គ្រឿងអលង្ការស្ត្រីឯករាជ្យ

ឆ្នាំនេះគឺជាខួបលើកទី 25 ឆ្នាំរបស់ Solange Azagury-Partridges ជាអ្នករចនា។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ត្បូងចម្រុះពណ៌ និងវិធីសាស្រ្តបែបគំនិតលេងសើច អ្នកលក់គ្រឿងអលង្ការនៅទីក្រុងឡុងដ៍បានប្រារព្ធពិធីនេះជាមួយនឹងការប្រមូលអ្វីគ្រប់យ៉ាង ដែលនាងពិពណ៌នាថាជាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើ។ ពីការបង្វិលគ្រាប់ពេជ្រ និងសត្វដ៏អស្ចារ្យរហូតដល់ចិញ្ចៀនដែលប្រាប់រឿងនៅក្នុង ត្បូង​មាន​តម្លៃ និង​គ្រឿង​លាប​ពណ៌​, Ms. គ្រឿងអលង្ការ Azagury-Partridges មិនមែនគ្រាន់តែជាការតុបតែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាសិល្បៈដែលអាចពាក់បានដែលធ្វើឲ្យមានការគិត និងស្នាមញញឹមជាញឹកញាប់។ អតីតនាយកច្នៃប្រឌិត Boucheron គឺជាជើងចាស់ក្នុងចំណោមក្រុមអ្នករចនាស្រីឯករាជ្យដែលកំពុងរីកចម្រើន ដែលបានប្រែក្លាយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេសម្រាប់គ្រឿងអលង្ការទៅជាអាជីវកម្មជោគជ័យ បង្កើតមរតក។ នៅថ្ងៃស្អែក។ មិនដូចដៃគូបុរសរបស់ពួកគេដែលទើបតែគ្រប់គ្រងទីផ្សារឯករាជ្យ ស្ត្រីគ្រឿងអលង្ការទាំងនេះមានអត្ថប្រយោជន៍នៃការយល់ដឹងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនអំពីអ្វីដែលស្ត្រីចង់ពាក់។ Lisa Hubbard ប្រធាននៃអាមេរិកខាងជើងនិងខាងត្បូងសម្រាប់ផ្នែកគ្រឿងអលង្ការអន្តរជាតិ Sothebys និយាយថាពួកគេ ការរីកចម្រើនស្របគ្នាជាមួយនឹងអ្នកទិញគ្រឿងអលង្ការស្ត្រីកាន់តែច្រើនជាងពេលមុនៗ។ នាងបាននិយាយថា ដោយសារស្ត្រីកាន់តែច្រើនឡើងៗសព្វថ្ងៃនេះមានមធ្យោបាយឯករាជ្យ និងកំពុងប្រជែងគ្នារកគ្រឿងអលង្ការសម្រាប់ខ្លួន វាសមហេតុផលថាស្ត្រីនឹងរចនាគ្រឿងអលង្ការដែលស្ត្រីផ្សេងទៀតចង់ពាក់ដោយជោគជ័យ។ Azagury-Partridge បន្ទាប់ពីត្រូវបានដុតបំផ្លាញកាលពីអតីតកាលដោយភាពជាដៃគូវិនិយោគបាត់ទៅហើយនោះ បានប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អាជីវកម្មរបស់នាងតាមលក្ខខណ្ឌផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ខ្ញុំ​ចង់​បាន​តូច​តាម​តែ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ហើយ​ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​ការ​តាម​វិធី​របស់​ខ្លួន។ នាងបាននិយាយថា ក្រៅតែពីហាង Mayfair ដែលត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងប្រណីត ដែលអ្នករចនា និងមិត្តភ័ក្តិ Tom Dixon ពិពណ៌នាថាជាអាណាចក្រវេទមន្ត នាងមានហាងពីរផ្សេងទៀតឥឡូវនេះ គឺមួយនៅញូវយ៉ក និងមួយនៅប៉ារីស។ នាងបានបិទហាងជាច្រើនផ្សេងទៀត ហើយកំពុងស្វែងរកវិធីជំនួសដើម្បីពង្រីក ដោយមិនចំណាយប្រាក់លើហាងថ្មីៗ។ ក្នុងខែតុលា នាងបានចេញផ្សាយការសហការជាលើកទីពីររបស់នាងជាមួយគេហទំព័រ Amazons British ។ ក្រុមហ៊ុនពាណិជ្ជកម្មអេឡិចត្រូនិកយក្សកំពុងផ្តល់ជូននូវប្រាក់សុទ្ធផ្តាច់មុខនិងកំណែខ្មុកនៃការរចនាចិញ្ចៀន Hotlips ហត្ថលេខារបស់នាងក្នុងតម្លៃ 69 ផោនឬប្រហែល 104 ដុល្លារ។ កំណែមាស និង enamel ដើមដែលបានរចនាឡើងដំបូងក្នុងឆ្នាំ 2005 ហើយដែលលក់បានជាង $2,300 គឺជាគ្រឿងអលង្ការដែលលក់ដាច់ជាងគេ។ អ្នករចនាបាននិយាយថា Amazon version ដែលមានប្រាំមួយពណ៌គឺលក់ដាច់ ហើយអាចនឹងបង្ហាញខ្លួនឆាប់ៗនេះនៅលើ Amazons American គេហទំព័រ។ នាងបាននិយាយថា ការផ្លាស់ប្តូរតាមរដូវកាលដែលទាមទារដោយការលក់គ្រឿងអលង្ការតាមអ៊ីនធឺណិតគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏យូរដែលត្រូវការសម្រាប់ការប្រមូលគ្រឿងអលង្ការដ៏មានតម្លៃរបស់នាង ដូច្នេះការលក់ចិញ្ចៀនគឺជាវិធីសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការលក់ដុំ និងធ្វើឱ្យគ្រឿងអលង្ការរបស់ខ្ញុំអាចរកបានសម្រាប់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។ Carolina Bucci គឺជាអ្នកច្នៃម៉ូដគ្រឿងអលង្ការម្នាក់ទៀតដែលកំពុងពិសោធវិធីដើម្បីពង្រីកអាជីវកម្មរបស់នាង។ ដប់ប្រាំឆ្នាំបន្ទាប់ពីចាប់ផ្តើមការប្រមូលមាស 18 ការ៉ាត់ដែលដាក់ឈ្មោះខ្លួនឯងថា គ្រឿងអលង្ការដែលត្រូវបានធំធាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឡុងដ៍ គ្រោងនឹងណែនាំម៉ាក Caro ដែលជាម៉ាកគ្រឿងអលង្ការប្រាក់នៅពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 2016 ។ ការផ្តល់អាហារដល់ក្មេងជាងវ័យ។ អតិថិជនដែលផ្តោតលើម៉ូដ វានឹងមានការប្រមូលតាមរដូវកាល ហើយត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងលក់ក្នុងតម្លៃចន្លោះពី $150 ទៅ $2,500។ (គ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អរបស់នាងមានចាប់ពី $950 ទៅ $100,000)។ Caro ដែលប្រើ Ms. ឈ្មោះហៅក្រៅ Buccis នឹងមានស្មារតីដូចគ្នានឹងម៉ាកដើមរបស់នាង ប៉ុន្តែនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមគំរូអាជីវកម្មផ្សេង។ នាងបាននិយាយថា ខ្ញុំមិនចង់បានហាង Carolina Bucci លើសពី 4 ឬ 5 នោះទេ ព្រោះខ្ញុំចង់រក្សាភាពផ្តាច់មុខនោះ ប៉ុន្តែ Caro គឺជាម៉ាកដែលខ្ញុំស្រមៃថាមានហាង និងអ្នកលក់រាយជាច្រើនខុសៗគ្នា។ នាងបាននិយាយថា ការពាក់នឹងនៅតែជាបញ្ហាសំខាន់។ កើតក្នុងគ្រួសារអ្នកគ្រឿងអលង្ការ Florentine, Ms. Bucci និយាយ​ថា នាង​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ពាក់​គ្រឿង​អលង្ការ​ដែល​ធំ​ឡើង​ទេ ហើយ​បាន​រក​ឃើញ​ថា​គ្រឿង​អលង្ការ​ល្អ​ៗ​ដែល​នាង​អាច​ពាក់​បាន​គឺ​ជា​ប្រពៃណី​ពេក​សម្រាប់​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​នាង។ នាងបាននិយាយថា ខ្ញុំចង់ធ្វើគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អដែលសមនឹងកេរដំណែលគ្រួសាររបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែក៏មានភាពសប្បាយរីករាយ និងទាក់ទងទៅនឹងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំដែរ។ សម្រាប់នាង ការច្នៃគ្រឿងអលង្ការគឺជាការខិតខំផ្ទាល់ខ្លួន។ មិនដូចគ្រឿងអលង្ការដ៏ប្រណិតដែលនាងចងចាំម្តាយរបស់នាងដែលពាក់កាលពីនាងនៅក្មេងនោះទេ គំនិតរបស់នាងគឺបង្កើតនូវវត្ថុដ៏ងាយស្រួល ប៉ុន្តែប្រណីតដែលអាចពាក់បានពេញមួយថ្ងៃ មិនថាសម្រាប់ការងារ កុមារ ឬពេលរាត្រី។ នាងបាននិយាយថាជីវិតរបស់យើងសព្វថ្ងៃនេះគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ ចំណុចរបត់មួយសម្រាប់អ្នករចនាបានកើតមានឡើងនៅពេលដែលនាងបានបើកហាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងតំបន់ Belgravia នៃទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 2007 ។ នាង​បាន​និយាយ​ថា រហូត​ដល់​ចំណុច​នោះ Id មិន​ដែល​បាន​ជួប​អតិថិជន​របស់​ខ្ញុំ​ពិត​ប្រាកដ​ទេ។ អាជីវកម្មពិតជារីកចម្រើនបន្ទាប់ពីបើកហាង។ ហាងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យនាងបង្ហាញផលិតផលទាំងមូលរបស់នាង ហើយនាងទទួលបានការបំផុសគំនិតដោយស្ត្រីដែលចូលមក និងក្លាយជាអតិថិជនស្មោះត្រង់ដែលឥឡូវនេះកំពុងវិវត្តជាមួយខ្ញុំ។ នាង Irene Neuwirth យល់ស្របថាការបើករបស់នាងផ្ទាល់ ហាងនៅ Melrose Place ក្នុងទីក្រុង Los Angeles កាលពីឆ្នាំមុន គឺជាចំណុចសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ក្រុមហ៊ុនរបស់នាង។ អាជីវកម្មរបស់យើងបានកើនឡើងគ្រប់ទីកន្លែងដោយសារតែហាង។ នាងបាននិយាយថាវាជាឧបករណ៍ដាក់ស្លាកយីហោដែលមិនគួរឱ្យជឿ។ ដោយបានស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នករចនាគ្រឿងអលង្ការដែលលក់ដាច់បំផុតនៅ Barney New Yorks ចាប់តាំងពីការណែនាំម៉ូដសំលៀកបំពាក់ចម្រុះពណ៌ និងនារីរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 2003 មក។ នាងបាននិយាយថា វាគឺជាទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយម្ចាស់ហាងដែលលក់គ្រឿងអលង្ការរបស់នាង ហើយជាមួយនឹងអតិថិជនស្រីៗដែលប្រមូលវា នោះបានជំរុញឱ្យនាងទទួលបានជោគជ័យ។ ខ្ញុំបានកសាងអាជីវកម្មរបស់ខ្ញុំដោយការកសាងមិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា វាជាវិធីជាក់លាក់មួយដែលស្ត្រីមានក្នុងការធ្វើជំនួញ ដែលនៅក្នុងពិភពផ្ទាល់ខ្លួននៃគ្រឿងអលង្ការ ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថប្រយោជន៍មួយ។ អតិថិជនរបស់ Neuwirths តែងតែទិញដុំមួយ បន្ទាប់ពីឃើញអ្នករចនាម៉ូដពាក់វា។ ការដើរតួជាផ្ទាំងប៉ាណូសម្រាប់គ្រឿងអលង្ការផ្ទាល់ខ្លួនមិនមែនជាអ្វីដែលអាចសម្រេចបានដោយអ្នករចនាបុរសដោយងាយស្រួលនោះទេ ហើយ Suzanne Syz ជឿជាក់ថាអ្នករចនាស្រីក៏មានអត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការយល់ពីអ្វីដែលមានអារម្មណ៍ល្អ។ យើងដឹងថាអ្វីដែលសមនឹង។ ខ្ញុំ​ពាក់​ម៉ូដ​របស់​ខ្ញុំ​ដើម្បី​មើល​ថា​មាន​ផាសុកភាព​ឬ​អត់។ អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិស្វីសបាននិយាយថា យើងទាំងអស់គ្នាសុទ្ធតែមានគ្រឿងអលង្ការកាលពីអតីតកាលដែលធ្ងន់ពេក។ គ្រឿងអលង្ការ Syzs ចម្រុះពណ៌ និងប្រភេទមួយនៃប្រភេទ Haute ត្រូវបានបំផុសគំនិតជាញឹកញាប់ដោយសិល្បៈ និងរៀបការជាមួយសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏ល្អជាមួយនឹងភាពស្រទន់។ atelier ដ៏តូចរបស់នាងនៅទីក្រុងហ្សឺណែវផលិតបានប្រហែល 25 ដុំក្នុងមួយឆ្នាំ ហើយនៅទីក្រុងញូវយ៉កកាលពីខែមុន នាងបានប្រកាសនាឡិកាដំបូងរបស់នាង។ ហៅថា Her Ben ដែលជានាឡិកាអាថ៌កំបាំងគ្រឿងអលង្ការមានកំណត់នេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Big Ben នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយចំណាយពេលពីរឆ្នាំ។ ដើម្បីបញ្ចប់។ នាឡិកានេះមានមុខពីរ ទាំងត្បូងពេជ្រ និងជម្រើសពណ៌មាសពណ៌ស ឬខ្មៅ ទីតានីញ៉ូម។ ពេលវេលានៅតែឈរនៅលើមុខគម្របខាងក្រៅ ខណៈដែលនៅខាងក្នុងគឺជានាឡិកាពិតប្រាកដ។ សិលាចារឹកទល់មុខរំលឹកអ្នកពាក់៖ អ្នកអាចពន្យាពេល ប៉ុន្តែពេលវេលានឹងមិន។ Syz និយាយថា អតិថិជនដែលជ្រើសរើសរបស់នាង ជាចម្បងនៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលភាគច្រើនជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈដូចនាងផ្ទាល់ រកគ្រឿងអលង្ការបែបបុរាណពេក ហើយពេញចិត្តនឹងការលាយឡំគ្រឿងអលង្ការ និងរចនាប័ទ្មថ្ពាល់របស់នាង។ Cindy Chao ក៏ប្រើគ្រឿងអលង្ការជាសិល្បៈផងដែរ។ ហើយភាពអស្ចារ្យនៃធម្មជាតិគឺជាការបំផុសគំនិតចម្បងរបស់នាង។ នាងបានឆ្លាក់រូបចម្លាក់តូចៗរបស់នាងជាក្រមួន បន្ទាប់មកឱ្យពួកវាដឹងថាជាមាស ទីតានីញ៉ូម និងត្បូងមានតម្លៃនៅឯសិក្ខាសាលារបស់នាងនៅទីក្រុងហ្សឺណែវ ប៉ារីស និងលីយ៉ុង ប្រទេសបារាំង។ នាងផលិតបានតែ ១២ ទៅ ២០ ដុំក្នុងមួយឆ្នាំ។ II ស្ទូចត្រីចំណាយពេលបីឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់។ វាគឺជាត្បូងមរកតដ៏ធំមួយដែលតំណាងឱ្យថ្ពាល់របស់ត្រី puffer ហើយផ្ទៃខាងលើត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយត្បូងពេជ្រ និងត្បូងកណ្តៀងជាង 5,000 ។ (បំណែកខ្លះពីការប្រមូលលក់ក្នុងតម្លៃ 10 លានដុល្លារ។) អ្នករចនាជនជាតិតៃវ៉ាន់និយាយថាអាជីវកម្មរបស់នាងឥឡូវនេះមានប្រហែល 65 ភាគរយនៅអាស៊ី 20 ភាគរយនៅមជ្ឈិមបូព៌ា និង 15 ភាគរយនៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងអឺរ៉ុប។ នាងបានបើកបន្ទប់តាំងបង្ហាញហុងកុងដ៏ប្រណិតមួយនៅនិទាឃរដូវកន្លងទៅនេះ ហើយកំពុងផ្ទេរទីស្នាក់ការនៅទីនោះពីទីក្រុងតៃប៉ិ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតខ្លួនឯងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលហិរញ្ញវត្ថុអន្តរជាតិជាមួយនឹងអតិថិជនដែលកាន់តែមានទំនុកចិត្ត។ ទោះបីជាមានការធ្លាក់ចុះជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចចិន ដែលបាននាំមនុស្សជាច្រើន យីហោប្រណិតអន្តរជាតិដើម្បីបិទហាងនានាក្នុងទីក្រុង នាងជឿជាក់ថាអ្នកប្រមូលគ្រឿងអលង្ការដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដែលឆ្លងកាត់ទីក្រុងហុងកុងតែងតែស្វែងរកអ្វីដែលប្លែក។ អ្នកស្រី​បន្ត​ថា នៅ​មាន​តម្រូវ​ការ​ច្រើន​ពី​អ្នក​ប្រមូល​ទិញ​ពិត ប្រសិន​បើ​ពួក​គេ​មើល​ឃើញ​តម្លៃ​នៃ​ការ​វិនិយោគ។ Chao ដែលជាអ្នកលក់គ្រឿងអលង្ការជនជាតិតៃវ៉ាន់ដំបូងគេដែលមានស្នាដៃរបស់នាងក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍នៃស្ថាប័ន Smithsonian National Museum of Natural History ការរីកលូតលាស់អាជីវកម្មរបស់នាងមានសារៈសំខាន់ ប៉ុន្តែមិនគួរចំណាយលើការបង្កើតគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អឥតខ្ចោះនោះទេ៖ ផលិតផលគឺជាគន្លឹះ។ មាត្រដ្ឋានមិនមានបញ្ហាទេ។ ពេលខ្លះខ្ញុំសួរខ្លួនឯងថា តើនេះជាអាជីវកម្មមែនទេ? តើនេះជាសិល្បៈទេ? តើវាសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំទេ? អ្នកស្រី Chao និយាយ។ ខ្ញុំត្រូវផ្តោតលើការធ្វើឱ្យគ្រឿងអលង្ការល្អបំផុតដែលខ្ញុំអាចធ្វើបាន លើមនុស្សគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងធ្វើឱ្យពួកគេមើលឃើញពីរបៀបដែលគ្រឿងអលង្ការអាចជាសិល្បៈ។THE DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge កំពុងធ្វើការនៅហាងលក់វត្ថុបុរាណសតវត្សទី 20 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ នៅពេលដែលមានការខកចិត្តចំពោះចិញ្ចៀនភ្ជាប់ពាក្យ ជម្រើសដែលអាចរកបាន នាងរចនាដោយខ្លួនឯង។ ចិញ្ចៀនលទ្ធផលត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយមិត្តភក្តិនិងអ្នកស្គាល់គ្នាដែលនាងបានណែនាំម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅឆ្នាំ 1990 ។ ក្នុងឆ្នាំ 2002 នាងត្រូវបានជ្រើសរើសដោយ Tom Ford ឱ្យក្លាយជានាយកច្នៃប្រឌិតនៅ Boucheron ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាបទពិសោធន៍មួយដែលនាងពិពណ៌នាថាដូចជាការចូលរួមក្នុង Oxbridge នៃការរចនាគ្រឿងអលង្ការ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់គ្រឿងអលង្ការរបស់នាងដែលរួមបញ្ចូលពណ៌ ភាពត្រេកត្រអាល និងប្រាជ្ញា នាងកំពុងពិភាក្សាជាមួយសារមន្ទីរទីក្រុងឡុងដ៍ ដើម្បីរៀបចំការតាំងពិពណ៌ឆ្នាំ 2017 ដែលនឹងលើកយកទម្រង់គ្រឿងអលង្ការជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ CAROLINA BUCCILondon នៅឆ្នាំ 1885 ជីតា Carolina Buccis បានបើកហាងជួសជុលហោប៉ៅ។ នាឡិកានៅ Florence ។ អាជីវកម្មគ្រួសារបានវិវត្តន៍ខ្លួនក្លាយជាអ្នកផលិតគ្រឿងអលង្កាមាសដ៏ល្អ ហើយឥឡូវនេះសិក្ខាសាលារបស់ខ្លួនផលិត Ms. ការប្រមូល Buccis ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសបែបបុរាណជាមួយនឹងការរចនាបែបទំនើប ដូចជាខ្សែដៃមិត្តភាពត្បាញមាស និងសរសៃសូត្រ ហត្ថលេខារបស់នាង អ្នករចនាបានចំណាយពេលរបស់នាងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ប្រទេសអ៊ីតាលី និងញូវយ៉ក ជាកន្លែងដែលម្តាយរបស់នាងកើត និងជាកន្លែងដែលនាងចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មរបស់នាង។ ជាមួយនឹងអតិថិជនល្បីៗដូចជា Victoria Beckham និង Gwyneth Paltrow នាងបានបង្កើតនូវគ្រឿងអលង្ការលំដាប់អន្តរជាតិសម្រាប់គ្រឿងអលង្ការដ៏ប្រណិតដែលមានលក្ខណៈប្លែក ប៉ុន្តែងាយស្រួលក្នុងការដាក់ស្រទាប់ជាមួយនឹងវត្ថុផ្សេងៗទៀត។ CINDY CHAOHong KongCindy Chao ធំធាត់នៅតៃវ៉ាន់ហ៊ុំព័ទ្ធដោយភាពច្នៃប្រឌិត កូនស្រីរបស់ជាងចម្លាក់ និងចៅស្រី។ របស់ស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ។ នាងបានបើកដំណើរការ Cindy Chao The Art Jewel ក្នុងឆ្នាំ 2004 ហើយតែងតែចូលទៅជិតគ្រឿងអលង្ការរបស់នាងជារូបចម្លាក់ 3-D ខ្នាតតូច ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតតិចតួច និងអារម្មណ៍នៃពន្លឺ និងតុល្យភាព។ ជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជានៃការផលិតដែលមិនសូវមានច្រើន នាងគ្រាន់តែបង្កើតមេអំបៅដែលមានហត្ថលេខារបស់នាងជារៀងរាល់ឆ្នាំ ហើយពួកវាបានក្លាយជារបស់របរប្រមូលទិញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ខ្សែក្រវាត់ Ballerina Butterfly ដែលរចនាដោយ Sarah Jessica Parker ត្រូវបានលក់នៅ Sothebys ក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ 2014 ក្នុងតម្លៃ $1.2 លានដុល្លារ ជាមួយនឹងប្រាក់ចំណូលចំនួន 300,000 ដុល្លារ ដែលផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍ដល់ក្រុមរបាំបាឡេនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ IRENE NEUWIRTHLos AngelesIrene Neuwirths ដិត និងប្រណិតនៃបំណែកនៃទឹកភ្លៀង។ ពណ៌ខៀវ និង Tourmaline គឺជាកម្រាលព្រំក្រហមដែលពេញនិយម ពាក់ដោយ Reese Witherspoon, Naomi Watts និង Lena Dunham ។ ត្រូវបានគេស្គាល់សម្រាប់ការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនៃផ្ទះរបស់នាងនៅក្នុងផ្នែក Venice និងហាងរបស់នាងនៅ Melrose Place ក្នុងទីក្រុង Los Angeles នាងត្រូវបានគេខិតជិតឱ្យក្លាយជាម៉ាកយីហោរបៀបរស់នៅ ប៉ុន្តែបានប្តេជ្ញាចិត្តផ្តោតលើគ្រឿងអលង្ការ។ នាង​និយាយ​ថា ខ្ញុំ​ចង់​ក្លាយ​ជា​ឈ្មោះ​គ្រួសារ ហើយ​ចង់​ឲ្យ​គ្រឿង​អលង្ការ​របស់​ខ្ញុំ​ធ្លាក់​ចុះ​ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់។ Neuwirth ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ CFDA Swarovski ឆ្នាំ 2014 សម្រាប់ការរចនាគ្រឿងបន្លាស់។ ក្នុងនាមជាមិត្តប្រុសរបស់នាង អ្នកដឹកនាំរឿង Lego Movie លោក Phil Lord បានចាកចេញទៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 2016 សម្រាប់គម្រោងបន្ទាប់របស់គាត់គឺ Ms. Neuwirth បាននិយាយថានាងកំពុងទន្ទឹងរង់ចាំឱកាសមួយដើម្បីពង្រីកទម្រង់អន្តរជាតិរបស់នាង។ SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz បានចាប់ផ្តើមបង្កើតគ្រឿងអលង្ការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងបន្ទាប់ពីបានរកឃើញគ្រឿងអលង្ការបែបបុរាណហួសសម័យសម្រាប់រសជាតិរបស់នាង។ ជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈសម័យទំនើបដែលចូលចិត្ត ការងាររបស់នាងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយមិត្តរបស់នាង Andy Warhol និង Jean Michel Basquiat ដែលនាងបានជួបពេលរស់នៅក្នុងទីក្រុង New York ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ ឥឡូវនេះមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងហ្សឺណែវ វិធីសាស្រ្តនៃភាពល្អឥតខ្ចោះរបស់នាងចំពោះការបង្កើតរបស់នាងមានន័យថាវាត្រូវចំណាយពេល 5 ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ការប្រមូលដំបូងរបស់នាង ហើយនាងបន្តផលិតបំណែកមួយចំនួនដែលមានកំណត់។ ការបង្កើតថ្មីបំផុត និងនាឡិកាដំបូងរបស់នាងគឺ Her Ben បានចំណាយពេលពីរឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ ហើយមិនធម្មតាសម្រាប់នាឡិកាគ្រឿងអលង្ការមួយ (ជាធម្មតាវាដើរដោយថាមពលរ៉ែថ្មខៀវ) វាមានចលនាមេកានិចពី Vaucher ដែលជាក្រុមហ៊ុនផលិតដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់ haute horlogeries ។