Fake zaujímá své místo na High Endu

Kusy prodávané na hlavních ulicích po celém světě prakticky za haléře jsou sériově vyráběny stroji s použitím co nejlevnějších materiálů, takže „zlatý“ nebo „stříbrný“ čip snadno a kameny vypadávají.

Drahé padělky jsou vyráběny ručně z vysoce kvalitních materiálů. Jsou nejen odolnější, ale také lépe vypadají.

Ruční osazení kamene, i když není skutečný, může znamenat rozdíl v tom, jak se leskne. Pokud je nastaveno příliš nízko, nedopadá na něj dostatek světla, aby oslnilo oko; příliš vysoko a hrozí, že vyskočí.

Nathalie Colin, kreativní ředitelka Swarovski, řekla: "Jakmile budete znát všechny kroky a řemeslo za nimi, uvidíte, že si to zaslouží cenu." Swarovski vyrábí bižuterii s křišťálem, s cenami, které začínají pod 100 dolary, ale snadno se nad ně vyšplhají. Je to rozsáhlá mezinárodní operace s původní továrnou na krystaly ve Wattens v Rakousku; továrna v Thajsku, kde se provádí velká část ruční práce; a kanceláře v Paříži, kde se vyvíjejí návrhy.

Každý kus začíná konceptem, který spustili firemní prognostici trendů. To, co viděli pro nadcházející jaro a léto, šlo „dvou směrům, jak často jsou,“ řekl Colin. „Na jedné straně je tu trend k velmi barevnému a šťastnému. Na druhé straně je tu pravý opak: uhlazenější, minimalistický a moderní s nádechem jiskry. A s jakoukoli barvou pocházející z kovu, se žlutým zlatem, které se vrací a spoustou růžového zlata." Tým 35 návrhářů každou sezónu vymyslí 1500 skic, z nichž je vybráno 400, řekl Colin.

Z každého kusu jsou vyrobeny až tři vzorky; jsou mimo jiné hodnoceny z hlediska nositelnosti. Poté je kus uveden do výroby, „jako jemné šperky, vše ručně, s řezáním kamenů, leštěním kovu, osazováním kamenů, vše ručně,“ řekl Colin.

Jeden náhrdelník z kolekce jaro/léto 2015, choker Celeste, se zrodil „před 20 měsíci, když jsme začali přemýšlet o zahradách a potřebě znovu se spojit s přírodou,“ řekla.

Hotový náhrdelník obsahuje 2 000 ručně broušených krystalů, z nichž každý je ručně nanesen na plexisklový kotouč a tvoří pozadí s 220 kameny zbarvenými ametystem, tyrkysem, modrým opálem a smaragdem zasazenými do pryskyřice, aby získaly podobu abstraktních květin. Cena: 799 dolarů.

Naproti tomu Andrew Prince je operace jedné osoby a jeho bižuterie může stát tisíce dolarů. Ať už vytváří umělé šperky pro "Downton Abbey" nebo pro svou stejnojmennou kolekci, Prince navrhuje každý kus sám a vyrábí ho ručně ve svém ateliéru v East Endu v Londýně.

Je odborníkem na historii šperků a přednášel ve Victoria and Albert Museum. Hledá ve starožitnictvích a starých továrnách na staré kameny, broušené s méně fasetami, takže se méně třpytily, ale více zářily barvou.

Říká, že práce v bižuterii ho baví, protože mu dává svobodu, kterou by manipulace se skutečnými drahokamy neposkytla. Vytvořil například pásek na večerní róbu s vlečkou „diamantů“, která se táhla po zádech, něco naprosto nepraktického se skutečnými kameny.

Bižuterie se neomezují na křišťál nebo sklo broušené tak, aby napodobovaly drahokamy, a to vzrostlo s popularitou konceptů šperků, někdy vyrobených z neočekávaných nebo recyklovaných materiálů.

"Svět šperků se skutečně otevřel v 70. letech," řekla Josephine Chanter, vedoucí komunikace pro Design Museum v Londýně. „Návrháři šperků začali používat drahé materiály. Šperky se nestaly o hodnotě materiálů, ale o hodnotě designu.“ Při listování v katalogu výstavy muzea z roku 2012 „Neočekávaná potěšení: Umění a design současného šperku“ poukazuje na to, že bylo zváženo téměř vše. fair game: plsť, akryl, hřebíky, kosti, dřevo, kůže a tak dále.

Bižuterie může dát nositeli také více svobody.

Judieanne Colusso, realitní agentka Colours of Toscany v italské Florencii, má sbírku skutečných šperků (a dceru vystudovanou v gemologii v Londýně). Přesto "Miluji bižuterii, zvláště náušnice, protože mohou být větší než život," napsala v e-mailu. "Ne vždy jsou to hodně peněz, ale skvěle pozdvihnou outfit a tvůj obličej." Její oblíbené jsou podle ní stříbrné obruče „se spoustou malých kousků s vyrytými drobnými poselstvími míru a dobré karmy a několika malými tmavě modrými kamínky“. Další fanynkou umělých je Stefania Fabbro z Milána, která se chystá představit kolekci šperků Mediterranea, která kombinuje látky a drahokamy.

"Miluji bižuterii, protože mi umožňují nosit extravagantní kousky, které vypadají luxusně bez ceny za jemné šperky," napsala v e-mailu. "Moje rodina poměrně často cestuje, takže se mi líbí, že tyto kousky vydrží opotřebení při balení a vybalování." I když se pasta (forma olovnatého skla, která se dala vyleštit, aby se třpytila ​​jako diamanty) používala ve šperkařství již ve dvacátých letech 18. století, trvalo dalších 200 let, než Coco Chanel udělala padělky skutečně módní.

Byla první návrhářkou, která prodávala bižuterii ve svém butiku na Rue Cambon v Paříži. Ve svém volném čase prý ráda sedávala s voskem a vytvářela šablony šperků, které byly později vyrobeny z kovu zlaté barvy a roztavených skleněných korálků, aby vypadaly jako vzácné drahokamy nebo provazy perel, což byl její podpis. Když to všechno naskládala, udělali to i její klienti.

Pokud jsou dnes „módní“ šperky dalším synonymem pro „kostým“, a pokud má každý návrhář svou vlastní kolekci, začalo to, stejně jako mnoho trendů, u Chanel.

New York Times News Service