Fake nimmt seinen Platz im High-End-Bereich ein

Die Stücke, die auf Einkaufsstraßen auf der ganzen Welt für praktisch ein paar Cent verkauft werden, werden von Maschinen in Massenproduktion hergestellt und verwenden möglichst kostengünstigste Materialien, so dass das „Gold“ oder „Silber“ leicht absplittert und die Steine ​​herausfallen.

Die teuren Fälschungen werden aus hochwertigen Materialien in Handarbeit hergestellt. Sie sind nicht nur langlebiger, sondern sehen auch besser aus.

Das Fassen eines Steins von Hand, auch wenn er nicht echt ist, kann den entscheidenden Unterschied in seinem Funkeln machen. Wenn es zu niedrig eingestellt ist, trifft nicht genug Licht darauf, um das Auge zu blenden; zu hoch, und es besteht die Gefahr, dass es herausspringt.

Nathalie Colin, Kreativdirektorin von Swarovski, sagte: „Sobald Sie alle Schritte und die Handwerkskunst dahinter kennen, werden Sie erkennen, dass es den Preis verdient.“ Swarovski stellt mit seinem Kristall Modeschmuck her, dessen Preise unter 100 US-Dollar beginnen, aber leicht darüber steigen. Es ist ein umfangreiches internationales Unternehmen mit seiner ursprünglichen Kristallfabrik in Wattens, Österreich; eine Fabrik in Thailand, in der ein Großteil der Handarbeit erledigt wird; und Büros in Paris, wo Designs entwickelt werden.

Jedes Stück beginnt mit einem Konzept, das von den Trendprognostikern des Unternehmens entwickelt wurde. Was sie für den kommenden Frühling und Sommer sahen, verlief „wie so oft in zwei Richtungen“, sagte Colin. „Auf der einen Seite gibt es einen Trend zu sehr Buntem und Fröhlichem. Auf der anderen Seite gibt es das Gegenteil: schlichter, minimalistischer und moderner mit einem Hauch von Glanz. Und jede Farbe kommt vom Metall, wobei Gelbgold zurückkommt und viel Roségold.“ Ein Team von 35 Designern erarbeitet jede Saison 1.500 Skizzen, aus denen 400 ausgewählt werden, sagte Colin.

Von jedem Stück werden bis zu drei Muster angefertigt; Sie werden unter anderem auf ihre Tragbarkeit hin beurteilt. Dann wird das Stück in Produktion genommen, „wie feiner Schmuck, alles von Hand gefertigt, mit dem Schneiden der Steine, dem Polieren des Metalls, dem Setzen der Steine, alles manuell“, sagte Colin.

Eine Halskette aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2015, der Celeste-Halsreif, wurde „vor 20 Monaten geboren, als wir anfingen, über Gärten und die Notwendigkeit nachzudenken, uns wieder mit der Natur zu verbinden“, sagte sie.

Die fertige Halskette enthält 2.000 handgeschliffene Kristalle, die jeweils von Hand auf eine Plexiglasscheibe aufgetragen wurden, um einen Hintergrund mit 220 Steinen in den Farben Amethyst, Türkis, blauer Opal und Smaragd zu bilden, die in Harz eingefasst sind und die Form abstrakter Blumen ergeben. Der Preis: 799 $.

Im Gegensatz dazu ist Andrew Prince ein Ein-Mann-Unternehmen, und sein Modeschmuck kann Tausende von Dollar kosten. Ganz gleich, ob er den Kunstschmuck für „Downton Abbey“ oder für seine gleichnamige Kollektion entwirft, Prince entwirft jedes Stück selbst und fertigt es von Hand in seinem Atelier im East End von London.

Er ist Experte für Schmuckgeschichte und hat im Victoria and Albert Museum Vorträge gehalten. Er durchsucht Antiquitätenläden und alte Fabriken nach alten Steinen, die mit weniger Facetten geschliffen wurden, sodass sie weniger glitzerten, dafür aber mehr Farbe strahlten.

Er sagt, dass ihm die Arbeit mit Modeschmuck Spaß macht, weil es ihm Freiheiten gibt, die der Umgang mit echten Edelsteinen nicht bieten würde. So entwarf er beispielsweise einen Träger für ein Abendkleid mit einer Schleppe aus „Diamanten“, die über den Rücken lief, was bei echten Steinen völlig unpraktisch war.

Modejuweliere beschränken sich nicht nur auf Kristall- oder Glasschliff, um Edelsteine ​​nachzuahmen, und dies hat mit der Popularität von Konzeptschmuck zugenommen, der manchmal aus unerwarteten oder recycelten Materialien hergestellt wird.

„Die Schmuckwelt hat sich in den 1970er Jahren wirklich geöffnet“, sagte Josephine Chanter, Kommunikationsleiterin des Design Museums in London. „Schmuckdesigner begannen, unedle Materialien zu verwenden. Beim Schmuck ging es nicht mehr um den Wert der Materialien, sondern um den Wert des Designs.“ Beim Durchblättern eines Katalogs der Museumsausstellung 2012 „Unerwartete Freuden: Die Kunst und das Design zeitgenössischen Schmucks“ weist sie darauf hin, dass nahezu alles berücksichtigt wurde Freiwild: Filz, Acryl, Nägel, Knochen, Holz, Leder und so weiter.

Auch Modeschmuck kann dem Träger mehr Freiheit geben.

Judieanne Colusso, Immobilienmaklerin bei Colors of Tuscany in Florenz, Italien, besitzt eine Sammlung echten Schmucks (und eine Tochter, die in London Gemmologie studiert hat). Dennoch: „Ich liebe Modeschmuck, insbesondere Ohrringe, da sie überlebensgroß sein können“, schrieb sie in einer E-Mail. „Sie kosten nicht immer viel Geld, aber sie werten ein Outfit und Ihr Gesicht großartig auf.“ Ihre Favoriten, sagte sie, seien silberne Creolen „mit vielen kleinen Stücken mit eingravierten winzigen Friedens- und Good-Karma-Botschaften und einigen kleinen dunkelblauen Steinen“. Ein weiterer Fan von Faux ist die Mailänderin Stefania Fabbro, die im Begriff ist, mit Mediterranea eine Schmuckkollektion vorzustellen, die Stoff und Edelsteine ​​kombiniert.

„Ich liebe Modeschmuck, weil er es mir ermöglicht, extravagante Stücke zu tragen, die luxuriös aussehen, ohne den Preis von edlem Schmuck“, schrieb sie in einer E-Mail. „Meine Familie reist ziemlich oft, daher finde ich es toll, dass diese Stücke den Abnutzungserscheinungen beim Ein- und Auspacken standhalten.“ Obwohl bereits in den 1720er Jahren Paste (eine Form von Bleiglas, das so poliert werden konnte, dass es wie Diamanten funkelte) in Schmuck verwendet wurde, dauerte es noch weitere 200 Jahre, bis Coco Chanel Fälschungen wirklich in Mode brachte.

Sie war die erste Couturierin, die in ihrer Boutique in der Rue Cambon in Paris Modeschmuck verkaufte. In ihrer Freizeit, sagte sie, saß sie gerne mit Wachs da und fertigte Schmuckschablonen an, die später aus goldfarbenem Metall und geschmolzenen Glasperlen gefertigt wurden, sodass sie wie kostbare Edelsteine ​​oder Perlenketten aussahen, ihr Markenzeichen. Als sie alles anhäufte, taten ihre Kunden dasselbe.

Wenn „Mode“-Schmuck heute ein weiteres Synonym für „Kostüm“ ist und jeder Designer seine eigene Kollektion hat, dann begann alles, wie so viele Trends, mit Chanel.

Nachrichtendienst der New York Times