Fake toma seu lugar no topo de linha

As peças vendidas nas ruas de todo o mundo por praticamente centavos são produzidas em massa por máquinas que utilizam os materiais mais baratos possíveis, de modo que o “ouro” ou a “prata” se lascam facilmente e as pedras caem.

As falsificações caras são feitas à mão com materiais de alta qualidade. Eles não são apenas mais duráveis, mas também apresentam melhor desempenho.

Cravar uma pedra à mão, mesmo que não seja real, pode fazer toda a diferença na forma como ela brilha. Se estiver muito baixo, não atinge luz suficiente para ofuscar os olhos; muito alto e corre o risco de saltar.

Nathalie Colin, diretora criativa da Swarovski, disse: “Depois de conhecer todas as etapas e o trabalho artesanal por trás disso, você verá que merece o preço”. A Swarovski fabrica bijuterias com seu cristal, com preços que começam abaixo de US$ 100, mas facilmente ultrapassam isso. É uma extensa operação internacional, com sua fábrica original de cristais em Wattens, Áustria; uma fábrica na Tailândia onde grande parte do trabalho manual é feito; e escritórios em Paris, onde os projetos são desenvolvidos.

Cada peça começa com um conceito desencadeado pelos analistas de tendências da empresa. O que eles viram para a primavera e o verão que se aproximavam foi em “duas direções, como costuma acontecer”, disse Colin. “Por um lado, há uma tendência para o que é muito colorido e alegre. Por outro lado, há o oposto: mais elegante, minimalista e moderno com um toque de brilho. E com qualquer cor vinda do metal, com o ouro amarelo voltando e muito ouro rosa." Uma equipe de 35 designers cria 1.500 esboços a cada temporada, dos quais 400 são escolhidos, disse Colin.

São feitas até três amostras de cada peça; eles são avaliados quanto à usabilidade, entre outros fatores. Depois a peça é colocada em produção, “como uma joia fina, tudo feito à mão, com o corte das pedras, o polimento do metal, a cravação das pedras, tudo manual”, disse Colin.

Um colar da coleção primavera/verão 2015, a gargantilha Celeste, nasceu “há 20 meses, quando começamos a pensar nos jardins e na necessidade de nos reconectarmos com a natureza”, disse ela.

O colar finalizado contém 2.000 cristais cortados à mão, cada um aplicado à mão em um disco de Plexiglas para formar um cenário com 220 pedras coloridas de ametista, turquesa, opala azul e esmeralda incrustadas em resina para dar a forma de flores abstratas. O preço: $ 799.

Por outro lado, Andrew Prince é uma operação individual e suas bijuterias podem custar milhares de dólares. Seja criando as joias falsas para "Downton Abbey" ou para sua coleção de mesmo nome, Prince desenha ele mesmo cada peça e as fabrica à mão em seu ateliê no East End de Londres.

Ele é um especialista em história da joalheria e lecionou no Victoria and Albert Museum. Ele vasculha antiquários e fábricas antigas em busca de pedras antigas, cortadas com menos facetas para que brilhem menos, mas tenham mais brilho de cor.

Ele diz que gosta de trabalhar com bijuterias porque isso lhe dá uma liberdade que o manuseio de joias verdadeiras não lhe daria. Por exemplo, ele criou uma alça para um vestido de noite com uma cauda de “diamantes” descendo pelas costas, algo totalmente impraticável com pedras reais.

Os joalheiros não se limitam ao corte de cristal ou vidro para imitar gemas, e isso cresceu com a popularidade das joias conceituais, às vezes feitas de materiais inesperados ou reciclados.

“O mundo da joalheria realmente se abriu na década de 1970”, disse Josephine Chanter, chefe de comunicações do Design Museum de Londres. “Os designers de joias começaram a usar materiais não preciosos. As joias passaram a não ser o valor dos materiais, mas o valor do design." Folheando um catálogo da exposição de 2012 do museu, "Prazeres inesperados: a arte e o design da joalheria contemporânea", ela ressalta que quase tudo foi considerado jogo justo: feltro, acrílico, pregos, osso, madeira, couro e assim por diante.

As bijuterias também podem dar mais liberdade ao usuário.

Judieanne Colusso, corretora imobiliária da Colors of Tuscany em Florença, Itália, tem uma coleção de joias verdadeiras (e uma filha formada em gemologia em Londres). Mesmo assim, “adoro bijuterias, especialmente brincos, pois podem ser maiores que a vida”, escreveu ela por e-mail. “Nem sempre são muito dinheiro, mas dão um grande impulso a uma roupa e ao seu rosto.” Seus favoritos, disse ela, são argolas de prata "com muitas peças pequenas com pequenas mensagens de paz e bom carma gravadas nelas, e algumas pequenas pedras azuis escuras". Outra fã do falso é Stefania Fabbro, de Milão, que está prestes a lançar uma coleção de joias, Mediterranea, combinando tecidos e pedras preciosas.

“Adoro bijuterias porque me permitem usar peças extravagantes que parecem luxuosas sem o preço de joias finas”, escreveu ela por e-mail. 'Minha família viaja com frequência, então adoro que essas peças possam suportar o desgaste de serem embaladas e desempacotadas.' Embora a pasta (uma forma de vidro com chumbo que pode ser polida para brilhar como diamantes) fosse usada em joias já na década de 1720, foram necessários mais 200 anos até que Coco Chanel tornasse as falsificações verdadeiramente elegantes.

Ela foi a primeira costureira a vender bijuterias, em sua boutique na Rue Cambon, em Paris. Nas horas vagas, ela disse, gostava de sentar-se com cera e criar modelos de joias, que mais tarde eram confeccionados em metal dourado e contas de vidro derretido para parecerem pedras preciosas ou colares de pérolas, sua assinatura. Quando ela empilhou tudo, seus clientes fizeram o mesmo.

Se hoje as joias da “moda” são outro sinônimo de “fantasia”, e se cada estilista tem sua própria coleção, tudo começou, assim como tantas tendências, com a Chanel.

Serviço de notícias do New York Times