Կեղծը իր տեղն է զբաղեցնում ամենաբարձր մակարդակում

Աշխարհի բարձր փողոցներում գրեթե կոպեկներով վաճառվող կտորները զանգվածաբար արտադրվում են մեքենաների կողմից, որոնք օգտագործում են հնարավոր ամենաթանկ նյութերը, որպեսզի «ոսկին» կամ «արծաթը» հեշտությամբ թափվեն, իսկ քարերը թափվեն:

Թանկարժեք կեղծամները պատրաստվում են բարձրորակ նյութերից ձեռքով։ Նրանք ոչ միայն ավելի դիմացկուն են, այլև ավելի լավ են դրսևորվում։

Քարը ձեռքով դնելը, նույնիսկ եթե այն իրական չէ, կարող է փոխել այն, թե ինչպես է այն փայլում: Եթե ​​այն շատ ցածր է դրված, ապա բավականաչափ լույս չի դիպչում դրան՝ աչքը շլացնելու համար; չափազանց բարձր է, և այն դուրս գալու վտանգի տակ է:

Նատալի Քոլինը, Swarovski-ի ստեղծագործական տնօրենը, ասել է. «Երբ իմանաք բոլոր քայլերը և դրա հիմքում ընկած վարպետությունը, կտեսնեք, որ այն արժանի է գնին»: Swarovski-ն իր բյուրեղապակյա զարդեր է պատրաստում, որոնց գները սկսվում են $100-ից ցածր, բայց հեշտությամբ բարձրանում են դրանից: Սա լայնածավալ միջազգային գործունեություն է, որն ունի իր բնօրինակ բյուրեղյա գործարանը Վատենսում, Ավստրիա; գործարան Թաիլանդում, որտեղ ձեռքի աշխատանքների մեծ մասը կատարվում է. և գրասենյակներ Փարիզում, որտեղ մշակվում են դիզայներ:

Յուրաքանչյուր կտոր սկսվում է ֆիրմայի միտումների կանխատեսողների կողմից գործարկված հայեցակարգով: Այն, ինչ նրանք տեսան գալիք գարնան և ամառվա համար, գնաց «երկու ուղղությամբ, ինչպես հաճախ են լինում», - ասաց Քոլինը: «Մի կողմից, միտում կա դեպի շատ գունեղ և ուրախ: Մյուս կողմից հակառակն է՝ ավելի խնամված, մինիմալ և ժամանակակից՝ փայլի հպումով: Եվ ցանկացած գույնի դեպքում, որը գալիս է մետաղից, դեղին ոսկիով, որը վերադառնում է և շատ վարդագույն ոսկի»: 35 դիզայներներից բաղկացած թիմը յուրաքանչյուր սեզոնում հանդես է գալիս 1500 էսքիզներով, որոնցից ընտրվում է 400-ը, ասաց Քոլինը:

Յուրաքանչյուր կտորից պատրաստվում են մինչև երեք նմուշ. դրանք, ի թիվս այլ գործոնների, գնահատվում են կրելու համար: Այնուհետև կտորը թողարկվում է արտադրության, «ինչպես նուրբ զարդեր, բոլորը ձեռքով են արված՝ քարերի կտրումով, մետաղի փայլեցմամբ, քարերի տեղադրմամբ, բոլորը ձեռքով», - ասաց Քոլինը։

2015 թվականի գարուն/ամառ հավաքածուից մեկ վզնոց՝ Celeste choker-ը, ծնվել է «20 ամիս առաջ, երբ մենք սկսեցինք մտածել այգիների և բնության հետ վերամիավորման անհրաժեշտության մասին», - ասաց նա:

Ավարտված վզնոցը պարունակում է 2000 ձեռքով կտրված բյուրեղներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ձեռքով քսված է պլեքսիգլաս սկավառակի վրա՝ 220 քարերով գունավոր ամեթիստով, փիրուզագույնով, կապույտ օպալով և զմրուխտով, որոնք խեժի մեջ դրված են վերացական ծաղիկների տեսք տալու համար: Գինը՝ 799 դոլար։

Ի հակադրություն, Էնդրյու Փրինսը վիրահատություն է մեկ անձի համար, և նրա զգեստների զարդերը կարող են արժենալ հազարավոր դոլարներ: Անկախ նրանից՝ ստեղծելով կեղծ զարդեր «Դաունթոն աբբայության» կամ իր համանուն հավաքածուի համար՝ Փրինսը ինքն է ձևավորում յուրաքանչյուր կտոր և պատրաստում այն ​​ձեռքով Լոնդոնի Իսթ Էնդում գտնվող իր ատելյեում:

Նա ոսկերչության պատմության փորձագետ է և դասախոսություններ է կարդացել Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանում: Նա զննում է հնաոճ իրերի խանութները և հին գործարանները հին քարերի համար, որոնք կտրված են ավելի քիչ երեսներով, որպեսզի դրանք ավելի քիչ փայլեն, բայց ավելի շողշողան գույներով:

Նա ասում է, որ հաճույք է ստանում կոստյումների զարդերի մեջ աշխատելուց, քանի որ դա իրեն տալիս է ազատություն, որը չի տա իսկական գոհարներով աշխատելը: Օրինակ, նա ստեղծեց մի ժապավեն երեկոյան զգեստի համար, որի հետևի մասում «ադամանդներով» գնացք էր, իսկական քարերով միանգամայն անիրագործելի բան:

Կոստյումների ոսկերիչները չեն սահմանափակվում բյուրեղյա կամ ապակյա կտրվածքով, որը նմանակում է ակնեղենին, և դա մեծացել է հայեցակարգային զարդերի ժողովրդականության հետ, որոնք երբեմն պատրաստված են անսպասելի կամ վերամշակված նյութերից:

«Ոսկերչական աշխարհը իսկապես բացվեց 1970-ականներին», - ասում է Լոնդոնի դիզայնի թանգարանի հաղորդակցության բաժնի ղեկավար Ժոզեֆինա Չանթերը: «Ոսկերչական իրերի դիզայներները սկսեցին օգտագործել ոչ թանկարժեք նյութեր։ Ոսկերչական իրերը վերաբերում էին ոչ թե նյութերի արժեքին, այլ դիզայնի արժեքին»: Թերթելով թանգարանի 2012 թվականի «Անսպասելի հաճույքներ. ժամանակակից ոսկերչության արվեստն ու դիզայնը» ցուցահանդեսի կատալոգը, նա նշում է, որ գրեթե ամեն ինչ հաշվի է առնվել: արդար խաղ՝ ֆետր, ակրիլ, մեխեր, ոսկոր, փայտ, կաշի և այլն:

Կոստյումների զարդերը կարող են նաև ավելի շատ ազատություն տալ կրողին:

Judieanne Colusso-ն՝ Colors of Tuscany-ի անշարժ գույքի գործակալ Ֆլորենցիայում, Իտալիա, ունի իրական զարդերի հավաքածու (և դուստրը, որը վերապատրաստվել է գեմոլոգիայի ոլորտում Լոնդոնում): Այնուամենայնիվ, «Ես սիրում եմ զգեստների զարդեր, հատկապես ականջօղեր, քանի որ դրանք կարող են ավելի մեծ լինել, քան կյանքը», - գրել է նա նամակում: «Դրանք միշտ չէ, որ մեծ գումարներ են, բայց հիանալի են դարձնում հագուստը և ձեր դեմքը»: Նրա նախընտրածները, նրա խոսքերով, արծաթյա օղակներն են «շատ փոքրիկ կտորներով, որոնց վրա փորագրված են փոքրիկ խաղաղություն և բարի կարմա հաղորդագրություններ, և մի քանի փոքր մուգ կապույտ քարեր»: Faux-ի մեկ այլ երկրպագու է Միլանում բնակվող Ստեֆանիա Ֆաբրոն, ով պատրաստվում է ներկայացնել ոսկերչական հավաքածու՝ Mediterranea, որը համատեղում է գործվածքն ու թանկարժեք քարերը:

«Ես սիրում եմ կոստյումների զարդերը, քանի որ այն ինձ թույլ է տալիս կրել շքեղ կտորներ, որոնք շքեղ տեսք ունեն՝ առանց նուրբ զարդերի գնի»,- գրել է նա նամակում: «Իմ ընտանիքը բավականին հաճախ է ճամփորդում, այնպես որ ես սիրում եմ, որ այս կտորները կարող են դիմանալ փաթեթավորման և բացման պատճառով մաշվածությանը»: Թեև մածուկը (կապարով ապակու ձև, որը կարելի էր փայլեցնել, որպեսզի փայլեր ադամանդի պես) ոսկերչության մեջ օգտագործվում էր դեռևս 1720-ական թվականներին, դեռևս 200 տարի է անցել, երբ Կոկո Շանելը կեղծիքները դարձրեց իսկապես նորաձև:

Նա առաջին կուտյուրիստն էր, ով վաճառեց կոստյումների զարդեր, Փարիզի Կամբոն փողոցի իր բուտիկում: Ազատ ժամանակ, նա ասաց, որ սիրում էր նստել մոմով և ստեղծել զարդերի կաղապարներ, որոնք հետագայում պատրաստվել էին ոսկեգույն մետաղից և հալված ապակե ուլունքներից, որպեսզի նմանվեին թանկարժեք գոհարների կամ մարգարիտների պարանների, որոնք իր ստորագրությունն էին: Երբ նա հավաքեց այդ ամենը, նրա հաճախորդներն արեցին նույնը:

Եթե ​​այսօր «նորաձև» զարդերը «կոստյումի» ևս մեկ հոմանիշ են, և եթե յուրաքանչյուր դիզայներ ունի իր հավաքածուն, ապա այն, ինչպես շատ միտումներ, սկսվեց Chanel-ից:

New York Times լրատվական ծառայություն