Ang Peke ay tumatagal sa lugar sa High End

Ang mga piraso na ibinebenta sa matataas na kalye sa buong mundo para sa halos mga pennies ay ginawa nang maramihan ng mga makina gamit ang pinakamababang materyales na posible, upang ang "ginto" o "pilak" na chip ay madaling mahulog at ang mga bato ay nahuhulog.

Ang mga mamahaling pekeng ay ginawa gamit ang mataas na kalidad na mga materyales sa pamamagitan ng kamay. Ang mga ito ay hindi lamang mas matibay, ngunit nagpapakita rin sila ng mas mahusay.

Ang paglalagay ng kamay sa isang bato, kahit na hindi ito totoo, ay maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba sa kung paano ito kumikinang. Kung ito ay masyadong mababa, hindi sapat na liwanag ang tumama dito upang masilaw ang mata; masyadong mataas, at nanganganib itong lumabas.

Sinabi ni Nathalie Colin, creative director ng Swarovski, "Kapag alam mo na ang lahat ng mga hakbang at ang pagkakayari sa likod nito, makikita mo na karapat-dapat ito sa presyo." Gumagawa ang Swarovski ng costume na alahas na nagtatampok ng kristal nito, na may mga presyong nagsisimula sa ibaba $100 ngunit madaling tumaas sa itaas. Isa itong malawak na internasyunal na operasyon, kasama ang orihinal nitong pabrika ng kristal sa Wattens, Austria; isang pabrika sa Thailand kung saan karamihan sa mga gawaing kamay ay ginagawa; at mga opisina sa Paris, kung saan binuo ang mga disenyo.

Ang bawat piraso ay nagsisimula sa isang konsepto na na-trigger ng mga trend forecasters ng kumpanya. Ang nakita nila para sa darating na tagsibol at tag-araw ay napunta sa "dalawang direksyon, gaya ng madalas," sabi ni Colin. “Sa isang banda, may uso sa napakakulay at masaya. Sa kabilang panig, mayroong kabaligtaran: mas makinis, minimal at moderno na may kakaibang kislap. At sa anumang kulay na nagmumula sa metal, na may babalik na dilaw na ginto at maraming rosas na ginto." Isang pangkat ng 35 taga-disenyo ang bumubuo ng 1,500 sketch bawat season, kung saan 400 ang pipiliin, sabi ni Colin.

Hanggang tatlong sample ang ginawa ng bawat piraso; ang mga ito ay tinasa para sa wearability, bukod sa iba pang mga kadahilanan. Pagkatapos ang piraso ay inilalagay sa produksyon, "tulad ng magagandang alahas, lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, sa pagputol ng mga bato, ang buli ng metal, ang pagtatakda ng mga bato, lahat ng manu-mano," sabi ni Colin.

Isang kuwintas mula sa koleksyon ng tagsibol/tag-init 2015, ang Celeste choker, ay isinilang "20 buwan na ang nakakaraan nang magsimula kaming mag-isip tungkol sa mga hardin at ang pangangailangang makipag-ugnayan muli sa kalikasan," sabi niya.

Ang natapos na kuwintas ay naglalaman ng 2,000 hand-cut na kristal, bawat isa ay inilapat sa isang Plexiglas disc upang bumuo ng isang backdrop na may 220 bato na may kulay na amethyst, turquoise, asul na opal at esmeralda na nakalagay sa resin upang magbigay ng anyo ng mga abstract na bulaklak. Ang presyo: $799.

Sa kabaligtaran, si Andrew Prince ay isang operasyon ng isang tao, at ang kanyang costume na alahas ay maaaring magastos ng libu-libong dolyar. Gumagawa man ng pekeng alahas para sa "Downton Abbey" o para sa kanyang eponymous na koleksyon, mismong si Prince ang nagdidisenyo ng bawat piraso at ginagawa ito gamit ang kamay sa kanyang atelier sa East End ng London.

Siya ay isang dalubhasa sa kasaysayan ng alahas, at nag-lecture sa Victoria at Albert Museum. Sinisiyasat niya ang mga antigong tindahan at mga lumang pabrika para sa mga lumang bato, pinutol ng mas kaunting mga facet kaya mas mababa ang kislap ng mga ito ngunit mas kumikinang sa kulay.

Sinabi niya na nag-e-enjoy siyang magtrabaho sa costume na alahas dahil binibigyan siya nito ng kalayaan na hindi gagawin sa paghawak ng mga tunay na hiyas. Halimbawa, gumawa siya ng strap para sa isang panggabing gown na may tren ng "mga diamante" na nakasunod sa likod, isang bagay na ganap na hindi praktikal sa mga tunay na bato.

Ang mga nag-aalahas ng kasuotan ay hindi nakakulong sa kristal o hiwa ng salamin upang gayahin ang mga hiyas, at ito ay lumago sa pagiging popular ng konsepto ng alahas, kung minsan ay gawa mula sa hindi inaasahang o recycled na materyales.

"Talagang nagbukas ang mundo ng alahas noong 1970s," sabi ni Josephine Chanter, pinuno ng komunikasyon para sa Design Museum sa London. "Ang mga taga-disenyo ng alahas ay nagsimulang gumamit ng mga hindi mahalagang materyales. Ang mga alahas ay naging hindi tungkol sa halaga ng mga materyales, ngunit sa halaga ng disenyo." Paglabas sa isang catalog ng eksibisyon ng museo noong 2012, "Mga Hindi Inaasahang Kasiyahan: Ang Sining at Disenyo ng Kontemporaryong Alahas," itinuro niya na halos lahat ay isinasaalang-alang. patas na laro: nadama, acrylic, pako, buto, kahoy, katad at iba pa.

Ang alahas ng kasuutan ay makakapagbigay din sa nagsusuot ng higit na kalayaan.

Si Judieanne Colusso, isang ahente ng real estate na may Colors of Tuscany sa Florence, Italy, ay may koleksyon ng mga tunay na alahas (at isang anak na babae na sinanay sa gemology sa London). Gayunpaman, "Gustung-gusto ko ang alahas ng kasuutan, lalo na ang mga hikaw dahil maaari silang maging mas malaki kaysa sa buhay," isinulat niya sa isang email. "Hindi sila palaging maraming pera ngunit nagbibigay ng isang mahusay na pagtaas sa isang damit at iyong mukha." Ang kanyang mga paborito, aniya, ay mga silver hoop "na may maraming maliliit na piraso na may maliliit na kapayapaan at mga mensahe ng good-karma na nakaukit sa mga ito, at ilang maliliit na madilim na asul na bato." Ang isa pang fan ng faux ay si Stefania Fabbro na nakabase sa Milan, na malapit nang magpakilala ng isang koleksyon ng alahas, Mediterranea, na pinagsasama ang tela at mga gemstones.

"Gustung-gusto ko ang costume na alahas dahil pinapayagan akong magsuot ng mga maluho na piraso na mukhang maluho nang walang presyo ng magagandang alahas," isinulat niya sa isang email. "Ang aking pamilya ay madalas na naglalakbay, kaya gustung-gusto ko na ang mga piraso na ito ay maaaring magtiis ng pagkasira ng pagkaimpake at pag-unpack." Kahit na ang paste (isang anyo ng leaded glass na maaaring pulidohin para kumislap tulad ng mga diamante) ay ginamit sa alahas noong 1720s, 200 taon pa bago ginawa ni Coco Chanel ang mga pekeng tunay na sunod sa moda.

Siya ang unang couturier na nagbebenta ng costume na alahas, sa kanyang boutique sa Rue Cambon sa Paris. Sa kanyang bakanteng oras, sinabi niya, nagustuhan niyang umupo na may kasamang wax at lumikha ng mga template ng alahas, na kalaunan ay ginawa sa gintong kulay na metal at nilusaw na mga kuwintas na salamin upang magmukhang mahalagang hiyas o mga lubid ng perlas, ang kanyang lagda. Nang itambak niya ang lahat, ganoon din ang ginawa ng kanyang mga kliyente.

Kung ngayon ang "fashion" na alahas ay isa pang kasingkahulugan para sa "costume," at kung ang bawat taga-disenyo ay may sariling koleksyon, nagsimula ito, tulad ng ginawa ng napakaraming uso, sa Chanel.

Serbisyo ng Balita ng New York Times