Fake ocupa o seu lugar na gama alta

As pezas que se venden nas rúas principais de todo o mundo por practicamente céntimos son producidas en serie por máquinas que utilizan os materiais menos custosos posibles, de xeito que o "ouro" ou a "prata" astilla facilmente e as pedras caen.

As falsificacións caras están feitas a man con materiais de alta calidade. Non só son máis duradeiros, senón que tamén se ven mellor.

Poñer unha pedra a man, aínda que non sexa real, pode marcar a diferenza na forma en que brilla. Se está axustado demasiado baixo, non chega a luz suficiente para deslumbrar o ollo; demasiado alto e corre o perigo de saír.

Nathalie Colin, a directora creativa de Swarovski, dixo: "Unha vez que coñezas todos os pasos e a artesanía que hai detrás, verás que merece o prezo". Swarovski fai bixutería co seu cristal, con prezos que comezan por debaixo dos 100 dólares pero que superan facilmente. É unha ampla operación internacional, coa súa fábrica de cristais orixinal en Wattens, Austria; unha fábrica en Tailandia onde se fai gran parte do traballo manual; e oficinas en París, onde se desenvolven deseños.

Cada peza comeza cun concepto desencadeado polos pronosticadores de tendencias da firma. O que viron para a próxima primavera e verán foi en "dúas direccións, como adoitan ser", dixo Colin. "Por unha banda, hai unha tendencia cara aos moi coloridos e felices. Por outro lado, está o contrario: máis elegante, minimalista e moderno cun toque de brillo. E con calquera cor procedente do metal, con ouro amarelo que volve e moito ouro rosa." Un equipo de 35 deseñadores elabora 1.500 bosquexos cada tempada, dos que se elixen 400, dixo Colin.

De cada peza fanse ata tres mostras; avalíase a súa portabilidade, entre outros factores. Despois ponse en produción a peza, "como xoias finas, todo feito a man, co corte das pedras, o pulido do metal, o engaste das pedras, todo manual", dixo Colin.

Un colar da colección primavera/verán 2015, o choker Celeste, naceu "hai 20 meses cando empezamos a pensar nos xardíns e na necesidade de reconectar coa natureza", dixo.

O colar acabado contén 2.000 cristais cortados a man, cada un aplicado a man nun disco de plexiglás para formar un fondo con 220 pedras de cores amatista, turquesa, ópalo azul e esmeralda engastadas en resina para dar forma de flores abstractas. Prezo: $799.

Pola contra, Andrew Prince é unha operación dunha soa persoa e as súas bixuterías poden custar miles de dólares. Xa sexa creando as xoias de imitación para "Downton Abbey" ou para a súa colección homónima, Prince deseña cada peza el mesmo e faia a man no seu taller no East End de Londres.

É un experto en historia da xoia, e deu conferencias no Victoria and Albert Museum. Percorre as tendas de antigüidades e as antigas fábricas en busca de pedras vellas, cortadas con menos facetas para que brillasen menos pero brillasen máis de cor.

Di que lle gusta traballar en bisutería porque lle dá unha liberdade que non o faría manexar xoias reais. Por exemplo, creou unha correa para un vestido de noite cunha trenza de "diamantes" na parte traseira, algo totalmente pouco práctico con pedras reais.

Os xoieiros non se limitan a cortar cristais ou vidro para imitar xemas, e isto creceu coa popularidade das xoias de concepto, ás veces feitas con materiais inesperados ou reciclados.

"O mundo das xoias abriuse realmente na década de 1970", dixo Josephine Chanter, xefa de comunicación do Design Museum de Londres. "Os deseñadores de xoias comezaron a usar materiais non preciosos. As xoias convertéronse non no valor dos materiais, senón no valor do deseño". Folleando un catálogo da exposición do museo de 2012, "Unexpected Pleasures: The Art and Design of Contemporary Jewelry", sinala que case todo foi considerado. xogo xusto: feltro, acrílico, cravos, óso, madeira, coiro, etc.

As bixuterías tamén poden darlle máis liberdade ao usuario.

Judieanne Colusso, unha axente inmobiliaria de Colors of Tuscany en Florencia, Italia, ten unha colección de xoias reais (e unha filla formada en gemoloxía en Londres). Non obstante, "encántame as bixuterías, especialmente os pendentes, xa que poden ser máis grandes que a vida", escribiu nun correo electrónico. "Non sempre son moitos cartos, pero danlle un gran impulso a unha roupa e á túa cara". Os seus favoritos, dixo, son aros de prata "con moitas pezas pequenas con pequenas mensaxes de paz e bo karma gravadas neles, e algunhas pequenas pedras azuis escuros". Outra fan da imitación é Stefania Fabbro, con sede en Milán, que está a piques de presentar unha colección de xoias, Mediterranea, que combina tecido e pedras preciosas.

"Encántame a bixutería porque me permite usar pezas extravagantes que parecen luxosas sen o prezo das xoias finas", escribiu nun correo electrónico. "A miña familia viaxa con bastante frecuencia, polo que encántame que estas pezas poidan soportar o desgaste de estar embaladas e desembaladas". Aínda que a pasta (unha forma de vidro con chumbo que se podía pulir para brillar como diamantes) se usaba en xoias xa na década de 1720, pasaron outros 200 anos antes de que Coco Chanel fixera as falsificacións realmente de moda.

Foi a primeira modista en vender bixutería, na súa boutique da Rue Cambon de París. No seu tempo libre, dixo, gustáballe sentarse con cera e crear modelos de xoias, que máis tarde se confeccionaban en metal dourado e contas de vidro fundido para parecer xemas preciosas ou cordas de perlas, a súa sinatura. Cando amontou todo, os seus clientes fixeron o mesmo.

Se hoxe a xoia de "moda" é outro sinónimo de "traxe", e se cada deseñador ten a súa propia colección, comezou, como tantas tendencias, con Chanel.

Servizo de noticias do New York Times