Fake zë vendin e saj në fund të lartë

Pjesët e shitura në rrugët e mëdha anembanë botës për pothuajse qindarka prodhohen në masë nga makineritë që përdorin materialet më pak të shtrenjta të mundshme, në mënyrë që copëza "ari" ose "argjendi" të bien lehtësisht dhe gurët të bien.

Falsifikimet e shtrenjta bëhen me materiale të cilësisë së lartë me dorë. Ato jo vetëm që janë më të qëndrueshme, por shfaqen edhe më mirë.

Vendosja e një guri me dorë, edhe nëse nuk është e vërtetë, mund të bëjë ndryshimin në mënyrën se si shkëlqen. Nëse është vendosur shumë poshtë, nuk e godet dritën e mjaftueshme për të verbuar syrin; shumë e lartë, dhe është në rrezik të dalë jashtë.

Nathalie Colin, drejtoresha kreative e Swarovski tha: "Sapo të njihni të gjitha hapat dhe mjeshtërinë pas saj, do të shihni se e meriton çmimin." Swarovski bën bizhuteri kostumesh duke shfaqur kristalin e saj, me çmime që fillojnë nën 100 dollarë, por lehtësisht rriten mbi këtë. Është një operacion i gjerë ndërkombëtar, me fabrikën e tij origjinale të kristalit në Wattens, Austri; një fabrikë në Tajlandë ku bëhet pjesa më e madhe e punës me dorë; dhe zyrat në Paris, ku zhvillohen dizajne.

Çdo pjesë fillon me një koncept të nxitur nga parashikuesit e tendencave të firmës. Ajo që ata panë për pranverën dhe verën e ardhshme shkoi në "dy drejtime, siç janë shpesh", tha Colin. “Nga njëra anë, ka një prirje drejt shumë ngjyrave dhe të lumturave. Nga ana tjetër, është e kundërta: më e hijshme, minimale dhe moderne me një prekje shkëlqimi. Dhe me çdo ngjyrë që vjen nga metali, me ari të verdhë që kthehet dhe shumë ari rozë." Një ekip prej 35 stilistësh vijnë me 1500 skica çdo sezon, nga të cilat zgjidhen 400, tha Colin.

Deri në tre mostra janë bërë nga çdo pjesë; ato vlerësohen për veshjen, ndër faktorë të tjerë. Më pas pjesa vihet në prodhim, “si bizhuteri të shkëlqyera, të gjitha të bëra me dorë, me prerjen e gurëve, lustrimin e metalit, vendosjen e gurëve, të gjitha manuale”, tha Colin.

Një gjerdan nga koleksioni pranverë/verë 2015, Celeste choker, lindi "20 muaj më parë kur filluam të mendonim për kopshtet dhe nevojën për t'u rilidhur me natyrën," tha ajo.

Gjerdani i përfunduar përmban 2000 kristale të prera me dorë, secili i aplikuar me dorë në një disk pleksiglas për të formuar një sfond me 220 gurë me ngjyrë ametist, bruz, opal blu dhe smerald të vendosur në rrëshirë për të dhënë formën e luleve abstrakte. Çmimi: 799 dollarë.

Në të kundërt, Andrew Prince është një operacion me një person dhe bizhuteritë e tij me kostum mund të kushtojnë mijëra dollarë. Qoftë duke krijuar bizhuteritë artificiale për "Downton Abbey" apo për koleksionin e tij me të njëjtin emër, Prince e dizajnon vetë çdo pjesë dhe e bën me dorë në atelienë e tij në East End të Londrës.

Ai është ekspert në historinë e bizhuterive dhe ka dhënë leksione në Muzeun Victoria dhe Albert. Ai pastron dyqanet antike dhe fabrikat e vjetra për gurë të vjetër, të prerë me më pak faqe, në mënyrë që të shkëlqenin më pak, por të shkëlqenin më shumë me ngjyra.

Ai thotë se i pëlqen të punojë në bizhuteritë e kostumeve, sepse i jep atij lirinë që nuk do ta bënte të përdorte xhevahire të vërteta. Për shembull, ai krijoi një rrip për një fustan mbrëmjeje me një tren "diamanti" që zvarritet nga pas, diçka krejtësisht jopraktike me gurë të vërtetë.

Bizhuteritë e kostumeve nuk kufizohen në prerje kristal ose xhami për të imituar gurët e çmuar, dhe kjo është rritur me popullaritetin e bizhuterive konceptuale, ndonjëherë të bëra nga materiale të papritura ose të ricikluara.

"Bota e bizhuterive u hap me të vërtetë në vitet 1970," tha Josephine Chanter, drejtuese e komunikimit për Muzeun e Dizajnit në Londër. “Dizajnerët e bizhuterive filluan të përdorin materiale jo të çmuara. Bizhuteritë nuk kanë të bëjnë me vlerën e materialeve, por me vlerën e dizajnit." Duke shfletuar një katalog të ekspozitës së muzeut të vitit 2012, "Kënaqësitë e papritura: Arti dhe dizajni i bizhuterive bashkëkohore", ajo thekson se pothuajse gjithçka është marrë në konsideratë. lojë e ndershme: ndjerë, akrilik, gozhdë, kockë, dru, lëkurë etj.

Bizhuteritë e kostumit mund t'i japin edhe më shumë liri mbajtësit.

Judieanne Colusso, një agjente imobiliare me Colors of Toscany në Firence, Itali, ka një koleksion bizhuterish të vërteta (dhe një vajzë të trajnuar për gjeologji në Londër). Megjithatë, "Unë i dua bizhuteritë e kostumeve, veçanërisht vathët pasi ato mund të jenë më të mëdha se jeta", shkroi ajo në një email. "Ato nuk janë gjithmonë shumë para, por i japin një gjallëri të madhe një veshjeje dhe fytyrës tuaj." Të preferuarat e saj, tha ajo, janë rrathët e argjendtë "me shumë copa të vogla me mesazhe të vogla paqeje dhe karma të gdhendura mbi to, dhe disa gurë të vegjël blu të errët". Një tjetër adhuruese e faux është Stefania Fabbro me bazë në Milano, e cila do të prezantojë një koleksion bizhuterish, Mediterranea, duke kombinuar pëlhurën dhe gurët e çmuar.

“I dua bizhuteritë e kostumeve sepse më lejon të vesh copa ekstravagante që duken luksoze pa çmimin e bizhuterive të bukura”, shkroi ajo në një email. "Familja ime udhëton mjaft shpesh, kështu që më pëlqen që këto pjesë të mund të durojnë konsumimin e paketimit dhe zbërthimit." Edhe pse pasta (një formë xhami me plumb që mund të lustrohej për të shkëlqejë si diamante) përdorej në bizhuteri qysh në vitet 1720, kaluan edhe 200 vjet të tjera përpara se Coco Chanel t'i bënte falsifikimet vërtet në modë.

Ajo ishte e para couturier që shiti bizhuteri kostume, në butikun e saj në Rue Cambon në Paris. Në kohën e saj të lirë, tha ajo, i pëlqente të ulej me dyll dhe të krijonte shabllone bizhuterish, të cilat më vonë u krijuan me metal ngjyrë ari dhe rruaza qelqi të shkrirë për t'u dukur si gurë të çmuar ose litarë perlash, nënshkrimi i saj. Kur ajo grumbulloi gjithçka, klientët e saj bënë të njëjtën gjë.

Nëse sot bizhuteritë "fashion" janë një tjetër sinonim i "kostumit", dhe nëse çdo stilist ka koleksionin e tij ose të saj, ajo filloi, ashtu si shumë trende, me Chanel.

Shërbimi i Lajmeve i New York Times