가짜가 하이엔드에서 자리를 잡다

전 세계의 큰 거리에서 거의 몇 푼도 안 되는 가격으로 판매되는 조각들은 가능한 가장 저렴한 재료를 사용하여 기계로 대량 생산되므로 "금" 또는 "은" 칩이 쉽게 떨어져 나가게 됩니다.

고가의 가짜 제품은 고품질의 재료를 사용하여 손으로 제작됩니다. 내구성이 더 뛰어날 뿐만 아니라 표시도 더 좋습니다.

비록 그것이 진짜가 아니더라도 손으로 직접 세팅하는 돌은 그 반짝임에 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 너무 낮게 설정하면 눈을 부시게 할 만큼 충분한 빛이 닿지 않습니다. 너무 높아 튀어나올 위험이 있습니다.

스와로브스키의 크리에이티브 디렉터인 나탈리 콜린(Nathalie Colin)은 "일단 모든 단계와 그 뒤에 숨겨진 장인정신을 알고 나면 그 가격에 합당한 가치가 있다는 것을 알게 될 것입니다."라고 말했습니다. 스와로브스키는 크리스털을 활용한 의상 주얼리를 만듭니다. 가격은 100달러 미만부터 시작하지만 그 이상은 쉽게 오를 수 있습니다. 오스트리아 Wattens에 원래의 크리스탈 공장을 두고 있으며 광범위한 국제 사업을 운영하고 있습니다. 대부분의 수작업이 이루어지는 태국의 공장; 디자인이 개발되는 파리의 사무실.

각 작품은 회사의 트렌드 예측가가 촉발한 컨셉으로 시작됩니다. 다가오는 봄과 여름에 그들이 본 것은 "종종 그렇듯이 두 가지 방향"으로 진행되었다고 Colin은 말했습니다. “한편으로는 매우 다채롭고 행복한 경향이 있습니다. 반대편에는 그 반대가 있습니다. 좀 더 매끄럽고 미니멀하며 현대적이며 반짝이는 느낌이 가미되어 있습니다. 그리고 어떤 색상이든 금속에서 나오며, 옐로우 골드가 돌아오고 많은 로즈 골드가 돌아옵니다." Colin은 35명의 디자이너로 구성된 팀이 매 시즌 1,500개의 스케치를 내놓고 그 중 400개가 선택된다고 말했습니다.

각 제품별로 최대 3개의 샘플이 만들어집니다. 무엇보다도 착용 가능성을 평가합니다. Colin은 "고급 주얼리처럼 돌을 자르고, 금속을 연마하고, 돌을 세팅하는 등 모두 손으로 작업합니다"라고 Colin은 말했습니다.

2015 봄/여름 컬렉션의 목걸이 중 하나인 Celeste 초커는 "20개월 전 우리가 정원에 대해 생각하고 자연과 다시 연결되어야 하는 필요성에 대해 생각하기 시작했을 때" 탄생했다고 그녀는 말했습니다.

완성된 목걸이에는 손으로 자른 크리스털 2,000개가 포함되어 있으며 각 크리스털은 플렉시글라스 디스크에 손으로 적용되어 배경을 형성합니다. 220개의 스톤은 자수정, 청록색, 블루 오팔, 에메랄드를 레진에 세팅하여 추상적인 꽃의 형태를 연출합니다. 가격: 799달러.

대조적으로, 앤드류 프린스(Andrew Prince)는 1인 운영이므로 그의 의상 보석의 가격은 수천 달러에 이릅니다. "Downton Abbey"를 위한 모조 주얼리를 제작하든, 자신의 이름을 딴 컬렉션을 위한 모조 주얼리를 제작하든, Prince는 모든 제품을 직접 디자인하고 런던 이스트 엔드에 있는 자신의 아뜰리에에서 손으로 제작합니다.

그는 보석 역사 전문가이며 빅토리아 앨버트 박물관에서 강의를 하기도 했습니다. 그는 골동품 상점과 오래된 공장을 샅샅이 뒤져 오래된 돌을 찾았습니다. 더 적은 수의 면으로 절단되어 반짝임은 적고 색상은 더 빛났습니다.

그는 진짜 보석을 다룰 때와는 다른 자유를 누리기 때문에 의상 주얼리 작업을 즐긴다고 말합니다. 예를 들어, 그는 "다이아몬드"가 등을 따라 이어지는 줄이 있는 이브닝 가운용 스트랩을 만들었습니다. 이는 실제 돌로는 전혀 실용적이지 않습니다.

의상 보석상은 보석을 모방하기 위해 크리스탈이나 유리를 절단하는 데만 국한되지 않으며 때로는 예상치 못한 재료나 재활용 재료로 제작되는 컨셉 주얼리의 인기와 함께 성장했습니다.

런던 디자인 박물관 커뮤니케이션 책임자인 조세핀 챈터(Josephine Chanter)는 “주얼리 세계는 1970년대에 본격적으로 문을 열었습니다.”라고 말했습니다. “주얼리 디자이너들은 귀중하지 않은 재료를 사용하기 시작했습니다. 주얼리는 재료의 가치가 아니라 디자인의 가치가 되었습니다." 그녀는 박물관의 2012년 전시회 "예기치 못한 즐거움: 현대 주얼리의 예술과 디자인" 카탈로그를 훑어보며 거의 모든 것이 고려되었다고 지적합니다. 공정한 게임: 펠트, 아크릴, 못, 뼈, 나무, 가죽 등.

의상 주얼리 역시 착용자에게 더 많은 자유를 줄 수 있습니다.

이탈리아 피렌체에 있는 Colors of Tuscany의 부동산 중개인인 Judieanne Colusso는 실제 주얼리 컬렉션을 보유하고 있습니다(그리고 런던에서 보석학을 전공한 딸도 있습니다). 그러나 그녀는 이메일에 "나는 의상 보석, 특히 귀걸이가 실물보다 클 수 있기 때문에 좋아한다"고 썼다. "항상 돈이 많이 드는 것은 아니지만 옷과 얼굴에 큰 힘을 실어줍니다." 그녀가 가장 좋아하는 것은 "작은 평화와 좋은 카르마 메시지가 새겨진 많은 작은 조각과 작은 진한 파란색 돌이있는"은색 고리라고 그녀는 말했습니다. 가짜의 또 다른 팬은 밀라노에 본사를 둔 Stefania Fabbro입니다. 그는 직물과 보석을 결합한 주얼리 컬렉션 Mediterranea를 선보일 예정입니다.

그녀는 이메일에 "나는 의상 주얼리를 좋아한다. 값비싼 고급 주얼리 없이도 고급스러워 보이는 사치스러운 제품을 입을 수 있기 때문"이라고 말했다. "저희 가족은 여행을 자주 다니기 때문에 이 제품들이 닳거나 닳거나 눌렀을 때나 포장을 풀 때에도 견딜 수 있다는 점이 마음에 듭니다." 페이스트(다이아몬드처럼 반짝거리도록 연마할 수 있는 납유리의 한 형태)가 1720년대부터 주얼리에 사용되었지만, 코코 샤넬이 가짜를 진정으로 유행하게 만들기까지는 200년이 더 걸렸습니다.

그녀는 파리 캉봉 거리에 있는 자신의 부티크에서 의상 주얼리를 판매한 최초의 디자이너였습니다. 그녀는 여가 시간에 왁스를 들고 앉아 보석 템플릿을 만드는 것을 좋아했으며 나중에 금색 금속과 녹은 유리 구슬로 만들어 귀중한 보석이나 그녀의 시그니처인 진주 밧줄처럼 보이도록 만들었습니다. 그녀가 모든 것을 쌓았을 때 고객도 똑같이했습니다.

오늘날 "패션" 주얼리가 "의상"의 또 다른 동의어이고 모든 디자이너가 자신만의 컬렉션을 가지고 있다면 많은 트렌드와 마찬가지로 샤넬에서도 시작되었습니다.

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