Независни жени накит

Оваа година се одбележува 25-годишнината на Solange Azagury-Partridges како дизајнер. Позната по нејзините шарени скапоцени камења и разиграниот, концептуален пристап, златарката од Лондон ја прослави оваа пригода со колекцијата Сè, која ја опишува како малку повеќе од сè што сум направил. Од вртење дијамантски запчаници и фантастични суштества до прстени кои раскажуваат приказна во скапоцени камења и обоен емајл, г-ѓа. Накитот Azagury-Partridges не е обична декорација, туку уметност што може да се носи која предизвикува размислување, а често и насмевка. Поранешниот креативен директор на Boucheron е ветеран меѓу растечката група независни женски дизајнерки кои својата страст за накит ја претворија во успешни бизниси, создавајќи ги наследниците за утре. За разлика од нивните машки колеги кои до неодамна доминираа на независниот пазар, овие жени накит ја имаат предноста да разберат од лично искуство што сакаат да носат жените. Лиза Хабард, претседател на Северна и Јужна Америка за меѓународниот оддел за накит Sothebys, вели дека нивните напредокот се совпаѓа со повеќе женски купувачи на накит од кога било досега. Со оглед на тоа што се повеќе жени денес имаат независни средства и се борат за накит за себе, логично е жените успешно да дизајнираат накит што другите жени сакаат да ги носат, рече таа. Азагури-Партриџ, откако во минатото беше запалена од инвестициските партнерства што беа наопаку, е решена да го развие својот бизнис по свои услови. Сакам да станам колку што можам помал, и сакам да работам на свој начин. Со независноста доаѓа и слободата, рече таа. Покрај нејзината богато украсена водечка продавница на Мејфер, која дизајнерот и пријател Том Диксон ја опишува како магично кралство, таа сега има само две други продавници, една во Њујорк и една во Париз. Таа затвори неколку други продавници и бара алтернативни начини за проширување, без трошоци за нови продавници. Во октомври, таа ја објави својата втора соработка со британската веб-страница Amazons. Гигантот за е-трговија нуди ексклузивна сребрена и лакирана верзија на нејзиниот препознатлив дизајн на прстенот Hotlips за 69 фунти или околу 104 долари. Оригиналната верзија на злато и емајл, за прв пат дизајнирана во 2005 година, и која се продава за повеќе од 2.300 долари, е една од најпродаваните накит. Дизајнерот рече дека верзијата на Амазон, достапна во шест бои, се продава добро и наскоро може да се појави на Amazons American сајт. Сезонските промени што ги бара онлајн продажбата на накит се во спротивност со долгото време потребно за нејзината скапоцена колекција накит, така што продажбата на прстените е начин за мене да се занимавам со трговија на големо и да го направам мојот накит достапен за многу поширока публика, рече таа. Каролина Бучи е уште еден дизајнер на накит кој експериментира со начини да го прошири својот бизнис. Петнаесет години откако ја започна својата самоименувана колекција од 18-каратно злато, златарката, која порасна во Италија и е со седиште во Лондон, планира да го претстави Caro, бренд за сребрен накит, во втората половина на 2016 година. Угостителство за помлади , клиент фокусиран на модата, ќе има сезонски колекции и се очекува да се продава по цени меѓу 150 и 2.500 долари. (Нејзиниот убав накит се движи од 950 до 100.000 долари). Прекарот Buccis ќе го има истиот дух како нејзиниот оригинален бренд, но ќе биде изграден на различен бизнис модел. Не сакам повеќе од четири или пет продавници на Каролина Бучи, бидејќи сакам да го задржам тоа чувство на ексклузивност, но Caro е бренд за кој предвидувам да има многу различни продавници и трговци на мало, рече таа. Носливоста ќе остане клучното прашање, сепак. Родена во семејство на златари од Фиренца, г-ѓа. Бучи вели дека никогаш не ѝ било дозволено да носи костим накит додека растела и открила дека убавиот накит што може да го носи е премногу традиционален за нејзиниот вкус. Сакав да направам убав накит кој е верен на моето семејно наследство, но исто така забавен и релевантен за мојот сопствен живот, рече таа. За неа дизајнирањето накит е личен потфат. За разлика од елаборираните накит што ги памети дека ги носела нејзината мајка кога била дете, нејзиниот концепт е да создаде лесни, но луксузни парчиња што можат да се носат цел ден, без разлика дали се занимаваат со работа, деца или вечерно излегување. Нашите животи се толку различни овие денови, рече таа. Пресвртната точка за дизајнерката дојде кога таа отвори своја продавница во областа Белгравија во Лондон во 2007 година. До тој момент, Ид никогаш навистина не ги запознал моите клиенти, рече таа. Бизнисот дефинитивно порасна по отворањето на продавницата. Продавницата ѝ дозволи да го прикаже целиот нејзин асортиман, а таа стана инспирирана од жените кои дојдоа и станаа лојални клиенти кои сега се развиваат заедно со мене, рече таа. Ајрин Нојвирт се согласува дека отворањето свој продавницата на Melrose Place во Лос Анџелес минатата година беше клучна за развојот на нејзината компанија. Нашиот бизнис се зголеми насекаде поради продавницата. Тоа е неверојатна алатка за брендирање, рече таа. Бидејќи е меѓу најпродаваните дизајнери на накит во Барни Њујорк, откако ја претстави нејзината колоритна, женствена колекција во 2003 година, г. Нојвирт вели дека нејзините односи со сопствениците на продавниците и продаваат накит и со женските клиенти кои ги собираат, го поттикнале нејзиниот успех. Чувствувам дека тоа е многу специфичен начин на водење бизнис на жените, што, во личниот свет на накитот, им дава предност. Клиентите на Нојвиртс често купуваат парче откако ќе го видат дизајнерот како го носи. Да се ​​​​настапи како билборд за сопствениот накит не е нешто што лесно се постигнува од машки дизајнер, а Сузан Сиз верува дека и дизајнерките имаат предност да разберат што е добро. Знаеме што одговара. Ги носам моите дизајни за да видам дали се удобни. Сите сме имале накит во минатото кој беше премногу тежок, рече швајцарскиот дизајнер. Шарениот, уникатен висок накит Syzs често е инспириран од уметноста и ја спојува одличната изработка со капризноста. Нејзиното мало ателје во Женева произведува само околу 25 парчиња годишно, а во Њујорк минатиот месец таа го најави својот прв часовник. да се заврши. Часовникот има две лица, двете изработени во дијаманти и избор на розе или бело злато или црн титаниум. Времето буквално застанува на надворешната корица, додека она внатре е вистинскиот часовник. Натписот наспроти го потсетува оној што го носи: Може да одложите, но времето не. Сиз вели дека нејзините избрани клиенти, првенствено во Европа и Соединетите Американски Држави, од кои многумина се колекционери на уметнички дела како неа, сметаат дека традиционалниот накит е премногу стабилен и ја ценат нејзината мешавина на висок накит и стилот на јазикот во образите. Синди Чао, исто така, пристапува кон накитот како уметност , а чудата на природата се нејзината главна инспирација. Таа ги издлаби своите минијатурни скулптури во восок, а потоа ги реализира во злато, титаниум и скапоцени камења во нејзините работилници во Женева, Париз и Лион, Франција. Таа произведува само 12 до 20 парчиња годишно. Нејзиното ремек дело на Black Label бр. II. Станува збор за голем, блескав смарагд што го претставува образот на пуфер риба, а површината е покриена со повеќе од 5.000 дијаманти и сафири. (Некои парчиња од колекцијата се продаваат за 10 милиони долари.) Тајванската дизајнерка вели дека нејзиниот бизнис сега е приближно 65 отсто во Азија, 20 отсто на Блискиот Исток и 15 отсто во САД и Европа. Таа отвори луксузен изложбен салон во Хонг Конг минатата пролет и го префрли своето седиште таму од Тајпеј во обид да се наметне во меѓународен финансиски центар со поперспективна база на клиенти. И покрај континуираниот пад на кинеската економија, што доведе многу меѓународните луксузни брендови ќе ги затворат продавниците во градот, таа верува дека сериозните колекционери на накит кои минуваат низ Хонг Конг секогаш бараат нешто уникатно. Сè уште има голема побарувачка од вистинските инкасатори доколку ја видат инвестициската вредност, рече таа.За г-ѓа. Чао, првата тајванска златара на која нејзината работа стана дел од постојаната колекција на Националниот музеј за природна историја на Смитсонијан институции, развојот на нејзиниот бизнис е важен, но не треба да биде на сметка на создавањето на совршениот скапоцен камен: Производот е клучот. Размерот не е важен. Понекогаш се прашувам: Дали е ова бизнис? Дали е ова уметност? Дали е тоа за себе? Г-ѓа - рече Чао. Треба да се фокусирам на изработката на најдобриот накит што можам, да ги изненадам луѓето и да ги натерам да видат како накитот може да биде уметност. ДИЗАЈНЕРИТЕ СОЛАНЖ АЗАГУРИ-ПЕРТРИЏЕЛЛондонСоланж Азагури-Партриџ работеше во дилер на антиквитети од 20 век во Лондон кога, разочаран од свршеничкиот прстен избори на располагање, таа го дизајнираше сопствениот. Добиениот прстен беше толку восхитен од пријателите и познаниците што таа го претстави својот сопствен бренд во 1990 година. Во 2002 година таа беше избрана од Том Форд да стане креативен директор во Бушерон во Париз, искуство што таа го опишува како да присуствува на Оксбриџ за дизајн на накит. Позната по својата комбинација на накит од боја, сензуалност и духовитост, таа е во разговори со музеј во Лондон за да организира изложба во 2017 година, која ќе го подигне профилот на накитот како сериозна форма на уметност. часовници во Фиренца. Семејниот бизнис еволуираше за да стане производител на фин златен накит, а сега неговите работилници го произведуваат целиот Ms. Buccis колекции. Мешајќи ги традиционалните техники со модерни дизајни, како што се нејзините препознатливи нараквици за пријателство со ткаено злато и свилен конец, дизајнерката го поминува своето време во Лондон, Италија и Њујорк, каде што е родена нејзината мајка и каде го започнала својот бизнис. Со славните клиенти како Викторија Бекам и Гвинет Палтроу, таа разви меѓународно следбеници за луксузни накит кои се карактеристични, но лесно се поставуваат со други парчиња. CINDY CHAOHong KongCindy Chao пораснала во Тајван опкружена со креативност, ќерка на скулптор и внука на познат архитект. Таа го лансираше Cindy Chao The Art Jewel во 2004 година и отсекогаш му пристапуваше на нејзиниот накит како минијатурни 3-D скулптури со ситни детали и чувство на светлина и рамнотежа. Со филозофијата на производство помалку-е-повеќе, таа создава само една од нејзините препознатливи пеперутки секоја година и тие брзо станаа колекционерски предмети. Брошот Балерина Батерфлај, дизајниран со Сара Џесика Паркер, беше продаден во Сотбис во октомври 2014 година за 1,2 милиони долари, со 300.000 долари од приходот во корист на Њујоршкиот балет. , тиркизот и турмалинот се омилени на црвениот тепих, кои ги носат Рис Витерспун, Наоми Вотс и Лена Данам. Позната по внатрешниот дизајн на нејзиниот дом во делот во Венеција и нејзината продавница во Мелроуз Плејс во Лос Анџелес, ѝ се пристапило да стане бренд за животниот стил, но е решена да се фокусира на накитот. Сакам да бидам познато име и мојот накит да се пренесува од генерација на генерација, рече г-ѓа. Нојвирт, кој ја освои CFDA Swarovski наградата за дизајн на додатоци во 2014 година. Додека нејзиното момче, режисерот на Лего Филм Фил Лорд, декампува во Лондон во 2016 година за неговиот следен проект, г-ѓа. Нојвирт рече дека со нетрпение ја очекува можноста да го зголеми својот меѓународен профил. СУЗАН СИЗГенева Сузана Сиз започна да создава свои парчиња откако откри дека традиционалниот висок накит е премногу застарен за нејзиниот вкус. Страствен колекционер на модерна уметност, нејзината работа беше под влијание на нејзините пријатели Енди Ворхол и Жан Мишел Баскијат, кои ги запозна додека живееше во Њујорк во 1980-тите. Сега со седиште во Женева, нејзиниот перфекционистички пристап кон нејзините креации значеше дека и требаа пет години да ја заврши нејзината прва колекција и таа продолжува да произведува многу ограничен број парчиња. Нејзината најнова креација и прв часовник, Her Ben, и беа потребни две години за да се заврши и, невообичаено за часовник за накит (тие обично се на погон на кварц), тој има механичко движење од Vaucher, еден од најдобрите производители на високи хорлогии.