Fake își ia locul pe top

Piesele vândute pe străzile mari din întreaga lume pentru practic bănuți sunt produse în serie de mașini care folosesc cele mai puțin costisitoare materiale posibile, astfel încât „aurul” sau „argintiul” să se cipuleze ușor și pietrele să cadă.

Falsurile scumpe sunt realizate manual cu materiale de înaltă calitate. Nu numai că sunt mai durabile, dar se arată și mai bine.

Așezarea manuală a unei pietre, chiar dacă nu este reală, poate face toată diferența în modul în care strălucește. Dacă este setat prea jos, nu ajunge suficientă lumină pentru a orbi ochiul; prea sus și riscă să iasă.

Nathalie Colin, directorul de creație al Swarovski, a spus: „După ce cunoașteți toți pașii și măiestria din spate, veți vedea că merită prețul”. Swarovski produce bijuterii cu cristalul său, cu prețuri care încep sub 100 USD, dar cresc cu ușurință peste aceasta. Este o operațiune internațională extinsă, cu fabrica sa originală de cristal în Wattens, Austria; o fabrică din Thailanda unde se face o mare parte din munca manuală; și birouri din Paris, unde sunt dezvoltate design-uri.

Fiecare piesă începe cu un concept declanșat de prognozatorii de tendințe ai firmei. Ceea ce au văzut pentru primăvara și vara viitoare a mers în „două direcții, așa cum sunt adesea”, a spus Colin. „Pe de o parte, există o tendință către cei foarte colorați și fericiți. Pe de altă parte, există opusul: mai elegant, minimal și modern, cu o notă de strălucire. Și cu orice culoare care vine din metal, cu aurul galben care revine și mult aur roz.” O echipă de 35 de designeri vin cu 1.500 de schițe în fiecare sezon, dintre care sunt alese 400, a spus Colin.

Se fac până la trei mostre din fiecare piesă; sunt evaluate pentru purtare, printre alți factori. Apoi piesa este pusă în producție, „ca bijuterii fine, toate realizate manual, cu tăierea pietrelor, lustruirea metalului, întărirea pietrelor, totul manual”, a spus Colin.

Un colier din colecția de primăvară/vară 2015, chokerul Celeste, s-a născut „acum 20 de luni când am început să ne gândim la grădini și la nevoia de a ne reconecta cu natura”, a spus ea.

Colierul finisat conține 2.000 de cristale tăiate manual, fiecare aplicat manual pe un disc de plexiglas pentru a forma un fundal cu 220 de pietre colorate ametist, turcoaz, opal albastru și smarald fixate în rășină pentru a da forma unor flori abstracte. Preț: 799 USD.

Prin contrast, Andrew Prince este o operațiune cu o singură persoană, iar bijuteriile sale pot costa mii de dolari. Fie că creează bijuterii artificiale pentru „Downton Abbey” sau pentru colecția sa omonimă, Prince proiectează el însuși fiecare piesă și o realizează manual în atelierul său din East End al Londrei.

Este un expert în istoria bijuteriilor și a ținut prelegeri la Muzeul Victoria și Albert. Bătrânește magazinele de antichități și fabricile vechi după pietre vechi, tăiate cu mai puține fațete, astfel încât acestea să strălucească mai puțin, dar să fie mai strălucitoare de culoare.

El spune că îi place să lucreze în bijuterii pentru că îi oferă o libertate pe care nu i-ar face manipularea pietrelor adevărate. De exemplu, el a creat o curea pentru o rochie de seară cu o șire de „diamante” pe spate, ceva total nepractic cu pietre adevărate.

Bijutierii nu se limitează la cristal sau sticlă tăiată pentru a imita pietrele prețioase, iar acest lucru a crescut odată cu popularitatea bijuteriilor de concept, uneori realizate din materiale neașteptate sau reciclate.

„Lumea bijuteriilor s-a deschis cu adevărat în anii 1970”, a spus Josephine Chanter, șefa de comunicații pentru Muzeul de Design din Londra. „Designerii de bijuterii au început să folosească materiale neprețioase. Bijuteriile au devenit nu despre valoarea materialelor, ci valoarea designului.” Răsfoiind un catalog al expoziției din 2012 a muzeului, „Plăceri neașteptate: arta și designul bijuteriilor contemporane”, ea subliniază că aproape totul a fost luat în considerare. joc echitabil: pâslă, acril, cuie, os, lemn, piele și așa mai departe.

De asemenea, bijuteriile pot oferi purtătorului mai multă libertate.

Judieanne Colusso, un agent imobiliar cu Colors of Tuscany din Florența, Italia, are o colecție de bijuterii adevărate (și o fiică instruită în gemologie la Londra). Cu toate acestea, „Îmi plac bijuteriile, în special cerceii, deoarece pot fi mai mari decât natura”, a scris ea într-un e-mail. „Nu sunt întotdeauna o mulțime de bani, dar dau un lift grozav unei ținute și chipului tău.” Preferatele ei, a spus ea, sunt cercurile de argint „cu o mulțime de bucăți mici cu mesaje mici de pace și karma bună gravate pe ele și câteva pietre mici de culoare albastru închis”. Un alt fan al imitației este Stefania Fabbro, din Milano, care este pe cale să prezinte o colecție de bijuterii, Mediterranea, care combină țesătură și pietre prețioase.

„Îmi place bijuteriile pentru că îmi permit să port piese extravagante care arată lux, fără prețul bijuteriilor fine”, a scris ea într-un e-mail. „Familia mea călătorește destul de des, așa că îmi place că aceste piese pot suporta uzura de a fi ambalate și despachetate.” Chiar dacă pasta (o formă de sticlă cu plumb care putea fi lustruită pentru a străluci ca diamantele) a fost folosită în bijuterii încă din anii 1720, au trecut încă 200 de ani până când Coco Chanel a făcut falsurile cu adevărat la modă.

Ea a fost primul couturier care a vândut bijuterii, în boutique-ul ei de pe Rue Cambon din Paris. În timpul liber, spunea ea, îi plăcea să stea cu ceară și să creeze șabloane de bijuterii, care mai târziu au fost alcătuite din metal de culoare aurie și mărgele de sticlă topită pentru a arăta ca pietre prețioase sau funii de perle, semnătura ei. Când a adunat totul, clienții ei au făcut același lucru.

Dacă astăzi bijuteriile „de modă” sunt un alt sinonim pentru „costumul” și dacă fiecare designer are propria sa colecție, a început, la fel ca atâtea tendințe, cu Chanel.

Serviciul de știri New York Times