Mulheres Independentes de Joalheria

Este ano marca o 25º aniversário de Solange Azagury-Partridges como designer. Conhecida por suas joias coloridas e abordagem lúdica e conceitual, a joalheira londrina celebrou a ocasião com a coleção Everything, que ela descreve como um pouco mais de tudo que já fiz. De engrenagens de diamante giratórias e criaturas fantásticas a anéis que contam uma história em pedras preciosas e esmalte colorido, a Sra. As joias da Azagury-Partridges não são mera decoração, mas uma arte usável que provoca reflexão e, muitas vezes, um sorriso. A ex-diretora criativa da Boucheron é uma veterana em um grupo crescente de designers femininas independentes que transformaram sua paixão por joias em negócios de sucesso, criando relíquias de família. do futuro.Ao contrário dos seus homólogos masculinos que até recentemente dominavam o mercado independente, estas joalherias têm a vantagem de compreender, a partir da experiência pessoal, o que as mulheres querem vestir.Lisa Hubbard, presidente da divisão internacional de jóias da Sothebys para a América do Norte e do Sul, diz que o seu o progresso coincide com mais mulheres compradoras de joias do que nunca. Dado que cada vez mais mulheres hoje têm meios independentes e estão competindo por joias para si mesmas, faz sentido que as mulheres desenhem com sucesso joias que outras mulheres queiram usar, disse ela. Azagury-Partridge, depois de ter sido queimada no passado por parcerias de investimento que deram errado, está determinada a desenvolver o seu negócio nos seus próprios termos. Quero ficar o menor possível e quero trabalhar do meu próprio jeito. Com a independência vem a liberdade, disse ela. Além de sua loja principal em Mayfair, exuberantemente decorada, que o designer e amigo Tom Dixon descreve como um reino mágico, ela tem apenas duas outras lojas agora, uma em Nova York e outra em Paris. Ela fechou diversas outras lojas e busca alternativas de expansão, sem gastar com novas lojas. Em outubro, ela lançou sua segunda colaboração com o site britânico da Amazon. A gigante do comércio eletrônico está oferecendo uma versão exclusiva em prata esterlina e laqueada de seu design exclusivo de anel Hotlips por 69 libras, ou cerca de US$ 104. A versão original em ouro e esmalte, desenhada pela primeira vez em 2005 e vendida por mais de US$ 2.300, é um dos campeões de vendas dos joalheiros. O designer disse que a versão da Amazon, disponível em seis cores, está vendendo bem e poderá aparecer em breve na Amazons americana. site. As mudanças sazonais exigidas pelas vendas de joias on-line estão em desacordo com o longo prazo necessário para sua coleção de joias preciosas, então as vendas de anéis são uma forma de vender no atacado e disponibilizar minhas joias para um público muito mais amplo, disse ela. Carolina Bucci é outra designer de joias que está experimentando maneiras de expandir seus negócios. Quinze anos depois de iniciar sua coleção autodenominada de ouro 18 quilates, a joalheira, que cresceu na Itália e mora em Londres, planeja lançar a Caro, uma marca de joias de prata, no segundo semestre de 2016. Atendendo a uma população mais jovem , cliente focado em moda, terá coleções sazonais e deverá ser vendida por preços entre US$ 150 e US$ 2.500. (Suas joias finas variam de US$ 950 a US$ 100 mil).Caro, que usa a Sra. O apelido de Bucci terá o mesmo espírito de sua marca original, mas será construída sobre um modelo de negócios diferente. Não quero mais do que quatro ou cinco lojas Carolina Bucci, pois quero manter esse sentimento de exclusividade, mas Caro é uma marca que imagino ter muitas lojas e varejistas diferentes, disse ela. Nascida em uma família de joalheiros florentinos, a Sra. Bucci diz que nunca teve permissão para usar bijuterias enquanto crescia e descobriu que as joias finas que ela podia usar eram tradicionais demais para seu gosto. Eu queria fazer joias finas que fossem fiéis à herança de minha família, mas também divertidas e relevantes para minha própria vida, disse ela. Para ela, desenhar joias é uma tarefa pessoal. Ao contrário das joias elaboradas que ela lembra que sua mãe usava quando criança, seu conceito é criar peças fáceis, mas luxuosas, que possam ser usadas o dia todo, seja no trabalho, nos filhos ou em uma saída à noite. Nossas vidas são tão diferentes hoje em dia, disse ela. Um ponto de virada para a estilista ocorreu quando ela abriu sua própria loja na área de Belgravia, em Londres, em 2007. Até aquele ponto, eu nunca tinha conhecido meus clientes de verdade, disse ela. O negócio definitivamente cresceu após a abertura da loja. A loja permitiu que ela expusesse toda a sua linha, e ela se inspirou nas mulheres que entraram e se tornaram clientes fiéis que agora estão evoluindo comigo, disse ela. Irene Neuwirth concorda que abrir a sua própria loja em Melrose Place em Los Angeles no ano passado foi fundamental para o desenvolvimento de sua empresa. Nosso negócio aumentou em todos os lugares por causa da loja. É uma ferramenta de branding incrível, disse ela. Estando entre os designers de joias mais vendidos da Barney New York desde o lançamento de sua coleção colorida e feminina em 2003, a Sra. Neuwirth diz que foi seu relacionamento com os lojistas que vendem suas joias e com as clientes que as colecionam que impulsionou seu sucesso. Construí meu negócio construindo amizades incríveis, disse ela. Acho que essa é uma forma muito específica que as mulheres têm de fazer negócios, o que, no mundo pessoal das joias, lhes dá uma vantagem. Os clientes da Neuwirths frequentemente compram uma peça depois de ver o estilista usá-la. Atuar como um outdoor para as próprias joias não é algo tão facilmente alcançado por um designer masculino, e Suzanne Syz acredita que as designers femininas também têm a vantagem de entender o que é bom. Eu uso meus designs para ver se eles são confortáveis. Todos nós já tivemos joias muito pesadas no passado, disse o designer suíço. As joias coloridas e únicas da Syz são frequentemente inspiradas na arte e combinam artesanato fino com capricho. Seu pequeno ateliê em Genebra produz apenas cerca de 25 peças por ano, e em Nova York, no mês passado, ela anunciou seu primeiro relógio. Chamado de Her Ben, este relógio misterioso de edição limitada e adornado com joias foi inspirado no Big Ben de Londres e durou dois anos. para completar. O relógio tem dois mostradores, ambos feitos em diamantes e opções de ouro rosa, branco ou titânio preto. O tempo literalmente fica parado na capa externa, enquanto o que está dentro é o relógio real. A inscrição ao lado lembra ao usuário: Você pode atrasar, mas o tempo não. Syz diz que seus clientes selecionados, principalmente na Europa e nos Estados Unidos, muitos dos quais são colecionadores de arte como ela, consideram as joias tradicionais muito sóbrias e apreciam sua mistura de alta joalheria e estilo irônico. Cindy Chao também aborda as joias como arte , e as maravilhas da natureza são sua principal inspiração. Ela esculpe suas esculturas em miniatura em cera e depois as realiza em ouro, titânio e pedras preciosas em suas oficinas em Genebra, Paris e Lyon, na França. Ela produz apenas 12 a 20 peças por ano. Sua obra-prima Black Label No. II O broche de peixe levou três anos para ser concluído. É uma esmeralda grande e brilhante que representa a bochecha de um baiacu, e a superfície é coberta com mais de 5.000 diamantes e safiras. (Algumas peças da colecção são vendidas por 10 milhões de dólares.) A designer taiwanesa diz que o seu negócio actualmente se concentra em cerca de 65% na Ásia, 20% no Médio Oriente e 15% nos Estados Unidos e na Europa. Ela abriu um luxuoso showroom em Hong Kong na primavera passada e está transferindo sua sede de Taipei para lá, em um esforço para se estabelecer em um centro financeiro internacional com uma base de clientes mais promissora. marcas internacionais de luxo fecham lojas na cidade, ela acredita que os colecionadores sérios de joias que passam por Hong Kong estão sempre em busca de algo único. Ainda há uma grande demanda por parte dos verdadeiros colecionadores se eles perceberem o valor do investimento, disse ela. Chao, a primeira joalheira taiwanesa a ter seu trabalho incluído na coleção permanente do Museu Nacional de História Natural do Smithsonian Institutions, o crescimento de seu negócio é importante, mas não deve acontecer às custas da criação da joia perfeita: o produto é fundamental. A escala não importa. Às vezes me pergunto: isso é um negócio? Isso é arte? É para mim? EM. Chao disse. Preciso me concentrar em fazer as melhores joias que puder, em surpreender as pessoas e fazê-las ver como as joias podem ser arte.OS DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondresSolange Azagury-Partridge trabalhava em um antiquário do século 20 em Londres quando, decepcionada com o anel de noivado opções disponíveis, ela projetou as suas próprias. O anel resultante foi tão admirado por amigos e conhecidos que ela lançou sua própria marca em 1990. Em 2002, ela foi selecionada por Tom Ford para se tornar diretora criativa da Boucheron em Paris, uma experiência que ela descreve como frequentar a Oxbridge de design de joias. Conhecida pela combinação de cor, sensualidade e inteligência de suas joias, ela está em negociações com um museu de Londres para fazer a curadoria de uma exposição de 2017 que aumentará o perfil das joias como uma forma de arte séria. CAROLINA BUCCI Londres Em 1885, o bisavô de Carolina Bucci abriu uma loja de consertos de bolso relógios em Florença. A empresa familiar evoluiu para se tornar uma fabricante de joias finas de ouro e agora suas oficinas produzem todos os produtos da Sra. Coleções Buccis. Misturando técnicas tradicionais com designs modernos, como as suas exclusivas pulseiras da amizade em fios de ouro e seda, a designer passa o seu tempo em Londres, Itália e Nova Iorque, onde a sua mãe nasceu e onde iniciou o seu negócio. Com clientes famosos como Victoria Beckham e Gwyneth Paltrow, ela conquistou seguidores internacionais para joias luxuosas que são distintas, mas fáceis de combinar com outras peças.CINDY CHAOHong KongCindy Chao cresceu em Taiwan cercada de criatividade, filha de um escultor e neta de um arquiteto famoso. Ela lançou Cindy Chao The Art Jewel em 2004 e sempre abordou suas joias como esculturas em miniatura em 3D com detalhes minúsculos e uma sensação de luz e equilíbrio. Com uma filosofia de produção menos é mais, ela cria apenas uma de suas borboletas exclusivas por ano e elas rapidamente se tornaram itens de colecionador. O broche Ballerina Butterfly, desenhado por Sarah Jessica Parker, foi vendido na Sothebys em outubro de 2014 por US$ 1,2 milhão, com US$ 300.000 dos lucros beneficiando o New York City Ballet. , turquesa e turmalina são as favoritas no tapete vermelho, usadas por nomes como Reese Witherspoon, Naomi Watts e Lena Dunham. Conhecida pelo design de interiores de sua casa na seção de Veneza e de sua loja em Melrose Place, em Los Angeles, ela foi convidada para se tornar uma marca de estilo de vida, mas está determinada a se concentrar em joias. Quero ser um nome conhecido e que minhas joias sejam transmitidas de geração em geração, disse a Sra. Neuwirth, que ganhou o Prêmio CFDA Swarovski de Design de Acessórios em 2014. Como seu namorado, o diretor de Lego Movie, Phil Lord, que se mudou para Londres em 2016 para seu próximo projeto, a Sra. Neuwirth disse que está ansiosa por uma oportunidade de aumentar seu perfil internacional.SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz começou a criar suas próprias peças depois de achar a alta joalheria tradicional muito desatualizada para seu gosto. Ávida colecionadora de arte moderna, seu trabalho foi influenciado por seus amigos Andy Warhol e Jean Michel Basquiat, que conheceu enquanto morava em Nova York na década de 1980. Agora radicada em Genebra, a sua abordagem perfeccionista às suas criações significou que demorou cinco anos a completar a sua primeira coleção e ela continua a produzir um número muito limitado de peças. Sua última criação e primeiro relógio, Her Ben, levou dois anos para ser concluído e, incomum para um relógio de joalheria (normalmente movido a quartzo), possui um movimento mecânico da Vaucher, um dos melhores fabricantes de alta relojoaria.