Fake ottaa paikkansa huippuluokan markkinoilla

Suurilla kaduilla ympäri maailmaa käytännöllisesti katsoen penneillä myytävät kappaleet valmistetaan massatuotantona koneilla mahdollisimman edullisista materiaaleista, jolloin "kulta" tai "hopea" siru helposti ja kivet putoavat.

Kalliit väärennökset valmistetaan laadukkaista materiaaleista käsin. Ne eivät ole vain kestävämpiä, vaan ne näyttävät myös paremmin.

Kiven asettaminen käsin, vaikka se ei olisikaan aito, voi vaikuttaa siihen, kuinka se kimaltelee. Jos se on asetettu liian matalalle, siihen ei osu tarpeeksi valoa häikäisemään silmää; liian korkea, ja se on vaarassa ponnahtaa ulos.

Nathalie Colin, Swarovskin luova johtaja, sanoi: "Kun tiedät kaikki vaiheet ja ammattitaito sen takana, huomaat, että se ansaitsee hinnan." Swarovski valmistaa pukukoruja, joissa on sen kristalli, joiden hinnat alkavat alle 100 dollarista, mutta nousevat helposti sen yläpuolelle. Se on laaja kansainvälinen toiminta, jonka alkuperäinen kristallitehdas sijaitsee Wattensissa, Itävallassa; tehdas Thaimaassa, jossa suuri osa käsityöstä tehdään; ja toimistot Pariisissa, jossa suunnittelua kehitetään.

Jokainen kappale alkaa yrityksen trendin ennustajien käynnistämällä konseptilla. Se, mitä he näkivät tulevana keväänä ja kesänä, meni "kahteen suuntaan, kuten ne usein ovat", Colin sanoi. "Yhtäältä suuntaus on kohti erittäin värikästä ja iloista. Toisella puolella on päinvastoin: tyylikkäämpi, minimalistinen ja modernimpi ripauksella kimallus. Ja kaikki värit tulevat metallista, keltakulta palaa takaisin ja paljon ruusukultaa." 35 suunnittelijan tiimi laatii joka kausi 1500 luonnosta, joista valitaan 400, Colin sanoi.

Jokaisesta kappaleesta valmistetaan enintään kolme näytettä; Niiden kulutettavuus arvioidaan muun muassa. Sitten kappale pannaan tuotantoon, "kuten hienot korut, kaikki tehdään käsin, leikataan kivet, kiillotetaan metallia, asetetaan kivet, kaikki manuaalisesti", Colin sanoi.

Yksi kaulakoru kevään/kesän 2015 mallistosta, Celeste choker, syntyi "20 kuukautta sitten, kun aloimme ajatella puutarhoja ja tarvetta olla uudelleen yhteydessä luontoon", hän sanoi.

Valmiissa kaulakorussa on 2 000 käsin leikattua kristallia, joista jokainen on levitetty käsin pleksilevylle muodostaen taustan 220 kivenvärisellä ametisti-, turkoosi-, sininen opaali- ja smaragdilla, jotka on asetettu hartsiin, mikä antaa abstraktien kukkien muodon. Hinta: 799 dollaria.

Sen sijaan Andrew Prince on yhden henkilön operaatio, ja hänen pukukorut voivat maksaa tuhansia dollareita. Olipa kyseessä tekokorujen luominen "Downton Abbeylle" tai samannimiseen kokoelmaansa, Prince suunnittelee jokaisen korun itse ja tekee ne käsin ateljessaan Lontoon East Endissä.

Hän on koruhistorian asiantuntija ja luennoinut Victoria and Albert Museumissa. Hän etsii antiikkiliikkeistä ja vanhoista tehtaista vanhoja kiviä, jotka on leikattu harvemmin, jotta ne kimalsivat vähemmän, mutta hehkuivat enemmän värejä.

Hän sanoo nauttivansa pukukorujen parissa työskentelemisestä, koska se antaa hänelle vapautta, jota oikeiden jalokivien käsittely ei antaisi. Hän loi esimerkiksi hihnan iltapukuun, jonka takana kulkee "timanttijuna", mikä oli jotain täysin epäkäytännöllistä oikeiden kivien kanssa.

Pukukorujen valmistajat eivät rajoitu kristalli- tai lasileikkaukseen, joka jäljittelee jalokiviä, ja tämä on kasvanut konseptikorujen suosion myötä, jotka on joskus valmistettu odottamattomista tai kierrätetyistä materiaaleista.

"Korumaailma todella avautui 1970-luvulla", sanoi Josephine Chanter, Lontoon Designmuseon viestintäpäällikkö. "Korusuunnittelijat alkoivat käyttää arvottomia materiaaleja. Koruissa ei ollut kyse materiaalien arvosta, vaan muotoilun arvosta." Selaillen museon vuoden 2012 näyttelyn "Odottamattomia nautintoja: nykykorujen taide ja muotoilu" luetteloa, hän huomauttaa, että melkein kaikki huomioitiin. reilu peli: huopa, akryyli, naulat, luu, puu, nahka ja niin edelleen.

Pukukorut voivat myös antaa käyttäjälleen enemmän vapautta.

Judieanne Colussolla, Colors of Toscanyn kiinteistönvälittäjällä Firenzessä, Italiassa, on kokoelma aitoja koruja (ja tytär, joka on koulutettu gemologiaan Lontoossa). Silti "Rakastan pukukoruja, erityisesti korvakoruja, koska ne voivat olla elämää suurempia", hän kirjoitti sähköpostissa. "Ne eivät aina ole paljon rahaa, mutta antavat upean lisäyksen asulle ja kasvoille." Hänen suosikkejaan, hän sanoi, ovat hopeiset vanteet, "joihin on kaiverrettu paljon pieniä palasia, joihin on kaiverrettu pieniä rauhan ja hyvän karman viestejä, ja joitain pieniä tummansinisiä kiviä". Toinen faux-fani on milanolainen Stefania Fabbro, joka esittelee juuri korukokoelman, Mediterranean, jossa yhdistyvät kangas ja jalokivet.

"Rakastan pukukoruja, koska niiden avulla voin käyttää ylellisiltä näyttäviä ylellisiä asusteita ilman hienojen korujen hintaa", hän kirjoitti sähköpostissa. "Perheeni matkustaa melko usein, joten pidän siitä, että nämä kappaleet kestävät pakkaamisen ja purkamisen kulumista." Vaikka tahnaa (lyijyä lasia, joka voidaan kiillottaa kimaltelemaan kuin timantit) käytettiin koruissa jo 1720-luvulla, kului vielä 200 vuotta ennen kuin Coco Chanel teki väärennöksistä todella muodikkaita.

Hän oli ensimmäinen couturier, joka myi pukukoruja putiikissaan Rue Cambonilla Pariisissa. Vapaa-ajallaan hän kertoi mielellään istua vahan kanssa ja tehdä korumalleja, jotka myöhemmin tehtiin kullanvärisistä metallista ja sulaista lasihelmistä näyttämään arvokkailta helmiltä tai helmiköydiltä, ​​hänen tunnusmerkkinsä. Kun hän kasasi kaiken, hänen asiakkaat tekivät samoin.

Jos nykyään "muotikorut" ovat toinen synonyymi sanalle "puku", ja jos jokaisella suunnittelijalla on oma kokoelma, se alkoi, kuten monet trendit, Chanelista.

New York Timesin uutispalvelu