Падробка займае сваё месца на высокім узроўні

Прадметы, якія прадаюцца на галоўных вуліцах усяго свету практычна за капейкі, вырабляюцца масава на машынах з выкарыстаннем найменш дарагіх матэрыялаў, так што «залатая» або «срэбная» дробка лёгка адколваецца і камяні выпадаюць.

Дарагія падробкі вырабляюцца ўручную з высакаякасных матэрыялаў. Яны не толькі больш трывалыя, але і лепш выглядаюць.

Ручная ўстаноўка каменя, нават калі ён несапраўдны, можа паўплываць на тое, як ён зіхаціць. Калі ён усталяваны занадта нізка, на яго трапляе недастаткова святла, каб асляпіць вочы; занадта высока, і ёсць небяспека выскачыць.

Наталі Колін, крэатыўны дырэктар Swarovski, сказала: "Як толькі вы даведаецеся ўсе этапы і майстэрства, якія стаяць за гэтым, вы ўбачыце, што гэта заслугоўвае цаны". Swarovski вырабляе ювелірныя вырабы з крышталем, цэны на якія пачынаюцца ніжэй за 100 долараў, але лёгка падымаюцца вышэй. Гэта шырокая міжнародная дзейнасць з першапачатковай крыштальнай фабрыкай у Ватэнсе, Аўстрыя; фабрыка ў Тайландзе, дзе вялікая частка ручной працы; і офісы ў Парыжы, дзе распрацоўваюцца праекты.

Кожная частка пачынаецца з канцэпцыі, створанай кампаніяй, якая прагназуе тэндэнцыі. Тое, што яны бачылі на наступную вясну і лета, ішло ў "двух кірунках, як гэта часта бывае", сказаў Колін. «З аднаго боку, ёсць тэндэнцыя да вельмі маляўнічага і шчаслівага. З іншага боку, ёсць наадварот: больш гладкі, мінімальны і сучасны з адценнем бляску. І з любым колерам металу, з вяртаннем жоўтага золата і вялікай колькасцю ружовага золата". Каманда з 35 дызайнераў кожны сезон стварае 1500 эскізаў, з якіх выбіраюцца 400, сказаў Колін.

З кожнага кавалка робіцца да трох узораў; сярод іншых фактараў яны ацэньваюцца на прыдатнасць да нашэння. Затым кавалак запускаецца ў вытворчасць, «як вытанчаныя ювелірныя вырабы, усё зроблена ўручную, з агранкай камянёў, паліроўкай металу, апраўленнем камянёў, усё ўручную», сказаў Колін.

Адно каралі з калекцыі вясна/лета 2015, чокер Celeste, з'явілася на свет "20 месяцаў таму, калі мы пачалі думаць пра сады і неабходнасць аднавіць сувязь з прыродай", - сказала яна.

Гатовае каралі змяшчае 2000 аграненых уручную крышталяў, кожны з якіх уручную нанесены на дыск з аргшкла, каб утварыць фон з 220 камянёў колеру аметыста, бірузы, блакітнага апала і смарагду, укладзеных у смалу, каб надаць форму абстрактных кветак. Кошт: 799 даляраў.

У адрозненне ад гэтага, Эндру Прынс - гэта праца аднаго чалавека, і яго біжутэрыя можа каштаваць тысячы долараў. Незалежна ад таго, стварае штучныя ювелірныя ўпрыгажэнні для «Абацтва Даўнтан» або для сваёй аднайменнай калекцыі, Прынс распрацоўвае кожны выраб самастойна і робіць яго ўручную ў сваім атэлье ў Іст-Эндзе ў Лондане.

Ён з'яўляецца экспертам па гісторыі ювелірных вырабаў і чытаў лекцыі ў Музеі Вікторыі і Альберта. Ён шукае антыкварныя крамы і старыя фабрыкі ў пошуках старых камянёў, выразаных з меншай колькасцю граняў, каб яны менш блішчалі, але больш свяціліся колерам.

Ён кажа, што яму падабаецца працаваць з ювелірнымі вырабамі, таму што гэта дае яму свабоду, якую не атрымае выкарыстанне сапраўдных каштоўных камянёў. Напрыклад, ён стварыў раменьчык для вячэрняга сукенкі са шлейфам з «брыльянтаў», які цягнецца па спіне, што зусім непрактычна з сапраўднымі камянямі.

Ювеліры не абмяжоўваюцца крышталем або шклом, выразанымі для імітацыі каштоўных камянёў, і гэта ўзрасло разам з папулярнасцю канцэптуальных упрыгожванняў, часам зробленых з нечаканых або перапрацаваных матэрыялаў.

"Свет ювелірных вырабаў сапраўды адкрыўся ў 1970-х гадах", - сказала Жазэфіна Чантэр, кіраўнік аддзела камунікацый Музея дызайну ў Лондане. «Дызайнеры ювелірных вырабаў пачалі выкарыстоўваць некаштоўныя матэрыялы. У ювелірных вырабах важна не каштоўнасць матэрыялаў, а каштоўнасць дызайну". Гартаючы каталог музейнай выставы 2012 года "Нечаканыя задавальнення: мастацтва і дызайн сучасных ювелірных вырабаў", яна адзначае, што практычна ўсё было ўлічана сумленная гульня: лямец, акрыл, цвікі, косць, дрэва, скура і гэтак далей.

Біжутэрыя таксама можа даць уладальніку больш свабоды.

Judieanne Colusso, агент па нерухомасці з Colours of Tuscany у Фларэнцыі, Італія, мае калекцыю сапраўдных ювелірных вырабаў (і дачку, якая навучалася гемалогіі ў Лондане). Але "я люблю біжутэрыю, асабліва завушніцы, бо яны могуць быць большымі", - напісала яна ў электронным лісце. «Яны не заўсёды прыносяць шмат грошай, але выдатна падцягваюць вопратку і твар». Яе любімымі, па яе словах, з'яўляюцца срэбныя абручы "з мноствам дробных кавалачкаў з малюсенькімі паведамленнямі аб міры і добрай карме, выгравіраванымі на іх, і невялікімі цёмна-сінімі камянямі". Яшчэ адна прыхільніца фальшыўкі - Стэфанія Фабра з Мілана, якая збіраецца прадставіць калекцыю ювелірных вырабаў Mediterranea, у якой спалучаюцца тканіна і каштоўныя камяні.

«Я люблю біжутэрыю, таму што яна дазваляе мне насіць экстравагантныя вырабы, якія выглядаюць раскошна, без кошту вытанчаных упрыгожванняў», — напісала яна ў электронным лісце. «Мая сям'я даволі часта падарожнічае, таму мне падабаецца, што гэтыя прадметы могуць зношвацца, калі іх пакуюць і распакоўваюць». Нягледзячы на ​​​​тое, што паста (разнавіднасць этыляванага шкла, якое можна паліраваць, каб зіхацець, як дыяменты) выкарыстоўвалася ў ювелірных вырабах яшчэ ў 1720-х гадах, прайшло яшчэ 200 гадоў, перш чым Кока Шанэль зрабіла падробкі сапраўды моднымі.

Яна была першым куцюр'е, які прадаваў біжутэрыю ў сваім буціку на вуліцы Камбон у Парыжы. У вольны час, па яе словах, яна любіла сядзець з воскам і ствараць шаблоны ювелірных вырабаў, якія пазней былі зроблены з залацістага металу і расплаўленых шкляных пацерак, каб выглядаць як каштоўныя камяні або вяроўкі з жэмчугу, яе фірмовы знак. Калі яна зваліла ўсё гэта, яе кліенты зрабілі тое ж самае.

Калі сёння «модныя» ювелірныя вырабы з'яўляюцца яшчэ адным сінонімам «касцюма», і калі ў кожнага дызайнера ёсць свая калекцыя, гэта пачалося, як і многія тэндэнцыі, з Chanel.

Служба навін New York Times