Fake užima savo vietą aukščiausioje klasėje

Didžiosiose pasaulio gatvėse už praktiškai už centus parduodami gabalai yra masiškai gaminami mašinomis, naudojant kuo pigesnes medžiagas, kad „aukso“ ar „sidabro“ drožlė lengvai iškristų ir akmenys iškristų.

Brangūs padirbiniai gaminami rankomis iš aukštos kokybės medžiagų. Jie ne tik patvaresni, bet ir geriau atrodo.

Pastačius ranka akmenį, net jei jis ir netikras, gali pasikeisti jo spindesys. Jei jis nustatytas per žemai, į jį nepatenka tiek šviesos, kad akintų akis; per aukštai, ir kyla pavojus, kad jis iššoks.

Nathalie Colin, Swarovski kūrybos direktorė, sakė: „Kai žinosite visus žingsnius ir meistriškumą, pamatysite, kad jis nusipelno tokios kainos. „Swarovski“ gamina bižuterijos papuošalus su savo krištolu, kurių kainos prasideda nuo 100 USD, bet lengvai pakyla aukščiau. Tai didelė tarptautinė operacija, kurios originali kristalų gamykla yra Vatense, Austrijoje; gamykla Tailande, kurioje atliekama daug rankų darbo; ir biurai Paryžiuje, kur kuriami dizainai.

Kiekvienas kūrinys prasideda koncepcija, kurią suaktyvina įmonės tendencijų prognozuotojai. Tai, ką jie matė ateinantį pavasarį ir vasarą, pakrypo „dviem kryptimis, kaip dažnai būna“, – sakė Colinas. „Viena vertus, pastebima tendencija linkti labai spalvingų ir laimingų. Kita vertus, yra priešingai: labiau aptakus, minimalus ir modernus su blizgesiu. Ir su bet kokia metalo spalva, su geltonu auksu ir daugybe rožinio aukso." 35 dizainerių komanda kiekvieną sezoną sukuria 1500 eskizų, iš kurių atrenkama 400, sakė Colinas.

Iš kiekvieno gabalo pagaminama iki trijų pavyzdžių; Be kitų veiksnių, jie vertinami dėl nešiojimo. Tada kūrinys pradedamas gaminti, „kaip puikūs papuošalai, viskas daroma rankomis, pjaustant akmenis, poliruojant metalą, tvirtinant akmenis, viskas atliekama rankiniu būdu“, - sakė Colinas.

Vienas karoliai iš 2015 m. pavasario/vasaros kolekcijos „Celeste choker“ gimė „prieš 20 mėnesių, kai pradėjome galvoti apie sodus ir būtinybę atkurti ryšį su gamta“, – sakė ji.

Pagamintame karolyje yra 2000 rankomis iškirptų kristalų, kurių kiekvienas rankomis užteptas ant organinio stiklo disko, kad sudarytų foną su 220 akmenų spalvos ametisto, turkio, mėlyno opalo ir smaragdo dervos įtaisais, suteikiančiais abstrakčių gėlių formą. Kaina: 799 USD.

Priešingai, Andrew Prince'as yra vieno asmens operacija, o jo papuošalai gali kainuoti tūkstančius dolerių. Nesvarbu, ar kurdamas dirbtinius papuošalus „Downton Abbey“, ar savo to paties pavadinimo kolekcijai, Prince'as kiekvieną papuošalą kuria pats ir gamina jį rankomis savo ateljė Londono East Ende.

Jis yra juvelyrikos istorijos ekspertas, skaitė paskaitas Viktorijos ir Alberto muziejuje. Antikvarinėse parduotuvėse ir senose gamyklose jis ieško senų akmenų, išpjautų su mažiau briaunų, todėl jie mažiau blizgėjo, bet labiau spindėjo spalvomis.

Jis sako, kad jam patinka dirbti bižuterijos srityje, nes tai suteikia laisvės, kurios nesuteiktų dirbant su tikrais brangakmeniais. Pavyzdžiui, jis sukūrė dirželį vakarinei suknelei su „deimantų“ traukiniu, besitęsiančiu nugaroje, ką nors visiškai nepraktiško su tikrais akmenimis.

Juvelyrai neapsiriboja tik krištoliniu ar stiklu iškirpti, kad imituotų brangakmenius, ir tai išaugo populiarėjant koncepciniams papuošalams, kartais pagamintiems iš netikėtų ar perdirbtų medžiagų.

„Juvelyrikos pasaulis iš tikrųjų atsivėrė aštuntajame dešimtmetyje“, – sakė Londono dizaino muziejaus komunikacijos vadovė Josephine Chanter. „Juvelyrikos dizaineriai pradėjo naudoti nebrangias medžiagas. Papuošalai tapo ne medžiagų, o dizaino verte.“ Vartydama 2012 m. muziejaus parodos „Netikėti malonumai: šiuolaikinių papuošalų menas ir dizainas“ katalogą, ji pabrėžia, kad buvo apgalvota beveik viskas. sąžiningas žaidimas: veltinis, akrilas, vinys, kaulas, mediena, oda ir pan.

Bižuterija taip pat gali suteikti dėvėtojui daugiau laisvės.

Judieanne Colusso, nekilnojamojo turto agentė su „Colours of Toscany“ Florencijoje, Italijoje, turi tikrų papuošalų kolekciją (ir dukrą, Londone apmokytą gemologijos srityje). Tačiau „Man patinka bižuterija, ypač auskarai, nes jie gali būti didesni už gyvenimą“, – rašė ji el. "Jie ne visada yra daug pinigų, bet puikiai pakelia aprangą ir veidą." Anot jos, jos mėgstamiausi yra sidabriniai lankeliai, „su daugybe mažų gabalėlių, ant kurių išgraviruota mažytė ramybė ir geros karmos žinutė, ir keletas mažų tamsiai mėlynų akmenėlių“. Kita dirbtinių dirbinių gerbėja yra Milane gyvenanti Stefania Fabbro, kuri netrukus pristatys papuošalų kolekciją „Mediterranea“, kurioje derinamas audinys ir brangakmeniai.

„Man patinka bižuterijos gaminiai, nes jie man leidžia dėvėti ekstravagantiškus papuošalus, kurie atrodo prabangiai be puikių papuošalų kainos“, – rašė ji el. „Mano šeima gana dažnai keliauja, todėl man patinka, kad šie daiktai gali susidėvėti pakuojant ir išpakuojant“. Nors pasta (švino stiklo forma, kurią buvo galima poliruoti taip, kad ji blizgėtų kaip deimantai) papuošaluose buvo naudojama dar 1720-aisiais, praėjo dar 200 metų, kol Coco Chanel padirbinėjo tikrai madingus.

Ji buvo pirmoji kurjininkė, pardavinėjusi bižuterijos gaminius savo butike Rue Cambon gatvėje Paryžiuje. Laisvalaikiu ji sakė mėgusi sėdėti su vašku ir kurti papuošalų šablonus, kurie vėliau buvo pagaminti iš aukso spalvos metalo ir išlydyto stiklo karoliukų, kad atrodytų kaip brangakmeniai ar perlų virvės, – jos parašas. Kai ji viską sukrovė, jos klientai padarė tą patį.

Jei šiandien „mados“ papuošalai yra dar vienas „kostiumo“ sinonimas ir kiekvienas dizaineris turi savo kolekciją, tai, kaip ir daugelis kitų tendencijų, prasidėjo nuo „Chanel“.

New York Times naujienų tarnyba