Ponarejanje zaseda svoje mesto na vrhunskem trgu

Kose, ki se na velikih ulicah po vsem svetu prodajajo za skoraj penije, množično proizvajajo stroji z uporabo najcenejših možnih materialov, tako da se "zlati" ali "srebrni" drobci zlahka odkrušijo in kamenčki izpadejo.

Dragi ponaredki so izdelani ročno iz visokokakovostnih materialov. Niso le bolj trpežni, ampak so tudi bolje vidni.

Ročno vstavljanje kamna, tudi če ni pravi, lahko zelo vpliva na to, kako se lesketa. Če je nastavljen prenizko, vanj ne pade dovolj svetlobe, da bi zaslepila oči; previsoko in obstaja nevarnost, da izskoči.

Nathalie Colin, kreativna direktorica Swarovski, je dejala: "Ko boste spoznali vse korake in izdelavo, boste videli, da si zasluži ceno." Swarovski izdeluje bižuterijo s svojim kristalom, cene pa se začnejo pod 100 USD, a zlahka narastejo nad to. Gre za obsežno mednarodno dejavnost s prvotno tovarno kristalov v Wattensu v Avstriji; tovarna na Tajskem, kjer se opravi velik del ročnega dela; in pisarne v Parizu, kjer se razvijajo modeli.

Vsak kos se začne s konceptom, ki ga sprožijo napovedovalci trendov podjetja. Kar so videli za prihajajočo pomlad in poletje, je šlo v "dve smeri, kot se pogosto dogaja", je dejal Colin. "Na eni strani je trend k zelo barvitemu in veselemu. Na drugi strani pa je nasprotje: bolj elegantno, minimalno in moderno s pridihom iskrice. In s katero koli barvo, ki prihaja iz kovine, z rumenim zlatom, ki se vrača, in veliko rožnatega zlata." Ekipa 35 oblikovalcev vsako sezono pripravi 1500 skic, izmed katerih jih izberejo 400, je dejal Colin.

Iz vsakega kosa so izdelani do trije vzorci; med drugimi dejavniki se ocenjujejo glede nosljivosti. Nato se kos da v proizvodnjo, "kot fini nakit, vse ročno, z rezanjem kamnov, poliranjem kovine, vstavljanjem kamnov, vse ročno," je dejal Colin.

Ena ogrlica iz kolekcije pomlad/poletje 2015, ogrlica Celeste, se je rodila "pred 20 meseci, ko smo začeli razmišljati o vrtovih in potrebi po ponovnem povezovanju z naravo," je dejala.

Dokončana ogrlica vsebuje 2000 ročno brušenih kristalov, od katerih je vsak ročno nanešen na ploščo iz pleksi stekla, da tvori ozadje z 220 kamni v barvi ametista, turkiza, modrega opala in smaragda, vstavljenih v smolo, ki dajejo obliko abstraktnih rož. Cena: 799 dolarjev.

Nasprotno pa Andrewa Princea izvaja ena oseba in njegov kostumski nakit lahko stane na tisoče dolarjev. Ne glede na to, ali ustvarja umetni nakit za "Downton Abbey" ali za svojo istoimensko zbirko, Prince vsak kos oblikuje sam in ga ročno izdela v svojem ateljeju v East Endu v Londonu.

Je strokovnjak za zgodovino nakita in je predaval v muzeju Victoria in Albert. Po starinarnicah in starih tovarnah brska za starimi kamni, brušenimi z manj fasetami, da se manj iskrijo, a bolj žarijo v barvah.

Pravi, da uživa v delu z bižuterijo, ker mu daje svobodo, ki je rokovanje s pravimi dragulji ne bi. Ustvaril je na primer trak za večerno obleko z vlečko "diamantov", ki se vleče po hrbtu, nekaj povsem nepraktičnega s pravimi kamni.

Draguljarji niso omejeni na kristal ali steklo, rezano v posnemanje draguljev, in to je naraslo s priljubljenostjo konceptualnega nakita, včasih izdelanega iz nepričakovanih ali recikliranih materialov.

"Svet nakita se je resnično odprl v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja," je povedala Josephine Chanter, vodja komunikacij v Muzeju oblikovanja v Londonu. "Oblikovalci nakita so začeli uporabljati neplemenite materiale. Pri nakitu ni šlo za vrednost materialov, ampak za vrednost dizajna." Ko lista po katalogu muzejske razstave iz leta 2012, "Nepričakovani užitki: umetnost in oblikovanje sodobnega nakita," poudarja, da je bilo upoštevano prav vse poštena igra: klobučevina, akril, žeblji, kost, les, usnje in tako naprej.

Bižuterija lahko uporabniku da več svobode.

Judieanne Colusso, nepremičninska agentka pri Colors of Tuscany v Firencah v Italiji, ima zbirko pravega nakita (in hčerko, ki se je v Londonu izobraževala za gemologijo). Kljub temu "obožujem bižuterije, še posebej uhane, saj so lahko večji od življenja," je zapisala v elektronskem sporočilu. "Niso vedno veliko denarja, a odlično polepšajo obleko in vaš obraz." Njeni najljubši, je rekla, so srebrni obroči "z veliko majhnimi koščki z drobnimi sporočili o miru in dobri karmi, vgraviranimi na njih, in nekaj majhnih temno modrih kamnov." Druga oboževalka ponaredkov je milanska Stefania Fabbro, ki bo kmalu predstavila kolekcijo nakita Mediterranea, ki združuje blago in drage kamne.

"Obožujem bižuterijo, ker mi omogoča, da nosim ekstravagantne kose, ki izgledajo luksuzno, brez cene finega nakita," je zapisala v elektronskem sporočilu. "Moja družina precej pogosto potuje, zato mi je všeč, da lahko ti kosi prenesejo obrabo, ko so pakirani in razpakirani." Čeprav so pasto (obliko osvinčenega stekla, ki ga je bilo mogoče polirati, da se lesketa kot diamanti) uporabljali v nakitu že v dvajsetih letih 17. stoletja, je minilo še 200 let, preden je Coco Chanel naredila ponaredke zares modne.

Bila je prva oblikovalka, ki je prodajala bižuterijo v svojem butiku na Rue Cambon v Parizu. Kot je povedala, je v prostem času rada sedela z voskom in ustvarjala šablone za nakit, ki so jih kasneje sestavili iz zlato obarvane kovine in staljenih steklenih kroglic, da so bile videti kot dragoceni dragulji ali vrvi iz biserov, njen podpis. Ko je vse nakopičila, so njene stranke storile enako.

Če je danes "modni" nakit še en sinonim za "kostum" in če ima vsak oblikovalec svojo kolekcijo, se je začelo, tako kot številni trendi, s Chanelom.

New York Times News Service