A hamisítvány átveszi a helyét a csúcskategórián

A világ nagy utcáin gyakorlatilag fillérekért árusított darabokat tömegesen gyártják a lehető legolcsóbb anyagok felhasználásával, így az "arany" vagy "ezüst" forgács könnyen kiesik, a kövek.

A drága hamisítványok kiváló minőségű anyagokból, kézzel készülnek. Nem csak tartósabbak, de jobban is mutatnak.

Egy kő kézzel történő behelyezése, még ha nem is valódi, nagy változást hozhat a csillogását illetően. Ha túl alacsonyra van állítva, nem éri el annyi fény, hogy elkápráztassa a szemet; túl magas, és fennáll a kiugrás veszélye.

Nathalie Colin, a Swarovski kreatív igazgatója így nyilatkozott: "Ha megismeri az összes lépést és a mögötte rejlő mesterséget, látni fogja, hogy megérdemli az árát." A Swarovski a kristályból készült ruhaékszereket készíti, amelyek ára 100 dollár alatt kezdődik, de könnyen fel is emelkedik. Ez egy kiterjedt nemzetközi tevékenység, eredeti kristálygyárával az ausztriai Wattensben; egy thaiföldi gyár, ahol a kézi munka nagy részét végzik; és irodák Párizsban, ahol a terveket fejlesztik.

Minden darab egy koncepcióval kezdődik, amelyet a cég trend-előrejelzői indítottak el. Amit az elkövetkező tavasszal és nyáron láttak, az „két irányba haladt, ahogyan gyakran” – mondta Colin. „Egyrészt van egy tendencia a nagyon színesek és boldogok felé. A másik oldalon az ellenkezője: elegánsabb, minimalista és modernebb, csillogással. És bármilyen színnel a fémből jön vissza, sárga arannyal és sok rózsaszín arannyal." Egy 35 tervezőből álló csapat minden szezonban 1500 vázlattal áll elő, amelyek közül 400-at választanak ki, mondta Colin.

Minden darabból legfeljebb három minta készül; többek között a hordhatóságot is értékelik. Ezután a darab gyártásba kerül, "mint egy finom ékszer, mindezt kézzel készítik, a kövek vágásával, a fém polírozásával, a kövek beállításával, mindezt manuálisan" - mondta Colin.

A 2015-ös tavaszi/nyári kollekció egyik nyaklánca, a Celeste choker, „20 hónappal ezelőtt született, amikor elkezdtünk gondolkodni a kertekről és a természettel való kapcsolatteremtés szükségességéről” – mondta.

Az elkészült nyaklánc 2000 kézzel vágott kristályt tartalmaz, mindegyiket kézzel felhelyezve egy plexi korongra, így 220 kő színű ametiszt, türkiz, kék opál és smaragd gyantával díszített hátteret alkotva absztrakt virágok formáját adják. Ára: 799 dollár.

Ezzel szemben Andrew Prince egyszemélyes művelet, és ruhaékszerei több ezer dollárba is kerülhetnek. Akár a "Downton Abbey"-hez, akár a névadó kollekciójához készíti a műékszereket, Prince minden darabot maga tervez, és kézzel készíti el a londoni East Endben található műhelyében.

Az ékszertörténet szakértője, előadásokat tartott a Victoria and Albert Múzeumban. Régi köveket keres az antikváriumokban és a régi gyárakban, amelyeket kevesebb fazonnal vágtak, így azok kevésbé csillogtak, de színesebbek voltak.

Azt mondja, szívesen dolgozik ruhaékszerekkel, mert ez olyan szabadságot ad neki, amit az igazi drágakövek kezelése nem adna. Például készített egy pántot egy estélyi ruhához, amelynek hátulján "gyémánt" sorakozik, valami teljesen kivitelezhetetlen valódi kövekkel.

A ruhaékszerészek nem korlátozódnak a drágakövek utánzására kivágott kristályra vagy üvegre, és ez nőtt a koncepcionális ékszerek népszerűségével, amelyek néha váratlan vagy újrahasznosított anyagokból készülnek.

"Az ékszervilág az 1970-es években nyílt meg igazán" - mondta Josephine Chanter, a londoni Design Múzeum kommunikációs vezetője. „Az ékszertervezők elkezdtek nem értékes anyagokat használni. Az ékszerek nem az anyagok értékéről szóltak, hanem a dizájn értékéről." A múzeum 2012-es „Váratlan örömök: A kortárs ékszerek művészete és formatervezése" című kiállításának katalógusát lapozgatva rámutat, hogy szinte mindent figyelembe vettek. tisztességes játék: filc, akril, szögek, csont, fa, bőr és így tovább.

A ruhaékszerek nagyobb szabadságot is adhatnak viselőjének.

Judieanne Colusso, a Colors of Toscany ingatlanügynöke Firenzében, Olaszországban, valódi ékszergyűjteménye van (és egy lánya gemológiából tanult Londonban). Ennek ellenére "Imádom a jelmezékszereket, különösen a fülbevalókat, mivel nagyobbak lehetnek az életnél" - írta egy e-mailben. "Nem mindig sok pénzről van szó, de nagyszerűen feldobják az öltözéket és az arcot." A kedvencei az ezüst karikák, "sok apró darabbal, amelyekre apró béke és jó karma üzenetek vannak vésve, és néhány kis sötétkék kő". A hamisítványok másik rajongója a milánói Stefania Fabbro, aki egy ékszerkollekciót, a Mediterranea-t készül bemutatni, amely szövetet és drágaköveket kombinál.

"Imádom a jelmezékszereket, mert lehetővé teszik, hogy extravagáns darabokat viseljek, amelyek luxusnak tűnnek a finom ékszerek ára nélkül" - írta egy e-mailben. "A családom elég gyakran utazik, ezért szeretem, hogy ezek a darabok kibírják a be- és kicsomagoláskor járó kopást." Annak ellenére, hogy a pasztát (olyan ólmozott üveget, amelyet gyémántszerűen csillogni lehetett) már az 1720-as években használták az ékszerekben, még 200 év telt el, mire Coco Chanel valóban divatossá tette a hamisítványokat.

Ő volt az első couturier, aki ruhaékszereket árusított a párizsi Rue Cambonon lévő butikjában. Szabadidejében szeretett viasszal üldögélni, és ékszersablonokat alkotni, amelyeket később arany színű fémből és olvadt üveggyöngyökből készítettek, hogy úgy nézzenek ki, mint az értékes drágakövek vagy gyöngykötelek – az ő aláírása. Amikor felhalmozta az egészet, ügyfelei is ezt tették.

Ha manapság a „divat” ékszerek a „jelmez” másik szinonimája, és ha minden tervezőnek saját kollekciója van, akkor ez, mint sok irányzat, a Chanel-lel kezdődött.

New York Times hírszolgálat