Mulleres independentes de xoiería

Este ano cúmprese o 25 aniversario de Solange Azagury-Partridges como deseñadora. Coñecida polas súas xoias de cores e o seu enfoque lúdico e conceptual, a xoieira londinense celebrou a ocasión coa colección Everything, que describe como un pouco máis de todo o que fixen. Desde engranajes de diamantes que xiran e criaturas fantásticas ata aneis que contan unha historia en pedras preciosas e esmalte de cores, Sra. As xoias de Azagury-Partridges non son unha mera decoración, senón unha arte para vestir que provoca pensamentos e, con frecuencia, un sorriso. O antigo director creativo de Boucheron é un veterano entre un crecente grupo de deseñadoras independentes que converteron a súa paixón polas xoias en negocios exitosos, creando herdanzas. A diferenza dos seus homólogos masculinos que ata hai pouco dominaban o mercado independente, estas xoieiras teñen a vantaxe de entender por experiencia persoal o que queren vestir as mulleres. Lisa Hubbard, presidenta de América do Norte e do Sur da división internacional de xoias de Sothebys, di que o progreso coincide con máis compradoras de xoias femininas que nunca. Dado que cada vez son máis as mulleres que hoxe teñen medios independentes e compiten por xoias por si mesmas, ten sentido que as mulleres deseñasen con éxito xoias que outras mulleres queren usar, dixo. Azagury-Partridge, despois de ser queimada no pasado polas asociacións de investimento que fallaron, está decidida a desenvolver o seu negocio nos seus propios termos. Quero facerme o máis pequeno posible e quero traballar ao meu xeito. A independencia vén a liberdade, dixo. Ademais da súa tenda emblemática de Mayfair, que o deseñador e amigo Tom Dixon describe como un reino máxico, agora só ten outras dúas tendas, unha en Nova York e outra en París. Pechou outras tendas e busca formas alternativas de expandirse, sen o gasto de novas tendas. En outubro, lanzou a súa segunda colaboración co sitio web de Amazons británico. O xigante do comercio electrónico ofrece unha versión exclusiva de prata de lei e lacada do seu deseño de anel Hotlips por 69 libras, ou uns 104 dólares. A versión orixinal de ouro e esmalte, deseñada por primeira vez en 2005, e que se vende por máis de 2.300 dólares, é unha das xoieiras máis vendidas. O deseñador dixo que a versión de Amazon, dispoñible en seis cores, estase vendendo ben e que pronto aparecerá en Amazons American. sitio. Os cambios estacionais que demandan as vendas de xoias en liña están en desacordo co longo prazo de entrega necesario para a súa preciosa colección de xoias, polo que as vendas de aneis son unha forma de facer venda por xunto e de poñer as miñas xoias a disposición dun público moito máis amplo, dixo. Carolina Bucci é outra deseñadora de xoias que experimenta con formas de expandir o seu negocio. Quince anos despois de comezar a súa colección de ouro de 18 quilates, a xoieira, que se criou en Italia e ten a súa sede en Londres, planea presentar Caro, unha marca de xoias de prata, na segunda metade de 2016. Atendendo a un máis novo. , cliente centrado na moda, terá coleccións estacionais e espérase que se venda a prezos entre 150 e 2.500 dólares. (As súas xoias finas oscilan entre os 950 e os 100.000 dólares).Caro, que usa a Sra. O alcume de Buccis, terá o mesmo espírito que a súa marca orixinal pero construirase sobre un modelo de negocio diferente. Non quero máis de catro ou cinco tendas de Carolina Bucci, xa que quero manter esa sensación de exclusividade, pero Caro é unha marca que penso que teña moitas tendas e venda polo miúdo diferentes. Nacida nunha familia de xoieiros florentinos, a Sra. Bucci di que nunca se lle permitiu usar bixutería cando era pequena e descubriu que as xoias finas que podía usar eran demasiado tradicionais para os seus gustos. Quería facer xoias finas que fosen fieis á miña herdanza familiar, pero tamén divertidas e relevantes para a miña propia vida, dixo. Para ela, deseñar xoias é un esforzo persoal. A diferenza das elaboradas xoias que recorda que levaba a súa nai cando era nena, o seu concepto é crear pezas sinxelas pero luxosas que se poidan levar todo o día, xa sexa para traballar, nenos ou unha noite. As nosas vidas son tan diferentes nestes días, dixo. Un punto de inflexión para a deseñadora chegou cando abriu a súa propia tenda na zona de Belgravia en Londres en 2007. Ata ese momento, nunca coñecín aos meus clientes, dixo. O negocio definitivamente creceu despois de abrir a tenda. A tenda permitiulle mostrar toda a súa gama, e inspirouse nas mulleres que entraron e convertéronse en clientes fieis que agora están evolucionando comigo, dixo. Irene Neuwirth acepta que abrir a súa propia tenda. tenda en Melrose Place en Los Ángeles o ano pasado foi fundamental para o desenvolvemento da súa empresa. O noso negocio aumentou en todas partes debido á tenda. É unha ferramenta de marca incrible, dixo. Despois de estar entre os deseñadores de xoias máis vendidos de Barney New York desde que presentou a súa colorida e feminina colección en 2003, a Sra. Neuwirth di que son as súas relacións cos propietarios das tendas que venden as súas xoias, e coas clientas que as recollen, o que impulsou o seu éxito. Construín o meu negocio creando amizades incribles, dixo. Creo que esa é unha forma moi específica das mulleres de facer negocios, o que, no mundo persoal das xoias, dálles unha vantaxe. Os clientes de Neuwirths compran con frecuencia unha peza despois de ver que o deseñador a levaba. Actuar como carteleira para as propias xoias non é algo tan fácil de conseguir por un deseñador masculino, e Suzanne Syz cre que as deseñadoras tamén teñen a vantaxe de comprender o que se sente ben. Sabemos o que encaixa. Levo os meus deseños para ver se son cómodos. Todos tiñamos xoias no pasado que eran demasiado pesadas, dixo o deseñador suízo. A alta xoia única e colorida de Syzs adoita inspirarse na arte e combina artesanía con fantasía. O seu pequeno taller en Xenebra só produce unhas 25 pezas ao ano, e en Nova York anunciou o mes pasado o seu primeiro reloxo. Chamado Her Ben, este reloxo misterioso de edición limitada con xoias inspirouse no Big Ben de Londres e levou dous anos. para completar. O reloxo ten dúas caras, ambas realizadas en diamantes e unha opción de ouro rosa ou branco ou titanio negro. O tempo está literalmente parado na cara exterior da tapa, mentres que o que está dentro é o reloxo real. A inscrición de enfrente lémbralle ao portador: Pode atrasar, pero o tempo non. Syz di que os seus selectos clientes, principalmente en Europa e os Estados Unidos, moitos dos cales son coleccionistas de arte coma ela, consideran que as xoias tradicionais son demasiado sólidas e aprecian a súa mestura de alta xoia e estilo irónico. Cindy Chao tamén aborda a xoia como arte. , e as marabillas da natureza son a súa principal inspiración. Ela esculpe as súas esculturas en miniatura en cera, despois faias realizalas en ouro, titanio e pedras preciosas nos seus talleres de Xenebra, París e Lyon, Francia. Ela produce só de 12 a 20 pezas ao ano. A súa obra mestra Black Label No. II Broche de peixe tardou tres anos en completarse. É unha esmeralda grande e brillante que representa a meixela dun peixe globo, e a superficie está cuberta de máis de 5.000 diamantes e zafiros. (Algunhas pezas da colección véndense por 10 millóns de dólares.) A deseñadora taiwanesa di que agora o seu negocio é de aproximadamente o 65 por cento en Asia, o 20 por cento en Oriente Medio e o 15 por cento en Estados Unidos e Europa. Abriu unha luxosa sala de exposicións en Hong Kong na primavera pasada e está a trasladar alí a súa sede desde Taipei nun esforzo por establecerse nun centro financeiro internacional cunha base de clientes máis prometedora. A pesar da continua desaceleración da economía chinesa, que levou a moitos marcas de luxo internacionais para pechar tendas na cidade, ela cre que os coleccionistas de xoias serios que pasan por Hong Kong sempre buscan algo único. Aínda hai unha gran demanda dos coleccionistas reais se ven valor do investimento, dixo. Chao, a primeira xoieira taiwanesa que pasou a súa obra a formar parte da colección permanente do Museo Nacional de Historia Natural do Smithsonian Institutions, é importante facer crecer o seu negocio, pero non debe ir a costa de crear a xoia perfecta: o produto é clave. A escala non importa. Ás veces pregúntome: é un negocio? Isto é arte? É para min? Sra. dixo Chao. Necesito centrarme en facer as mellores xoias que poida, en sorprender á xente e en facerlle ver como as xoias poden ser arte. OS DESEÑADORESSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondresSolange Azagury-Partridge traballaba nun anticuario de Londres do século XX cando, decepcionada polo anel de compromiso opcións dispoñibles, ela deseñou a súa propia. O anel resultante foi tan admirado por amigos e coñecidos que presentou a súa propia marca en 1990. En 2002 foi seleccionada por Tom Ford para converterse en directora creativa de Boucheron en París, unha experiencia que ela describe como asistir ao Oxbridge de deseño de xoias. Coñecida pola súa combinación de xoias de cor, sensualidade e enxeño, está en conversas cun museo de Londres para comisariar unha exposición en 2017 que elevará o perfil das xoias como unha forma de arte seria. CAROLINA BUCCILondonEn 1885, o bisavó de Carolina Bucci abriu unha tenda reparando un peto. reloxos en Florencia. A empresa familiar evolucionou ata converterse nun fabricante de xoias de ouro fino, e agora os seus talleres producen toda a Sra. Colección Buccis. Mesturando técnicas tradicionais con deseños modernos, como as súas sinaturas pulseiras de amizade tecidas de ouro e fío de seda, a deseñadora pasa o seu tempo en Londres, Italia e Nova York, onde naceu a súa nai e onde comezou o seu negocio. Con clientes famosos como Victoria Beckham e Gwyneth Paltrow, desenvolveu un público internacional para xoias de luxo que son distintivas pero fáciles de combinar con outras pezas. CINDY CHAOHong KongCindy Chao creceu en Taiwán rodeada de creatividade, filla dun escultor e unha neta. dun famoso arquitecto. Ela lanzou Cindy Chao The Art Jewel en 2004 e sempre abordou as súas xoias como esculturas en 3D en miniatura con detalles minúsculos e sensación de luz e equilibrio. Cunha filosofía de produción de menos é máis, só crea unha das súas bolboretas distintivas todos os anos e convertéronse rapidamente en artigos de coleccionista. O broche Ballerina Butterfly, deseñado con Sarah Jessica Parker, foi vendido en Sothebys en outubro de 2014 por 1,2 millóns de dólares, con 300.000 dólares dos ingresos beneficiados ao New York City Ballet. , turquesa e turmalina son un dos favoritos da alfombra vermella, usado por persoas como Reese Witherspoon, Naomi Watts e Lena Dunham. Coñecida polo deseño de interiores da súa casa na sección de Venecia e a súa tenda en Melrose Place de Los Ángeles, achegouse a ela para converterse nunha marca de estilo de vida, pero está decidida a centrarse nas xoias. Quero ser un nome familiar e que as miñas xoias se transmitan de xeración en xeración, dixo a Sra. Neuwirth, que gañou o premio CFDA Swarovski 2014 ao deseño de accesorios. Como o seu mozo, o director de Lego Movie Phil Lord, decampou a Londres en 2016 para o seu próximo proxecto, Ms. Neuwirth dixo que está desexando ter unha oportunidade para facer crecer o seu perfil internacional.SUZANNE SYZXenebraSuzanne Syz comezou a crear as súas propias pezas despois de atopar a alta xoiaría tradicional demasiado anticuada para os seus gustos. Ávida coleccionista de arte moderna, a súa obra estivo influenciada polos seus amigos Andy Warhol e Jean Michel Basquiat, a quen coñeceu mentres vivía en Nova York nos anos 80. Agora con sede en Xenebra, o seu enfoque perfeccionista das súas creacións fixo que tardara cinco anos en completar a súa primeira colección e segue producindo un número moi limitado de pezas. A súa última creación e primeiro reloxo, Her Ben, tardou dous anos en completarse e, inusualmente para un reloxo de xoias (normalmente funcionan con cuarzo), ten un movemento mecánico de Vaucher, un dos mellores fabricantes de alta relojería.