Подделка занимает свое место в элитном сегменте

Изделия, продаваемые на центральных улицах мира практически за гроши, производятся серийно на машинах с использованием наименее дорогих материалов, так что «золото» или «серебро» легко раскалываются и камни выпадают.

Дорогие подделки изготавливаются из высококачественных материалов вручную. Они не только более долговечны, но и лучше себя проявляют.

Ручная закрепка камня, даже если он ненастоящий, может существенно повлиять на то, как он сверкает. Если он установлен слишком низко, на него попадает недостаточно света, чтобы ослепить глаза; слишком высоко, и он может выскочить.

Натали Колин, креативный директор Swarovski, сказала: «Как только вы узнаете все этапы и мастерство изготовления, вы увидите, что оно заслуживает своей цены». Swarovski производит бижутерию с кристаллами, цены на которые начинаются ниже 100 долларов, но легко поднимаются выше этой отметки. Это обширное международное предприятие со своим заводом по производству хрусталя в Ваттенсе, Австрия; фабрика в Таиланде, где большая часть работы выполняется вручную; и офисы в Париже, где разрабатываются проекты.

Каждая работа начинается с концепции, разработанной специалистами по прогнозированию тенденций компании. То, что они увидели предстоящей весной и летом, пошло «в двух направлениях, как это часто бывает», сказал Колин. «С одной стороны, существует тенденция к очень красочному и счастливому образу. С другой стороны, все наоборот: более изящный, минималистичный и современный, с оттенком блеска. И любой цвет, исходящий от металла, с возвращением желтого золота и большого количества розового золота». Команда из 35 дизайнеров каждый сезон создает 1500 эскизов, из которых отбираются 400, — рассказал Колин.

Из каждого куска изготавливается до трех образцов; среди других факторов они оцениваются по удобству ношения. Затем изделие запускается в производство, «как изысканные ювелирные изделия, все делается вручную, с огранкой камней, полировкой металла, закрепкой камней — все вручную», — сказал Колин.

Одно колье из коллекции весна/лето 2015, колье Celeste, появилось на свет «20 месяцев назад, когда мы начали думать о садах и необходимости воссоединиться с природой», — сказала она.

Готовое ожерелье содержит 2000 кристаллов ручной огранки, каждый из которых вручную нанесен на диск из оргстекла, образуя фон из 220 камней цвета аметиста, бирюзы, голубого опала и изумруда, оправленных в смолу, придающих форму абстрактных цветов. Цена: 799 долларов.

Напротив, Эндрю Принс — это работа одного человека, и его бижутерия может стоить тысячи долларов. Создавая искусственные украшения для «Аббатства Даунтон» или для своей одноименной коллекции, Принс разрабатывает каждое изделие сам и изготавливает его вручную в своем ателье в лондонском Ист-Энде.

Он является экспертом по истории ювелирных изделий и читал лекции в Музее Виктории и Альберта. Он обыскивает антикварные магазины и старые фабрики в поисках старых камней, ограненных с меньшим количеством граней, чтобы они меньше сверкали, но больше сияли цветом.

Он говорит, что ему нравится работать с бижутерией, потому что это дает ему свободу, которую не дает работа с настоящими драгоценными камнями. Например, он создал бретельку для вечернего платья со шлейфом «бриллиантов», тянущимся по спине, что совершенно непрактично с настоящими камнями.

Ювелиры не ограничиваются хрусталем или стеклом, имитирующим драгоценные камни, и это растет вместе с популярностью концептуальных украшений, иногда изготовленных из неожиданных или переработанных материалов.

«Мир ювелирных изделий по-настоящему открылся в 1970-х годах», — сказала Жозефина Чантер, руководитель отдела коммуникаций Музея дизайна в Лондоне. «Дизайнеры ювелирных украшений стали использовать недрагоценные материалы. Ювелирные изделия стали зависеть не от ценности материалов, а от ценности дизайна». Листая каталог музейной выставки 2012 года «Неожиданные удовольствия: искусство и дизайн современных ювелирных изделий», она отмечает, что практически все было учтено. честная игра: фетр, акрил, гвозди, кость, дерево, кожа и так далее.

Бижутерия также может дать владельцу больше свободы.

Джудианна Колюссо, агент по недвижимости из компании Colors of Tuscany во Флоренции, Италия, имеет коллекцию настоящих ювелирных украшений (и дочь обучалась геммологии в Лондоне). Тем не менее, «я люблю бижутерию, особенно серьги, поскольку они могут быть больше, чем в натуральную величину», — написала она в электронном письме. «Они не всегда стоят больших денег, но придают отличный вид вашему наряду и вашему лицу». По ее словам, ее фаворитами являются серебряные обручи «с множеством маленьких кусочков, на которых выгравированы крошечные послания мира и хорошей кармы, а также несколько маленьких темно-синих камней». Еще одна поклонница искусственного камня — Стефания Фаббро из Милана, которая собирается представить ювелирную коллекцию Mediterranea, сочетающую ткань и драгоценные камни.

«Я люблю бижутерию, потому что она позволяет мне носить экстравагантные вещи, которые выглядят роскошно, не тратя денег на изысканные украшения», — написала она в электронном письме. «Моя семья довольно часто путешествует, поэтому мне нравится, что эти вещи выдерживают износ при упаковке и распаковке». Хотя паста (разновидность свинцового стекла, которое можно было отполировать до блеска, как бриллианты) использовалась в ювелирных изделиях еще в 1720-х годах, прошло еще 200 лет, прежде чем Коко Шанель сделала подделки по-настоящему модными.

Она была первым кутюрье, который продавал бижутерию в своем бутике на улице Камбон в Париже. По ее словам, в свободное время ей нравилось работать с воском и создавать шаблоны ювелирных изделий, которые позже были изготовлены из золотистого металла и расплавленных стеклянных бусин, чтобы они выглядели как драгоценные камни или жемчужные нити, ее подпись. Когда она сложила все это, ее клиенты сделали то же самое.

Если сегодня «модные» украшения — это еще один синоним «костюма», и если у каждого дизайнера есть своя собственная коллекция, то это началось, как и многие другие тенденции, с Шанель.

Служба новостей Нью-Йорк Таймс