyjä vaiheita. Mutta kun haluat tehdä jotain tyhjästä, vaikka olisit haaveillut teoksen yön aikana, tarvitset silti tietyn vaiheen, jotta se todella toteutuisi: sinun on luonnosteltava se, sinun on piirrettävä se paperille, joten voit todella nähdä sen silmiesi edessä.

Joten tätä kappaletta varten tein muutaman doodle-piirroksen paperille, alkaen oikealta vasemmalle. Hmm, kumpi se lienee? Ja miksi doodleni ovat kuin toisen luokkalaisen piirtämät? Koska en osaa piirtää papujen arvoisia! Mutta estääkö tämä minua tekemästä koruja? Ei.

Yleensä aloitan kehyksestä. Otan käärettä varten palan paksumpaa lankaa kuin mitä tulee sisällä ja annan sille perusmuodon. Kun teen prototyypin, jota en ole koskaan ennen tehnyt, en ole aluksi aivan varma, mitä kokoa aion käyttää. Se voi osoittautua liian suureksi, liian pieneksi tai juuri sopivaksi. Joten kun teen kehystä, kirjoitan ylös kaikki mitat, kuinka pitkää lankaa käytin, mihin taivutin sitä jne.

Tässä on perusmuoto, jonka tein 1 mm:n (18 gauge) kuparilangasta, ja laitoin sen tekemäni luonnoksen viereen. Tätä perusmuotoa varten merkitsin langan keskikohtaa Sharpie-kynällä, sitten merkitsin molemmat johdot yhtä etäisyydelle keskeltä ja aloin taivuttaa niitä litteällä pihdillä.

Voit nähdä, että muoto ei näytä vielä miltään, mutta se on sen kauneus. Voit käyttää minkä kokoista lankaa haluat, voit tehdä neliön muotoisen tai pidemmän muodon, on sinun itsestäsi kiinni, miten teet sen. Anna langan ohjata käsiäsi, niin minäkin yleensä teen.

Kun kehys on valmis, seuraava askel on tehdä ensimmäisistä elementeistä, tässä tapauksessa S-rullat - näet pienet S-muodot vastakkain yllä olevassa piirustuksessa. Se minun piti luoda uudelleen langalla.

Olen päättänyt, että ensimmäinen piirros vasemmalla on se, mitä haluan luoda, olen tehnyt kaksi S-rullaa ohuempaan lankaan kuin kehystä. Käytin 0,8 mm:n (20 gauge) kuparilankaa, leikattu 4 cm:iin.

Kun teet kaksi identtistä kappaletta, suosittelen, että teet molemmat samanaikaisesti, etkä yksitellen. Tämä varmistaa, että molemmat osat valmistetaan yhtä pituudelta, koossa, muodoltaan jne. Kesti muutaman vuoden opetella tämä pieni temppu, joka voi säästää paitsi aikaa myös arvokasta materiaalia - varsinkin jos teet sen virheen, että aloitat prototyypin sterlinghopeasta (toinen virhe, jonka monet lankakääreen aloittelijat yleensä tekevät) .

Tässä tein pihdeilläni kaksi identtistä (tai melkein identtistä) S-rullamuotoa. En kyllästy teitä rullausten tekemisen yksityiskohdilla, koska se on sinänsä opetusohjelma. Alla olen linkittänyt yhteen kaikkien aikojen parhaista resursseista. Toivon, että minulla olisi tämä kirja, kun aloitin sen!

Jodi Bombardierin Artisan Filigrae

on kirja, joka minulla on jo sekä Kindle-muodossa että pokkarissa (katso kuva yllä).

Rakastan sitä! Se on täydellinen aloittelijoille, koska se opettaa kaikenlaisia ​​kääröjen muotoja, sydämiä, S-muotoa, kuninkaallisia kääröjä, Shepherd's Hookia ja monia muita. Toivon todella, että minulla olisi tämä kirja ensimmäisellä kerralla. Nämä ovat todella joitain lankakääreiden korujen valmistuksen peruselementtejä.

Ja kirjan projektit - oi, yksinkertaisesti upeita!

Nyt kun S-rullat on tehty, on aika sovittaa ne kehykseen. Sopivatko ne? No, toistaiseksi se on muotoutunut melko mukavasti.

Saattaa olla, että joudun säätämään niitä matkan varrella, mutta koot sopivat melko hyvin kehykseen (tottakai tein myös huolellisia mittauksia tehdessäni rullaa, joten muistan seuraavalla kerralla leikata langan sopivaan kokoon ja käyttää oikeantyyppisiä kerroksia saadaksesi samankokoiset rullat - ainakin likimääräisesti).

Pidän mieluummin langassa olevien elementtieni vähemmän pyöreistä ja enemmän litteistä, neliömäisemmistä, joten vasaran niitä yleensä kevyesti takavasaralla. Juuri nyt kehykseen asetettaessa hera oli jotenkin huojuvaa eikä makastunut aivan oikein pöydällä.

Johdon vasarointi ei vain litistä sitä, vaan myös työskentely kovettaa sitä, varsinkin kun on kyse kuparilangasta, joka on tunnetusti pehmeää. Tämä helpottaa työskentelyä, mutta se ei ole niin positiivinen piirre kaulan ympärillä pitämisessä, koska se voi vääristää sen muotoa kulumisen myötä - haluamme välttää sitä.

Yritän tietysti olla varovainen, etten jätä vasaran jälkiä lankaan, koska ne näkyvät ja niistä on vaikea päästä eroon myöhemmin.

Haluan asettaa teräspenkkini hiekkapussin päälle, jotta vältytään liian voimakkaalta melulta. En halua saada naapureitani suuttumaan minulle siitä, että he ovat liian äänekkäitä rakennuksessa.

Toistaiseksi olen piirtänyt mallin, tehnyt kehyksen, tehnyt 2 S-muotoja, vasaratellut niitä, sijoittanut ne kehyksen sisään nähdäkseni, että ne sopivat hyvin. Nyt on aika tehdä varsinainen lankakäärintäosa, joka pitää kaikki palaset yhdessä lopullisessa korussa.

Ensimmäinen asia, jonka haluan tehdä tässä, on teipata yhteen ne osat, joita ei juuri nyt kääritä, jotta minulla on hyvä pohja, jonka kanssa työskennellä. Teippasin yläosan ja aloin lankakäärintä alaosan erittäin ohuella 0,3 mm langalla.

Otin pitkän langanpalan (tässä tapauksessa 1 metri), löysin keskiosan ja aloin käärimään kumpaakin puolta erikseen, ylöspäin.

Jatkan käärimistä ohuella langalla, kunnes saavutan S-muodon alaosan. Sitten siirrän teippiä siltä alueelta, jotta se on vapaa käärimistä varten.

Kun saavutan S-muodon, aloitan sen lisäämisen kehykseen muutamalla kääreellä yhdessä. Teen sen molemmille puolille ja varmistan, että teen yhtä monta käärettä molemmille puolille. Jos kietoin pienen kiharan oikeaan S-rullamuotoon 4 kertaa, teen myös oikean puolen muodon 4 kertaa.

No, tästä syystä jokainen koru on ainutlaatuinen ja miksi lopullinen koru ei aina vastaa täysin paperilla olevaa doodlea. Jossain käärintävaiheessa työnsin kehystä liian tiukasti yhteen, joten nyt S-muodot eivät makaa kehyksessä vierekkäin, vaan menevät hieman päällekkäin.

Periaatteessa kun lyö lankaa takavasaralla, muoto vääristyy ja siitä tulee isompi. Jos haluaisin säilyttää saman muodon, mutta vain kovettaa sitä hieman, käyttäisin raakanahavasaraa.

Täällä voisin tehdä useita asioita, yrittää laajentaa kehystä, muotoilla pieniä elementtejä tai yksinkertaisesti jättää sellaisenaan ja katsoa mihin tämä uusi suunta minut vie. Jätän sen ennalleen, koska pidän tavallaan siitä, kuinka elementit menevät päällekkäin alaosassa.

Myös mitä tein tässä, oli kohdistaa muodot uudelleen niin, että S:n yläosa on kauempana toisistaan ​​kuin alkuperäisessä kuvassa. Huipulla on nyt melko leveä aukko, mikä antoi minulle toisenlaisen käsityksen siitä, miten asiassa edetä.

Tämä on se osa, jossa istun puoli tuntia helmi- ja kivivarastoni edessä ja etsin jotain, mitä haluaisin lisätä kappaleeseeni.

Useimmat korusuunnittelijat haluavat, että kaikki on edessä - lanka, helmet, kaikki elementit. Haluan kuitenkin lisätä helmet loppua kohden, kun perusmuoto on jo tehty lankaan, jotta näkee missä on paras paikka helmien lisäämiselle ja mitä suunnittelussa olevien rakojen koon perusteella kokoisia helmiä pitäisikö lisätä.

Tässä valitsin 2 vihreää kissansilmähelmeä, hyvin pieniä, mielestäni vain 0,6 tai 0,8 mm. Laitoin ensimmäisen helmen ylös, en ole vielä varma, mistä toinen tulee. Katsotaan...

Toistaiseksi olen työskennellyt pohja- ja keskialueilla, mutta minulla ei ollut vielä aavistustakaan, minkä tyyppisen takuita lisäisin. Voisin tehdä ulkoisen silmukan kuten alkuperäisessä suunnittelussa tai tehdä jotain täysin erilaista - minkä tein.

Pohjimmiltaan jätin johdot ristiin ja tein päälle erilaisen rullauskuvion, ilman hyvin erottuvaa takua. Tuntui, että tällainen jugendtyyli sopii paremmin aikaisempien rullaelementtien kanssa kuin tyypillinen ulkoinen takuita.

Mitä tulee tuohon ylhäältä ulkonevaan neulajuttu - se on ajateltu virkkausneula, jonka laitoin yläosaa kääriessäni, jotta minulla olisi ylimääräistä tilaa lisätä hyppyrengas takuiksi.

Koska tämä opetusohjelma on luonteeltaan enemmän käsitteellistä, eikä liian teknistä, en mene tämän tapin tekemiseen, mutta pohjimmiltaan se on otsaneula, joka on tehty pienestä 0,8 mm:n langanpalasta, jonka tein mikrotaskulallani.

Käytän tätä otsaneulaa toiseksi vihreäksi kissansilmähelmeen, joka on käden ulottuvilla kappaleen alaosasta.

Juuri nyt olen lyönyt päänastan ylös, mutta se on likainen ja ruma johtuen tulipalosta, joka joutuu langalle kuumennettaessa jonkin aikaa. Seuraava vaihe - sen puhdistaminen.

Btw monet ihmiset kysyvät minulta, kuinka teen kuparilangan kauniiksi ja pyöreäksi, koska se on melko kovaa, paljon sitkeämpää kuin sterlinghopea tämän langan korkeamman sulamispisteen vuoksi. Pohjimmiltaan pidän polttimen liekin ja langan pään päätä vasten pikemminkin kuin kohtisuorassa toisiinsa nähden. Näytän sinulle a; video alla esittelyä varten.

Katso minuutista 4.25 – Näin minä kuparilangani loppuu

Ainoa ylimääräinen asia, jonka teen, on kastaa langan pää booraksiin tai johonkin muuhun juoksutteeseen (käytin Aufluxia ja rakastan sitä). Minusta lankapallot kohoavat paljon kauniimmin, kun ne upotetaan juoksutteeseen.

Lanka on päässään kokoon pallotettu, sillä on kiva muoto ja kaikki, mutta se on likainen. En voi käyttää sitä sellaisena kuin se on teoksessani. Joten on aika puhdistaa se laittamalla se suolakurkkuun.

Pickle on pohjimmiltaan happoliuos, joka puhdistaa hopea- ja kuparilangan palohilsettä. Minulla on suolakurkkujauhetta, jonka laitan kuumaan (mutta en kiehuvaan) veteen ja jätän palat marinoitumaan 5 minuutista puoleen tuntiin. Jos neste on kylmää, se myös toimii, mutta paljon hitaammin. Jos esimerkiksi teen päivällä muutaman kerratun langan, laitan ne yksinkertaisesti suolakurkkuliuokseen yöksi, ja seuraavana aamuna kaikki on kiiltävää ja puhdasta.

Peittaukseen voidaan käyttää useita erilaisia ​​ruokia. Useimmat ihmiset käyttävät pientä kattilaa, jossa on keraaminen sisäosa - pääajatuksena on, etteivät metalliosat kosketa nesteitä ja lankaa. Käytän tätä pientä keraamista juustofondue-settiä käyttäen pientä teesytytyskynttilää lämmittimenä. Täydellinen työhön!

Btw kun lisään langan suolakurkkuun, varmistan, ettei pinsetin metalliosa koskaan kosketa nesteeseen. Jos näin käy, se saastuttaa sen ja tällä on todella väliä, varsinkin kun suolakurkkuun lisäämäsi pala on hopeaa - se voi hyvin muuttua kuparinväriseksi (kuparoitu), joten ole varovainen!

Lopulta tein kaksi päänappia, koska tarvitsin toisen toiseen projektiin, joten lisäsin molemmat suolakurkkuun. Jätettiin ne noin 10 minuutiksi ja nyt ne ovat tässä molemmat, mukavia, kiiltäviä ja kimaltelevan puhtaita!

Käytän yhtä näistä napeista toisen vihreän kissansilmähelmeni lankakääreeseen. Alla oleva video-opas näyttää samat vaiheet, joita noudatan myös tämän tyyppisen kääreen tekemisessä.

Kuinka kääriä helmi

Käytin samaa tekniikkaa, jota Lisa Niven näyttää tässä opetusohjelmassa. Itse asiassa hän on se, jonka opin tekemään sen ensimmäistä kertaa monta vuotta sitten yhdeltä hänen vanhemmista kursseistaan.

Täältä näet kuinka kääritään helmi, kun pää on pallotettu tai jos et pysty pallottamaan päätä, kuinka käyttää vaihtoehtoista tapaa tehdä se.

Nyt on aika laittaa korut suunnittelun viereen ja vertailla.

Sitä ennen näet kuitenkin muutaman pienen asian, jonka olen lisännyt koruihin sen jälkeen. Ensinnäkin, lisäsin kappaleen pohjaan toisen vihreän kissansilmähelmen, jossa oli juuri ennen peittaama pääneula. En ole näyttänyt kuvaa kuinka käärin helmen, mutta alla on opetusvideo, joka näyttää juuri sen. Noudatin samoja vaiheita tehdäkseni omani.

Toinen asia, jonka tein, oli lisätä hyppyrenkaan kappaleen yläosaan takuiksi. Muistatko sen pienen virkkausneulan, jonka työnsin sisään vaiheessa 10, kun käärin yläosaa? Se on ylimääräinen tila, joka on luotu, jotta voin työntää hyppyrenkaan helposti paikalleen. Lisäsin sitten toisen hyppyrenkaan, joka pitää nauhan tai ketjun. Lisäsin toisen hyppyrenkaan siksi, että riipus pysyy paikallaan. Jos olisin lisännyt nyörin ensimmäiseen hyppyrenkaaseen, riipus yrittäisi kiertyä sivusuunnassa.

Täällä voit tehdä muita asioita, ehkä lisätä 3 helmeä alaosaan yhden sijasta, tai lisätä toisen helmen heti yläreunan takin alle tai lisätä yhden pieneen kolmion negatiiviseen tilaan alareunassa - tässä on lukemattomia mahdollisuuksia.

Kun lisäsin nämä koristeet, laitoin riipuksen alkuperäisen piirustuksen viereen, eikä ollut suuri yllätys huomata, että lopullinen versio ei ole aivan identtinen sen kanssa, josta aloitin. No, minun tapauksessani se ei ole koskaan sama, ja voin turvallisesti sanoa, että monille korutaiteilijoille, jotka tekevät ainutlaatuisia, ainutlaatuisia kappaleita.

Ok, tässä on erilaisia ​​​​ajatuksia korujen kiillottamisesta. On olemassa kiillotustyynyjä, joita voidaan käyttää, kiillotusnesteitä (tosin pysyisin erossa kemikaaleista, koska ne voivat itse asiassa vahingoittaa koruja, jos niitä käytetään liian usein), 0-luokan teräsvillaa jne.

Itse käytän Lortonen juomalasia, jonka ostin useita vuosia sitten, eikä se ole koskaan pettänyt minua toistaiseksi. Juomalasia käyttävät enimmäkseen korutaiteilijat, joiden on kiillotettava ja puhdistettava paljon koruja. Ei ole erityisen käytännöllistä käyttää sitä kotona, jos et tee koruja ainakaan harrastuksena, koska se ei ole halvin. Ostin sen yli 100 dollarilla, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran, mutta luulen, että nyt se on tullut halvemmaksi.

Pohjimmiltaan pyörivä juomalasi on yksi parhaista korujen kiillotusvälineistä. Siinä on kumitynnyri, johon lisätään ruostumatonta terästä, vettä ja muutama tippa kiillottavaa saippuaa tai astianpesuvettä (Yhdysvalloissa ihmiset vannovat Dawnin nimeen, mutta täällä käytän Palmolive-nestettä aivan samoin).

Sitten juomalasi jätetään tekemään taikuuttaan jonkin aikaa. Yleensä jätän koruni siihen puolesta tunnista kokonaiseen päivään (varsinkin jos teen ketjupostikoruja).

Jätin tämän palan rumpuun noin 1,5 tunniksi. Se tuli kimaltelevan puhtaana ja siitä tuli myös enemmän työkarkaistua - ja se on toinen etu juomalippujen käytöstä, kovettamalla lankaa samalla kun puhdistat sen, niin että se on vakaa ja vahva käytettynä.

Huomautus: jos hankit juomalavan, varmista, että saat sen ruostumattomasta teräksestä. Pelkkä teräshaula ei riitä, sillä ajan myötä joudut vain heittämään sen pois, kun se tekee koruistasi likaisempia ja likaisempia ruosteen vuoksi. Jotta se toimisi, sen on oltava ruostumatonta.

Tämä on melko yksinkertainen lankakääreinen riipus tehdä, halusin pitää sen yksinkertaisena takertumatta moniin teknisiin yksityiskohtiin. Minulla kesti noin 4 tuntia tehdä ensimmäinen doodle paperille sen mallintamiseen. Suunnittelu paperille, elementtien lisääminen yhteen lankakääreen kanssa, muutaman tunnin puhdistaminen kuivausrummulla, valokuvaus lopullisesta kappaleesta, kaikki tämä vei jonkin aikaa - eikä tämä sisällä varsinaista opetusohjelmaa, jonka olen kirjoittanut tänne.

Tästä syystä käsintehdyt korut ovat yleensä kalliimpia kuin muotikorut, jotka ostat paikallisesta Wallmartista tai mistä tahansa muusta kaupasta. Käsintehdyt korut ovat useimmissa tapauksissa ainutlaatuisia, uniikkeja, jotka syntyvät käsin työstämällä niitä tuuma tuumalta. Rakkaudella kappaleiden yhdistäminen, kivien sovittaminen lankaan, mallin muuttaminen, jos jokin kaipaa muutosta, kokonaisuus joustava...se on palan antamista itsestäni käsintehtäessä koruja.

Siksi se on yksi intohimoistani, ja toivon, että onnistuin välittämään sen tämän langankäärintäoppaan avulla.