Підробка займає своє місце на високому рівні

Вироби, які продаються на вулицях по всьому світу практично за копійки, масово виробляються на машинах з використанням найменш дорогих матеріалів, щоб «золото» або «срібло» легко відколювалося, а камінці випадали.

Дорогі підробки виготовляються з якісних матеріалів вручну. Вони не тільки довговічніші, але й краще виглядають.

Ручна установка каменю, навіть якщо він не справжній, може змінити його блиск. Якщо його встановити занадто низько, на нього потрапляє недостатньо світла, щоб засліпити очі; занадто високий, і він під загрозою вискочити.

Наталі Колін, креативний директор Swarovski, сказала: «Коли ви дізнаєтеся про всі кроки та майстерність, що стоять за цим, ви побачите, що він заслуговує на свою ціну». Swarovski виробляє біжутерію з його кристалами, ціни на які починаються нижче 100 доларів, але легко піднімаються вище. Це обширна міжнародна операція з оригінальною кришталевою фабрикою у Ваттенсі, Австрія; фабрика в Таїланді, де велика частина ручної роботи виконується; і офіси в Парижі, де розробляються проекти.

Кожен твір починається з концепції, розробленої прогнозистами тенденцій фірми. Те, що вони бачили на прийдешню весну та літо, розійшлося «в двох напрямках, як це часто буває», сказав Колін. «З одного боку, є тенденція до дуже кольорового та щасливого. З іншого боку, є навпаки: більш елегантний, мінімальний і сучасний з легким блиском. І з будь-яким кольором металу, з поверненням жовтого золота та великою кількістю рожевого золота". Команда з 35 дизайнерів щосезону створює 1500 ескізів, із яких вибирають 400, - сказав Колін.

З кожного шматка виготовляють до трьох зразків; серед інших факторів їх оцінюють на придатність до носіння. Потім виріб запускають у виробництво, «як вишукані ювелірні вироби, все робиться вручну, з огрануванням каменів, поліруванням металу, оправою каменів, все вручну», - сказав Колін.

Одне намисто з колекції весна/літо 2015, кольє Celeste, народилося «20 місяців тому, коли ми почали думати про сади та потребу відновити зв’язок з природою», — сказала вона.

Готове намисто містить 2000 огранених вручну кристалів, кожен з яких вручну нанесений на диск з оргскла, щоб утворити фон із 220 каменями кольору аметисту, бірюзи, блакитного опалу та смарагду, оправлених смолою, щоб надати форму абстрактних квітів. Ціна: $799.

На відміну від цього, Ендрю Прінс працює однією особою, а його біжутерія може коштувати тисячі доларів. Незалежно від того, чи створює штучні прикраси для «Абатства Даунтон» чи для своєї однойменної колекції, Прінс самостійно розробляє кожен виріб і виготовляє його вручну у своєму ательє в Іст-Енді Лондона.

Він є експертом з історії ювелірного мистецтва та читав лекції в Музеї Вікторії та Альберта. Він обшукує антикварні магазини та старі фабрики в пошуках старих каменів, огранованих з меншою кількістю граней, щоб вони менше виблискували, але більше сяяли кольором.

Він каже, що йому подобається працювати з біжутерією, тому що це дає йому свободу, якої не має робота зі справжніми дорогоцінними каменями. Наприклад, він створив ремінець для вечірньої сукні зі шлейфом із «діамантів», що тягнеться по спині, що абсолютно непрактично зі справжнім камінням.

Ювеліри не обмежуються кришталем або склом, огранованими для імітації дорогоцінних каменів, і це зросло разом із популярністю концептуальних ювелірних виробів, іноді виготовлених із неочікуваних або перероблених матеріалів.

«Світ ювелірних виробів дійсно відкрився в 1970-х роках, — сказала Джозефін Чантер, керівник комунікацій Музею дизайну в Лондоні. «Дизайнери ювелірних виробів почали використовувати некоштовні матеріали. Ювелірні вироби стосувалися не цінності матеріалів, а цінності дизайну". Гортаючи каталог музейної виставки 2012 року "Несподівані задоволення: мистецтво та дизайн сучасних ювелірних виробів", вона зазначає, що майже все було враховано чесна гра: фетр, акрил, цвяхи, кістка, дерево, шкіра тощо.

Біжутерія також може дати власникові більше свободи.

Джудіанна Колуссо, агент з нерухомості Colours of Tuscany у Флоренції, Італія, має колекцію справжніх ювелірних виробів (і доньку, яка вивчала гемологію в Лондоні). Проте «я люблю біжутерію, особливо сережки, оскільки вони можуть бути більшими за життя», — написала вона в електронному листі. «Це не завжди багато грошей, але чудово підкреслить одяг і ваше обличчя». Її улюбленими, за її словами, є срібні обручі «з великою кількістю маленьких шматочків із крихітними повідомленнями про мир і хорошу карму, вигравіруваними на них, і кілька маленьких темно-синіх каменів». Ще одна прихильниця штучного одягу – міланська Стефанія Фаббро, яка збирається представити колекцію ювелірних виробів Mediterranea, що поєднує тканину та дорогоцінні камені.

«Я люблю біжутерію, тому що вона дозволяє мені носити екстравагантні вироби, які виглядають розкішно, не платячи за вишукані прикраси», — написала вона в електронному листі. «Моя сім’я досить часто подорожує, тому мені подобається, що ці предмети можуть зношуватися, коли їх пакують і розпаковують». Незважаючи на те, що паста (форма свинцевого скла, яке можна було полірувати, щоб виблискувати, як діаманти) використовувалася в ювелірних виробах ще в 1720-х роках, минуло ще 200 років, перш ніж Коко Шанель зробила підробки справді модними.

Вона була першим кутюр'є, який продавав біжутерію у своєму бутіку на вулиці Камбон у Парижі. За її словами, у вільний час вона любила сидіти з воском і створювати шаблони для ювелірних виробів, які пізніше були зроблені з золотистого металу та розплавленого скла, щоб виглядати як дорогоцінні камені або мотузки перлів, її підпис. Коли вона все це складала, її клієнти робили те саме.

Якщо сьогодні «модні» ювелірні вироби є ще одним синонімом «костюма», і якщо кожен дизайнер має власну колекцію, це почалося, як і багато інших тенденцій, із Chanel.

Служба новин New York Times