Фалшивият заема своето място във високия клас

Парчетата, които се продават по главните улици по света за почти стотинки, се произвеждат масово от машини, използващи възможно най-евтините материали, така че „златното“ или „сребърното“ парче лесно да изпадне и камъчетата да изпаднат.

Скъпите ментета се изработват ръчно с висококачествени материали. Те са не само по-издръжливи, но и изглеждат по-добре.

Ръчното поставяне на камък, дори и да не е истински, може да промени начина, по който блести. Ако е настроен твърде ниско, не попада достатъчно светлина, за да заслепи окото; твърде високо и има опасност да изскочи.

Натали Колин, творчески директор на Swarovski, каза: „След като разберете всички стъпки и майсторството зад него, ще видите, че заслужава цената си.“ Swarovski прави бижута с кристали, като цените започват под $100, но лесно се покачват над това. Това е обширна международна дейност с първоначалната си фабрика за кристали във Ватенс, Австрия; фабрика в Тайланд, където се извършва голяма част от ръчната работа; и офиси в Париж, където се разработват проекти.

Всяко парче започва с концепция, задействана от прогнозиращите тенденции на фирмата. Това, което видяха за идващата пролет и лято, вървеше в "две посоки, както често се случва", каза Колин. „От една страна, има тенденция към много цветно и щастливо. От другата страна има обратното: по-елегантен, минималистичен и модерен с нотка блясък. И с всеки цвят, идващ от метала, с жълто злато, което се връща и много розово злато." Екип от 35 дизайнери създават 1500 скици всеки сезон, от които се избират 400, каза Колин.

От всяко парче се правят до три проби; те се оценяват за носене, наред с други фактори. След това парчето се пуска в производство, „като фино бижу, всичко направено на ръка, с изрязване на камъните, полиране на метала, поставяне на камъните, всичко това ръчно“, каза Колин.

Една огърлица от колекцията пролет/лято 2015 г., choker Celeste, се роди „преди 20 месеца, когато започнахме да мислим за градини и необходимостта да се свържем отново с природата“, каза тя.

Готовата огърлица съдържа 2000 ръчно изрязани кристала, всеки ръчно нанесен върху плексигласов диск, за да оформи фон с 220 камъка в цвят аметист, тюркоаз, син опал и изумруд, поставени в смола, за да придадат формата на абстрактни цветя. Цена: $799.

За разлика от това, Андрю Принс е операция от един човек и бижутата му могат да струват хиляди долари. Независимо дали създава изкуствени бижута за „Абатство Даунтън“ или за едноименната си колекция, Принс сам проектира всяко парче и го прави ръчно в ателието си в Ийст Енд на Лондон.

Той е експерт по история на бижутата и е изнасял лекции в музея на Виктория и Албърт. Той претърсва антикварни магазини и стари фабрики за стари камъни, изрязани с по-малко фасети, така че да блестят по-малко, но да са по-блестящи с цвят.

Той казва, че се радва да работи с бижута, защото това му дава свобода, каквато боравенето с истински скъпоценни камъни не би дало. Например, той създаде презрамка за вечерна рокля с шлейф от „диаманти“, който се спускаше по гърба, нещо напълно непрактично с истински камъни.

Бижутерите не се ограничават до кристал или стъкло, изрязани, за да имитират скъпоценни камъни, и това нарасна с популярността на концептуалните бижута, понякога направени от неочаквани или рециклирани материали.

„Светът на бижутата наистина се отвори през 70-те години на миналия век“, каза Джоузефин Чантър, ръководител на комуникациите на Музея на дизайна в Лондон. „Дизайнерите на бижута започнаха да използват нескъпоценни материали. Бижутата не са свързани със стойността на материалите, а със стойността на дизайна.“ Разглеждайки каталога на изложбата на музея от 2012 г. „Неочаквани удоволствия: изкуството и дизайна на съвременните бижута“, тя посочва, че почти всичко е взето под внимание честна игра: филц, акрил, нокти, кост, дърво, кожа и т.н.

Бижутата могат да дадат и повече свобода на този, който ги носи.

Judieanne Colusso, агент по недвижими имоти с Colors of Tuscany във Флоренция, Италия, има колекция от истински бижута (и дъщеря, обучена по гемология в Лондон). И все пак „обичам бижута, особено обеци, тъй като те могат да бъдат по-големи от живота“, пише тя в имейл. „Те не винаги са много пари, но придават страхотен ефект на тоалета и лицето ви.“ Любимите й, каза тя, са сребърни обръчи "с много малки парчета с малки послания за мир и добра карма, гравирани върху тях, и някои малки тъмносини камъчета". Друг почитател на изкуственото изкуство е базираната в Милано Стефания Фабро, която е на път да представи колекция бижута Mediterranea, съчетаваща плат и скъпоценни камъни.

„Обичам бижутата за костюми, защото ми позволяват да нося екстравагантни парчета, които изглеждат луксозно, без цената на фините бижута“, пише тя в имейл. „Семейството ми пътува доста често, така че харесвам, че тези парчета могат да издържат на износване от опаковане и разопаковане.“ Въпреки че пастата (форма на оловно стъкло, което може да се полира, за да блести като диаманти) е била използвана в бижутата още през 1720-те години, минаха още 200 години, преди Коко Шанел да направи фалшификатите наистина модерни.

Тя беше първият дизайнер, който продаваше бижута в бутика си на Rue Cambon в Париж. В свободното си време, каза тя, обичаше да седи с восък и да създава шаблони за бижута, които по-късно бяха изработени от златист метал и разтопени стъклени мъниста, за да изглеждат като скъпоценни камъни или въжета от перли, нейният подпис. Когато натрупа всичко това, клиентите й направиха същото.

Ако днес „модни“ бижута са друг синоним на „костюм“ и ако всеки дизайнер има своя собствена колекция, това започна, както и толкова много тенденции, с Chanel.

Ню Йорк Таймс Новини