Лажниот го зазема своето место на високиот крај

Парчињата што се продаваат на високите улици ширум светот за практично пени се масовно произведени од машини кои користат најевтини можни материјали, така што „златниот“ или „сребрениот“ чип лесно и камењата испаѓаат.

Скапите фалсификати се направени со висококвалитетни материјали рачно. Тие не само што се поиздржливи, туку и подобро се покажуваат.

Рачно поставување камен, дури и ако не е вистински, може да направи сета разлика во тоа како светка. Ако е поставен премногу ниско, нема доволно светлина за да го заслепува окото; превисоко, и постои опасност да испадне.

Натали Колин, креативниот директор на Сваровски, рече: „Кога ќе ги знаете сите чекори и занаетчиството зад него, ќе видите дека ја заслужува цената“. Сваровски прави костим накит со неговиот кристал, со цени кои започнуваат под 100 долари, но лесно се зголемуваат над тоа. Тоа е обемна меѓународна операција, со својата оригинална фабрика за кристали во Ватенс, Австрија; фабрика во Тајланд каде што се врши голем дел од рачната работа; и канцеларии во Париз, каде се развиваат дизајни.

Секое парче започнува со концепт поттикнат од прогнозерите на трендовите на фирмата. Она што го видоа за претстојната пролет и лето отиде во „два насоки, како што често се“, рече Колин. „Од една страна, постои тренд кон многу колоритно и среќно. Од другата страна, има спротивното: поелегантен, минимален и модерен со допир на сјај. И со која било боја што доаѓа од металот, со жолто злато што се враќа и многу розово злато.“ Тим од 35 дизајнери секоја сезона смислува 1.500 скици, од кои се избираат 400, рече Колин.

Од секое парче се направени до три примероци; тие се оценуваат за носење, меѓу другите фактори. Потоа парчето се става во производство, „како фин накит, сето тоа рачно, со сечење на камењата, полирање на металот, поставување на камењата, сето тоа рачно“, рече Колин.

Еден ѓердан од колекцијата пролет/лето 2015, Celeste choker, се роди „пред 20 месеци кога почнавме да размислуваме за градините и потребата повторно да се поврземе со природата“, рече таа.

Готовиот ѓердан содржи 2.000 рачно исечени кристали, секој рачно нанесен на диск од плексиглас за да формира позадина со 220 камења обоени со аметист, тиркизна, син опал и смарагд поставени во смола за да се добие форма на апстрактни цвеќиња. Цена: 799 долари.

Спротивно на тоа, Ендру Принс е операција на едно лице, а неговиот накит може да чини илјадници долари. Без разлика дали го создава лажниот накит за „Downton Abbey“ или за неговата истоимена колекција, Принс сам го дизајнира секое парче и го прави рачно во своето ателје во Источниот крај на Лондон.

Тој е експерт за историја на накит, а предавал и во музејот Викторија и Алберт. Ги пребарува антикварниците и старите фабрики за стари камења, исечени со помалку страни за да светкаат помалку, но повеќе да блескаат со боја.

Тој вели дека ужива да работи во костим накит бидејќи тоа му дава слобода каква што не би можела да ракува со вистински скапоцени камења. На пример, тој создаде прерамка за вечерна тоалета со воз од „дијаманти“ што се влече по грбот, нешто тотално непрактично со вистински камења.

Накитувачите на костими не се ограничени на кристално или стакло исечено за да имитираат скапоцени камења, а тоа се зголеми со популарноста на концептниот накит, понекогаш направен од неочекувани или рециклирани материјали.

„Светот на накитот навистина се отвори во 1970-тите“, рече Џозефин Чантер, шеф на комуникациите за Дизајн музејот во Лондон. „Дизајнерите на накит почнаа да користат нескапоцени материјали. Накитот стана не за вредноста на материјалите, туку за вредноста на дизајнот.“ Прелистувајќи го каталогот на изложбата на музејот од 2012 година, „Неочекувани задоволства: Уметноста и дизајнот на современиот накит“, таа истакнува дека речиси сè било земено предвид фер игра: филц, акрилик, клинци, коски, дрво, кожа и така натаму.

Костимскиот накит може да му даде и на носителот поголема слобода.

Џудиан Колусо, агент за недвижности со Colors of Toscany во Фиренца, Италија, има колекција на вистински накит (и ќерка обучена за гемологија во Лондон). Сепак, „Го сакам накитот за костими, особено обетките бидејќи тие можат да бидат поголеми од животот“, напиша таа во е-пошта. „Тие не се секогаш многу пари, но одлично ја подигаат облеката и вашето лице“. Нејзините омилени, рече таа, се сребрените обрачи „со многу мали парчиња со ситни пораки за мир и добра карма врежани на нив, и некои мали темно сини камења“. Друг љубител на вештачките работи е Стефанија Фабро од Милано, која ќе ја претстави колекцијата накит, Медитеранеа, која ќе комбинира ткаенина и скапоцени камења.

„Го сакам накитот за костими бидејќи ми дозволува да носам екстравагантни парчиња кои изгледаат луксузно без цената на финиот накит“, напиша таа во е-пошта. „Моето семејство патува доста често, па ми се допаѓа што овие парчиња можат да издржат абење и кинење од спакувани и отпакувани. Иако пастата (форма на оловно стакло што може да се полира за да свети како дијаманти) се користела во накитот уште во 1720-тите, поминале уште 200 години пред Коко Шанел да направи фалсификати навистина модерни.

Таа беше првата кутуриерка која продаваше накит за костими, во нејзиниот бутик на улицата Камбон во Париз. Во слободното време, вели таа, сакала да седи со восок и да создава шаблони за накит, кои подоцна биле направени во златно обоени метали и стопени стаклени монистра за да изгледаат како скапоцени скапоцени камења или јажиња од бисери, што е нејзин потпис. Кога таа го натрупала сето тоа, нејзините клиенти го правеле истото.

Ако денес „моден“ накит е уште еден синоним за „костим“, и ако секој дизајнер има своја колекција, тој започна, како и многу трендови, со Шанел.

Новинска служба на Њујорк Тајмс