Лажни заузимају своје место на високом нивоу

Комади који се продају на главним улицама широм света практично за пени се масовно производе машинама које користе најјефтиније могуће материјале, тако да се „златни” или „сребрни” чип лако осипа и камење испада.

Скупи фалсификати су ручно направљени од висококвалитетних материјала. Они не само да су издржљивији, већ се и боље показују.

Ручно постављање камена, чак и ако није стваран, може направити разлику у томе како блиста. Ако је постављен прениско, не пада довољно светлости да заслепи око; превисоко, и у опасности је да искочи.

Натхалие Цолин, креативни директор Сваровски, рекла је: „Када сазнате све кораке и мајсторство иза тога, видећете да заслужује цену. Сваровски прави бижутерију са својим кристалом, са ценама које почињу испод 100 долара, али се лако повећавају. То је опсежна међународна операција, са оригиналном фабриком кристала у Ватенсу, Аустрија; фабрика на Тајланду у којој се обавља велики део ручног рада; и канцеларије у Паризу, где се развијају дизајни.

Сваки комад почиње концептом који су покренули прогностичари трендова компаније. Оно што су видели за надолазеће пролеће и лето ишло је у „два правца, као што су то често“, рекао је Колин. „С једне стране, постоји тренд ка веома шареним и срећним. С друге стране, ту је супротно: углађенији, минималнији и модернији са дозом сјаја. И са било којом бојом која долази из метала, са жутим златом који се враћа и пуно ружичастог злата." Тим од 35 дизајнера сваке сезоне осмисли 1.500 скица, од којих се бира 400, рекао је Колин.

Од сваког комада се праве до три узорка; они се процењују за носивост, између осталих фактора. Затим се комад ставља у производњу, „као фини накит, све урађено ручно, са сечењем камења, полирањем метала, постављањем камења, све ручно“, рекао је Колин.

Једна огрлица из колекције за пролеће/лето 2015, Целесте цхокер, рођена је „пре 20 месеци када смо почели да размишљамо о баштама и потреби да се поново повежемо са природом“, рекла је она.

Готова огрлица садржи 2.000 ручно резаних кристала, од којих је сваки ручно нанесен на диск од плексигласа како би се формирала позадина са 220 каменчића у боји аметиста, тиркизне, плаве опала и смарагда постављених у смолу дајући облик апстрактног цвећа. Цена: 799 долара.

Насупрот томе, Ендрју Принс је операција за једну особу, а његов костимски накит може коштати хиљаде долара. Било да креира лажни накит за „Довнтон Аббеи” или за своју истоимену колекцију, Принс сам дизајнира сваки комад и прави га ручно у свом атељеу у Еаст Енду у Лондону.

Он је стручњак за историју накита и држао је предавања у Музеју Викторије и Алберта. Он претражује антикварнице и старе фабрике у потрази за старим камењем, исеченим са мање фасета да би мање светлуцало, али је више сијало у боји.

Каже да ужива да ради у бижутерији јер му то даје слободу коју руковање правим драгуљима не би. На пример, креирао је каиш за вечерњу хаљину са низом "дијаманата" који се вуку низ леђа, нешто потпуно непрактично са правим камењем.

Златари се не ограничавају на кристал или стакло резано да опонашају драгуље, а то је порасло са популарношћу концептног накита, понекад направљеног од неочекиваних или рециклираних материјала.

„Свет накита се заиста отворио 1970-их“, рекла је Џозефин Чентер, шефица комуникација у Музеју дизајна у Лондону. „Дизајнери накита почели су да користе неплемените материјале. Накит није постао вредност материјала, већ вредност дизајна.“ Прелиставајући каталог музејске изложбе из 2012. „Неочекивана задовољства: уметност и дизајн савременог накита“, она истиче да је готово све узето у обзир. поштена игра: филц, акрил, ексери, кост, дрво, кожа и тако даље.

Бижутерија такође може да пружи више слободе носиоцу.

Јудиеанне Цолуссо, агент за некретнине у Цолорс оф Тосцани у Фиренци, Италија, има колекцију правог накита (и ћерку обучену за гемологију у Лондону). Ипак, „Волим костимски накит, посебно минђуше јер могу бити веће од живота“, написала је у е-поруци. "Оне нису увек много новца, али дају сјајан изглед одећи и вашем лицу." Њени фаворити, како је рекла, су сребрни обручи „са пуно малих комада са угравираним сићушним порукама мира и добре карме и малим тамноплавим каменчићима“. Још један љубитељ лажног је Стефаниа Фаббро из Милана, која ће ускоро представити колекцију накита Медитерранеа, комбинујући тканину и драго камење.

„Волим костимски накит јер ми омогућава да носим екстравагантне комаде који изгледају луксузно без цене финог накита“, написала је у мејлу. „Моја породица путује прилично често, тако да волим што ови комади могу да издрже истрошеност приликом паковања и распакивања. Иако се паста (облик оловног стакла које се може полирати да блиста попут дијаманата) коришћена у накиту још 1720-их, прошло је још 200 година пре него што је Коко Шанел учинила лажњаке заиста модерним.

Била је прва одећа која је продала костимски накит, у свом бутику на улици Камбон у Паризу. У слободно време, како је рекла, волела је да седи са воском и прави шаблоне за накит, који су касније направљени од метала златне боје и истопљених стаклених перли да изгледају као драгоцени драгуљи или ужад од бисера, њен потпис. Када је све то нагомилала, то су урадили и њени клијенти.

Ако је данас „модни“ накит још један синоним за „костим“, и ако сваки дизајнер има своју колекцију, почела је, као и многи трендови, са Шанелом.

Нев Иорк Тимес Невс Сервице