Урок за увиване на тел, за да направите висулка

Правя бижута от няколко години и никога досега не съм опитвал урок по опаковане на тел. Този конкретен урок се появи след дискусия, която имах с клиент на моите бижута, който беше заинтригуван, когато й казах колко време отнема да се направи едно произведение от началото до края и нямаше представа колко различно е ръчно изработеното парче от масово произвежданото един.

Производителите на бижута имат под ръка много технически уроци, които им показват стъпка по стъпка как да създадат определено произведение, следвайки определена техника, така че моят урок не е точно такъв. Няма да навлизам в подробности как се прави примка, как се увива бриолет или как се увива мънисто.

Това, върху което исках да се съсредоточа, когато създадох този урок за опаковане на тел, беше да покажа стъпка по стъпка как едно бижу се прави концептуално от началото до края. Как се готви в мозъците – или се поставя на хартия от някакви драскулки, как се правят първите елементи и като цяло какви са етапите, за да се доведе до завършване. По същество това е моят мисловен процес при правенето на бижута от точка А до Я, което до голяма степен се отнася за всяко друго произведение, което правя. Това, което правя, е да ви дам един поглед в съзнанието ми за това как се занимавам с процеса на проектиране на бижута.

Когато става въпрос за различни специфични техники, ще насоча към книга, видео или онлайн урок, който показва стъпките за изпълнение на тази конкретна техника.

Вижте повече

учебници по опаковане на тел

за съкровищница от идеи, съвети и насоки стъпка по стъпка.

Забавлявайте се и ме уведомете в раздела Книга за гости по-долу, ако сте намерили този творчески процес за полезен.

Авторско право на всички изображения @kislanyk - Marika Jewelry. Моля, не използвайте без разрешение.

На кого препоръчвам този урок за опаковане на тел

Почти за всеки, който се интересува от изработката на бижута като цяло, но конкретно:

Всеки, който иска да започне да прави бижута, но няма представа какво включва всичко от началото до края. Прегледът на общ преглед може да ви даде представа дали е нещо, с което искате да започнете или не.

На клиентите, които купуват ръчно изработени бижута, преди всичко, за да видят разликата между нещо, проектирано и създадено на ръка, срещу масово произведено нискокачествено парче, лошо произведено.

За всеки, който се чуди защо ръчно изработените бижута могат да бъдат толкова скъпи, често много по-скъпи от масово произвежданите бижута. Понякога отнема часове, за да завършите едно произведение (понякога дори дни), от дизайна на хартия до бижуто, носено на врата.

За всеки, който се чуди защо е толкова трудно да се направят две еднакви ръчно изработени парчета. Тук ще видите, че крайните резултати не са съвсем същите като първоначалната идея, с която започнах. Ето защо всяко ръчно изработено бижу е уникално и затова не работя за хора, които ме молят да им направя 10 висулки, 20 пръстена и 50 обеци с еднакъв дизайн. Масовото производство на бижута не е моето нещо. Освен това става скучно много бързо и силно потиска креативността.

За всеки, който обича да прави бижута, но е свикнал най-вече да прави бижута от уроци, следвайки набор от инструкции, и наистина не разбира как да направи нещо напълно от нулата.

За всеки, който обича да чете уроци за правене на бижута :)

Когато правя бижута, установявам, че наистина има два начина да се справя с това: или използвам урок, който следвам - който мога или да правя стъпка по стъпка, или да променя според нуждите, или започвам изцяло от нулата.

Когато правите нещо въз основа на урок, е лесно, защото всичко, от което се нуждаете, е да следвате написаните и показани стъпки. Но когато искате да направите нещо от нулата, дори и да сте сънували произведението през нощта, все още се нуждаете от конкретна стъпка, за да се материализира наистина: трябва да го скицирате, трябва да го нарисувате на хартия, така че всъщност можете да го видите пред очите си.

Така че за това парче направих няколко драскулки на хартия, започвайки отдясно наляво. Хм, коя ще е? И защо моите драскулки са като нарисувани от второкласник? Защото не мога да рисувам зърна! Но това ще ме спре ли да правя бижута? не

Обикновено започвам от рамката. Взимам парче по-дебела тел от това, което ще бъде вътре за увиване, и му придавам основна форма. Когато правя прототип, такъв, който никога не съм правил преди, първоначално не съм съвсем сигурен какъв размер ще използвам. Може да се окаже твърде голямо, твърде малко или точно. Така че, когато правя рамката, записвам всички измервания, колко дълъг проводник съм използвал, къде съм го огънал и т.н.

Ето основната форма, която направих от 1 mm (калибър 18) медна жица и я поставих до скицата, която направих. За да направя тази основна форма, маркирах средата на жицата с писалка Sharpie, след това маркирах двете жици на еднакво разстояние от средата и след това започнах да ги огъвам с плоска клеща.

Можете да видите, че формата все още не прилича на нищо особено, но това е красотата й. Можете да използвате всякакъв размер тел, който искате, можете да направите квадратна форма или по-издължена, зависи от вас как ще го направите. Оставете телта да води ръцете ви, това обикновено правя и аз.

След като рамката е готова, следващата стъпка е да направите някои от първите елементи, в този случай S свитъците - виждате малките S форми една срещу друга на чертежа по-горе. Това трябваше да пресъздам в тел.

След като реших, че първата рисунка вляво ще бъде това, което искам да създам, направих два S свитъка в по-тънка тел от рамката. Използвах 0,8 mm (калибър 20) медна тел, нарязана на 4 cm всяка.

Когато правите две еднакви парчета, препоръчвам ви да правите и двете едновременно, а не едно по едно. Това гарантира, че и двете части ще бъдат направени еднакво по дължина, размер, форма и т.н. Отне ми няколко години да науча този малък трик, който може да ви спести не само време, но и ценен материал - особено ако направите грешката да започнете със стерлингово сребро за вашия прототип (друга грешка, която много начинаещи в опаковането на тел са склонни да правят) .

Тук използвах моите клещи, за да създам две еднакви (или почти еднакви) S форми на превъртане. Няма да ви отегчавам с подробности как да правите свитъците, защото това е само по себе си урок. По-долу имам връзка към един от най-добрите ресурси за него досега. Иска ми се да имах тази книга, когато за първи път започнах!

Занаятчийски филигран от Джоди Бомбардие

е книга, която вече имам както във формат Kindle, така и в меки корици (вижте снимката по-горе).

обожавам го! Той е идеален за начинаещи, защото учи на всички видове форми на свитъци, сърца, S форма, царствени свитъци, овчарската кука и много други. Наистина ми се иска да имах тази книга, когато за първи път започнах. Това наистина са някои от основните елементи при изработването на бижута, обвити с тел.

А проектите в книгата - о, просто страхотни!

Сега, когато S свитъците са направени, е време да ги поставите в рамката. Ще паснат ли Е, засега се оформя доста добре.

Може да се наложи да ги коригирам, докато вървя напред, но размерите съвпадат доста добре с рамката (разбира се, направих внимателни измервания, когато направих и свитъците, така че си спомням следващия път да отрежа телта по размер и да използвам правилен тип пластове, за да получите свитъци със същия размер - поне приблизително).

Предпочитам моите елементи в жицата да са по-малко кръгли и да имат по-плоско, квадратно качество, така че обикновено ги начуквам леко с чук. Точно сега, когато ги поставих в рамката, суроватката беше някак колеблива и не лежеше точно на масата.

Набиването на телта не само я изравнява, но и работата я втвърдява, особено когато става дума за медна жица, която е известна с меката. Това улеснява работата с него, но не е толкова положителна черта, когато става въпрос за носене на детайла около врата, тъй като може да изкриви формата му при износване - искаме да избегнем това.

Разбира се, опитвам се да внимавам, за да не оставя следи от чук в жицата, защото те ще се появят и ще бъде трудно да се отърва от тях по-късно.

Обичам да поставя стоманения си блок за пейка върху торба с пясък, за да избегна твърде силен шум. Не искам да ми се сърдят съседите, че съм твърде шумна в сградата.

Досега начертах дизайна, направих рамката, направих 2-те S форми, изчуках ги, поставих ги в рамката, за да видя дали пасват добре. Сега е време всъщност да направим частта за опаковане на тел, която ще държи всички части заедно в окончателното бижу.

Първото нещо, което обичам да правя тук, е да залепя заедно частите, които не се опаковат в момента, така че да имам добра основа, с която да работя. Залепих горната част и започнах да увивам долната част с много тънка 0,3 мм тел.

Взех дълго парче тел (1 метър в случая), намерих средата и започнах да увивам всяка страна поотделно, вървейки нагоре.

Продължавам да увивам с тънката тел, докато стигна до долната част на S-образната форма. След това премествам лентата от тази област, така че да е свободна за опаковане.

Когато достигна S формата, това е мястото, където започвам да го добавям към рамката с няколко обвивки заедно. Правя това от двете страни и се уверявам, че правя равен брой увивания от двете страни. Ако увих малката къдрица на дясната форма на превъртане S 4 пъти, ще направя 4 пъти и формата на дясната страна.

Ето защо всяко парче е уникално и защо крайното бижу не винаги ще съвпада напълно с рисунката на хартия. Някъде по време на опаковането притиснах рамката твърде плътно една до друга, така че сега S-образните форми няма да лежат в рамката една до друга, но леко се застъпват.

По принцип, когато начуквате телта с чук, вие изкривявате формата, правите я по-голяма. Ако исках да запазя същата форма, но само да я втвърдя малко, бих използвал чук ​​за сурова кожа.

Тук бих могъл да направя няколко неща, да опитам да разширя рамката, да преоформя малките елементи или просто да оставя както е и да видя накъде ще ме отведе тази нова посока. Оставям го така, защото ми харесва как елементите се припокриват в долната част.

Също така това, което направих тук, беше да пренастроя формите, така че горната част на S да е по-далеч една от друга, отколкото в оригиналното изображение. Сега има доста голяма празнина в горната част, което ми даде различна идея как да го направя.

Това е частта, в която седя половин час пред моето скривалище от мъниста и камъни и търся нещо, което искам да добавя към моето парче.

Повечето дизайнери на бижута обичат всичко да е отпред – телта, мънистата, всички елементи. Въпреки това обичам да добавям мънистата към края, когато вече имам основната форма, изработена от тел, така че да мога да видя къде е най-доброто място за добавяне на мънистата и въз основа на размера на празнините в дизайна, какво размер мъниста трябва да добавя.

Тук избрах 2 зелени мъниста котешко око, много малки, мисля, че са само 0,6 или 0,8 мм. Поставих първото мънисто нагоре, все още не съм сигурен къде ще дойде второто. ще видим...

Досега работих върху долната и средната част, но все още нямах представа какъв тип гаранция бих добавил. Мога да направя цикъл навън като в оригиналния дизайн или да направя нещо съвсем различно - което направих.

По принцип оставих жиците кръстосани и направих различен вид дизайн на превъртане отгоре, без много отличителен дизайн на капака. Чувствах, че този вид арт нуво стил ще пасне по-добре на предишните елементи на превъртане, отколкото типичен външен капак.

Що се отнася до онази игла, която стърчи отгоре - това е игла за плетене на една кука, която поставих, когато увивах горната част, така че да имам допълнително място за добавяне на пръстен за скок като гаранция.

Тъй като този урок е по-концептуален по природа и не е прекалено технически, няма да навлизам в това как направих тази игла, но в основата си това е игла за глава, направена от малко парче тел от 0,8 mm, което навих на топка с моята микрогорелка.

Ще използвам тази щипка за второто зелено мънисто с котешко око в ръка от най-долната част на парчето.

Точно сега съм навил щифта, но той е мръсен и грозен поради котлен камък, който се натрупва върху жицата, когато се нагрява за определен период от време. Следваща стъпка - почистване на това.

Между другото много хора ме питат как да навия медна тел, за да стане хубава и кръгла, защото е доста здрава, много по-здрава от стерлинговото сребро поради по-високата точка на топене на тази тел. По принцип поддържам пламъка на факела и края на телта глава до глава, а не перпендикулярни един на друг. Ще ви покажа; видео точно по-долу за демонстрация.

Гледайте от минута 4.25 - Точно така навивам края на медната си жица

единственото допълнително нещо, което правя, е да потопя края на жицата в боракс или някакъв друг флюс (използвах Auflux и ми харесва). Намирам телените топки много по-хубави, когато са потопени във флюс.

Жицата е цялата на топка в края, има хубава форма и всичко останало, но е мръсна. Не мога да го използвам така, както е в моето парче. Така че е време да го почистите, като го поставите в туршия.

Pickle е основно киселинен разтвор, който почиства огнената скала от сребърна и медна тел. Имам прах от кисели краставички, който поставям в гореща (но не вряща) вода и оставям парчетата да се мариноват между 5 минути и половин час. Ако течността е студена, също ще работи, но много по-бавно. Например, ако направя няколко свити телчета през деня, просто ги поставям в разтвора за кисели краставички за една нощ и до следващата сутрин всичко е лъскаво и чисто.

Има няколко различни ястия, които могат да се използват за мариноване. Повечето хора използват малка тенджера с керамична вътрешна част - основната идея е никакви метални части да не докосват течността и жицата. Използвам този малък керамичен комплект за фондю със сирене, използвайки малка чаена свещ като нагревател. Перфектен за работа!

Между другото, когато добавям жицата към туршията, се уверявам, че металната част на пинсетата никога не докосва течността. Ако го направи, ще го замърси и това наистина има значение, особено когато парчето, което добавяте към туршията, е сребристо - то може много добре да се превърне в меден цвят (да стане медно покритие), така че внимавайте!

Накрая направих две щипки, тъй като имах нужда от една за друг проект, така че добавих и двете към туршията. Оставих ги за около 10 минути и сега ги ето и двете, хубави, блестящи и искрящо чисти!

Ще използвам една от тези фиби за глава, за да увия второто си зелено мънисто с котешко око. Видео урокът по-долу показва същите стъпки, които следвам, за да направя този тип обвиване.

Как да увиете мънисто

Използвах същата техника, която Лиза Нивен показва в този урок. Всъщност за първи път научих как да го правя преди много години от един от нейните по-стари курсове.

Тук всъщност можете да видите как да увиете мънистото, когато краят му е завит или ако не можете да завиете края, как да използвате алтернативен метод за това.

Сега е време да поставите бижутата до дизайна и да ги сравните.

Преди това обаче можете да видите няколко малки неща, които добавих към бижутата оттогава. Първо, добавих второто зелено мънисто котешко око с щипката за глава, която мариновах точно преди това в долната част на парчето. Не съм показал снимка как увих мънистото, но по-долу има видео урок, който ви показва точно това. Следвах същите стъпки, за да направя моята.

Другото нещо, което направих, беше да добавя пръстена за скок в горната част на парчето като гаранция. Помните ли онази малка игла за плетене на една кука, която бях вкарал в стъпка 10, когато увивах горната част? Това е допълнителното пространство, създадено, за да мога лесно да вмъкна пръстена за скок на място. След това добавих втори скачащ пръстен, който ще държи кабела или веригата. Причината, поради която добавих втори пръстен за скок, беше висулката да остане поставена. Ако бях добавил кабела към първия пръстен за скок, висулката щеше да се опита да се усуче настрани.

Тук можете да правите други неща, може би да добавите 3 мъниста в долната част вместо 1, или да добавите друга мъниста точно под капака в горната част, или да добавите една в малкото триъгълно отрицателно пространство в долната част - тук има безброй възможности.

След като добавих тези украшения, поставих висулката до оригиналната рисунка и не бях голяма изненада да видя, че окончателната версия не е напълно идентична с това, с което започнах. Е, в моя случай никога не е същото и мога спокойно да кажа, че за много майстори на бижута, които правят уникални, единствени по рода си изделия.

Добре, тук има различни школи на мисълта за това как да полираме бижутата. Има полиращи тампони, които могат да се използват, полиращи течности (въпреки че бих стоял далеч от химикали, тъй като те всъщност могат да повредят бижутата, ако се използват твърде често), стоманена вата клас 0 и т.н.

Лично аз използвам чашата Lortone, която купих преди няколко години и досега никога не ме е подвеждала. Чашата се използва най-вече от майстори на бижута, които трябва да полират и почистват много бижута. Не е особено практично да го използвате у дома, ако не правите бижута поне като хоби, тъй като не е от най-евтините. Купих го над $100, когато се появи за първи път, но мисля, че сега стана по-евтино.

По принцип въртящият се барабан е един от най-добрите средства за полиране на бижута. Има гумен варел, към който са добавени сачми от неръждаема стомана, вода и няколко капки горящ сапун или вода за миене на съдове (хората в САЩ се кълнат в Dawn, но тук аз използвам течност Palmolive по същия начин).

След това чашата се оставя да направи своята магия за определен период от време. Обикновено оставям бижутата си в него за нещо между половин час и един цял ден (това е особено ако правя бижута от верижка).

Оставих това парче в сушилнята за около 1,5 часа. Излезе искрящо чист и също така стана по-закален - и това е още едно предимство от използването на барабан, втвърдяване на телта, като същевременно се почиства, така че да е стабилен и здрав, когато се носи.

Забележка: ако вземете чаша, уверете се, че сте взели за нея изстрел от неръждаема стомана. Само стоманените сачми не са достатъчни, тъй като с течение на времето просто ще ги изхвърлите, след като продължават да правят бижутата ви все по-мръсни поради ръжда. За да работи, трябва да е неръждаема.

Това е доста прост висулка, увита с тел, исках да го запазя просто, без да се натоварвам с много технически подробности. Отне ми около 4 часа да направя от първата драскулка на хартия до моделирането й. Проектиране на хартия, добавяне на елементите заедно с опаковане на тел, почистване с барабан за няколко часа, правене на снимки на крайното парче, всичко това отне известно време - и това не включва действителния урок, който съм написал тук.

Ето защо ръчно изработените бижута обикновено са по-скъпи от модните бижута, които купувате в местния Wallmart или друг магазин. Ръчно изработените бижута в повечето случаи са уникални, единствени по рода си произведения, които се получават от обработката им инч по инч на ръка. Любовно сглобяване на частите, съпоставяне на камъните с телта, промяна на дизайна, ако нещо има нужда от промяна, цялостна гъвкавост... това е да давам част от себе си, когато правя ръчно бижута.

Ето защо това е една от моите страсти и се надявам чрез този урок за опаковане на тел да съм успял да го предам.