Niezależne kobiety biżuterii

W tym roku przypada 25. rocznica Solange Azagury-Partridges jako projektantki. Znana ze swoich kolorowych klejnotów i zabawnego, konceptualnego podejścia londyńska jubilerka uczciła tę okazję kolekcją Everything, którą opisuje jako odrobinę więcej wszystkiego, co kiedykolwiek zrobiłam. Od wirujących diamentowych trybików i fantastycznych stworzeń po pierścionki, które opowiadają historię kamienie szlachetne i kolorowa emalia, p. Biżuteria Azagury-Partridges to nie zwykła dekoracja, ale sztuka noszenia, która prowokuje do myślenia, a często i uśmiechu. Była dyrektor kreatywna Boucheron jest weteranką wśród rosnącej grupy niezależnych projektantek, które przekształciły swoją pasję do biżuterii w odnoszące sukcesy biznesy, tworząc pamiątki jutra. W przeciwieństwie do swoich męskich odpowiedników, którzy do niedawna dominowali na niezależnym rynku, te jubilerki mają tę zaletę, że z własnego doświadczenia wiedzą, co kobiety chcą nosić. Lisa Hubbard, prezes międzynarodowego działu biżuterii Sothebys na Amerykę Północną i Południową, mówi, że ich postęp zbiega się z faktem, że więcej kobiet kupujących biżuterię niż kiedykolwiek wcześniej. Biorąc pod uwagę, że obecnie coraz więcej kobiet dysponuje niezależnymi środkami finansowymi i walczy o biżuterię dla siebie, logiczne jest, że kobiety z powodzeniem projektowałyby biżuterię, którą inne kobiety chcą nosić, powiedziała. Azagury-Partridge, po tym jak w przeszłości została spalona przez nieudane partnerstwa inwestycyjne, jest zdeterminowana rozwijać swój biznes na własnych warunkach. Chcę być jak najmniejsza i chcę pracować na swój własny sposób. Powiedziała, że ​​wraz z niezależnością przychodzi wolność. Oprócz bogato udekorowanego flagowego sklepu Mayfair, który projektant i przyjaciel Tom Dixon opisuje jako magiczne królestwo, ma teraz tylko dwa inne sklepy, jeden w Nowym Jorku i jeden w Paryżu. Zamknęła kilka innych sklepów i szuka alternatywnych sposobów rozwoju bez konieczności ponoszenia kosztów otwierania nowych sklepów. W październiku ukazała się jej druga współpraca z brytyjską witryną Amazons. Gigant handlu elektronicznego oferuje ekskluzywną, srebrną i lakierowaną wersję swojego charakterystycznego pierścionka Hotlips za 69 funtów, czyli około 104 dolarów. Oryginalna wersja ze złota i emalii, zaprojektowana po raz pierwszy w 2005 roku i sprzedawana za ponad 2300 dolarów, jest jednym z bestsellerów jubilerskich. Projektant powiedział, że wersja dla Amazona, dostępna w sześciu kolorach, sprzedaje się dobrze i może wkrótce pojawić się na amerykańskim Amazonie strona. Sezonowe zmiany wymagane w internetowej sprzedaży biżuterii stoją w sprzeczności z długim czasem realizacji jej cennej kolekcji biżuterii, dlatego sprzedaż pierścionków jest dla mnie sposobem na sprzedaż hurtową i udostępnienie mojej biżuterii znacznie szerszemu gronu odbiorców – powiedziała. Carolina Bucci to kolejna projektantka biżuterii eksperymentująca ze sposobami rozszerzenia swojej działalności. Piętnaście lat po rozpoczęciu własnej kolekcji 18-karatowego złota jubilerka, która wychowała się we Włoszech i mieszka w Londynie, planuje wprowadzić w drugiej połowie 2016 roku Caro, markę biżuterii srebrnej. , klient skupiony na modzie, będzie miał kolekcje sezonowe i oczekuje się, że będzie sprzedawany w cenach od 150 do 2500 dolarów. (Jej piękna biżuteria kosztuje od 950 do 100 000 dolarów). Caro, która korzysta z usług Ms. Pseudonim Bucci będzie miał tego samego ducha, co jej oryginalna marka, ale będzie zbudowany w oparciu o inny model biznesowy. Nie chcę więcej niż czterech lub pięciu sklepów Carolina Bucci, ponieważ chcę zachować to poczucie ekskluzywności, ale Caro to marka, która według mnie będzie miała wiele różnych sklepów i sprzedawców detalicznych, powiedziała. Jednak kluczową kwestią pozostanie wygoda noszenia. Urodzona w rodzinie florenckich jubilerów, pani M. Bucci twierdzi, że gdy dorastała, nigdy nie pozwolono jej nosić sztucznej biżuterii i stwierdziła, że ​​piękna biżuteria, którą mogła nosić, była zbyt tradycyjna jak na jej gust. „Chciałam tworzyć piękną biżuterię, która byłaby wierna dziedzictwu mojej rodziny, a jednocześnie zabawna i związana z moim życiem” – powiedziała. Dla niej projektowanie biżuterii jest osobistym przedsięwzięciem. W przeciwieństwie do wyszukanych klejnotów, które pamiętała z czasów dzieciństwa swojej matki, jej koncepcja zakłada tworzenie prostych, ale luksusowych elementów, które można nosić przez cały dzień, niezależnie od tego, czy chodzi o pracę, dzieci, czy wieczorne wyjście. Powiedziała, że ​​obecnie nasze życie jest zupełnie inne. Punkt zwrotny dla projektantki nastąpił, gdy w 2007 roku otworzyła własny sklep w londyńskiej dzielnicy Belgravia. Do tego momentu tak naprawdę nigdy nie spotkałam moich klientów, powiedziała. Po otwarciu sklepu biznes zdecydowanie się rozrósł. Sklep umożliwił jej wystawienie całego asortymentu, a zainspirowały ją kobiety, które weszły i stały się lojalnymi klientami, które teraz ewoluują wraz ze mną – powiedziała. Irene Neuwirth zgadza się, że otwarcie własnego Ubiegły rok w sklepie przy Melrose Place w Los Angeles był kluczowy dla rozwoju jej firmy. Dzięki sklepowi nasza działalność wszędzie się rozwinęła. To niesamowite narzędzie budowania marki, stwierdziła. Będąc jedną z najlepiej sprzedających się projektantek biżuterii w Barney w Nowym Jorku od czasu wprowadzenia swojej kolorowej, kobiecej kolekcji w 2003 roku, Ms. Neuwirth twierdzi, że sukces zawdzięcza swoim relacjom z właścicielami sklepów, w których sprzedają jej biżuterię, oraz z kobietami, które je kolekcjonują. Zbudowałam swój biznes, budując niesamowite przyjaźnie – powiedziała. Uważam, że to bardzo specyficzny sposób, w jaki kobiety prowadzą interesy, co w osobistym świecie biżuterii daje im przewagę. Klientki Neuwirths często kupują dany produkt po zobaczeniu, jak nosi go projektant. Bycie billboardem dla własnej biżuterii nie jest czymś tak łatwym do osiągnięcia dla męskiego projektanta, a Suzanne Syz wierzy, że kobiety-projektantki również mają tę zaletę, że rozumieją, co jest dobre. Wiemy, co pasuje. Noszę swoje projekty, żeby sprawdzić, czy są wygodne. Każda z nas miała w przeszłości zbyt ciężką biżuterię, powiedziała szwajcarska projektantka. Kolorowa, jedyna w swoim rodzaju, haute biżuteria Syz często inspirowana jest sztuką i łączy w sobie doskonałe rzemiosło z fantazją. Jej maleńkie atelier w Genewie produkuje tylko około 25 sztuk rocznie, a w Nowym Jorku w zeszłym miesiącu ogłosiła swój pierwszy zegarek. Ten limitowany, ozdobiony klejnotami tajemniczy zegarek o nazwie Her Ben, został zainspirowany londyńskim Big Benem i trwał dwa lata. dokończyć. Zegarek ma dwie tarcze, obie wykonane z diamentów oraz do wyboru z różowego, białego złota lub czarnego tytanu. Czas dosłownie stoi w miejscu na zewnętrznej tarczy okładki, podczas gdy ta w środku jest prawdziwym zegarkiem. Napis obok przypomina noszącemu: Możesz opóźnić, ale czas nie. Syz twierdzi, że jej wybrani klienci, głównie w Europie i Stanach Zjednoczonych, z których wielu jest kolekcjonerami dzieł sztuki tak jak ona, uważają tradycyjną biżuterię za zbyt stateczną i doceniają jej mieszankę haute biżuterii i żartobliwego stylu. Cindy Chao również podchodzi do biżuterii jako sztuki , a cuda natury są jej główną inspiracją. Swoje miniaturowe rzeźby rzeźbi w wosku, a następnie realizuje je w złocie, tytanie i kamieniach szlachetnych w swoich warsztatach w Genewie, Paryżu i Lyonie we Francji. Produkuje tylko 12 do 20 sztuk rocznie. Jej arcydzieło Black Label No. Prace nad broszką II Fish trwały trzy lata. Jest to duży, świecący szmaragd przedstawiający policzek rozdymkowatej ryby, którego powierzchnia pokryta jest ponad 5000 diamentów i szafirów. (Niektóre elementy kolekcji sprzedają się za 10 milionów dolarów). Tajwańska projektantka twierdzi, że jej działalność obejmuje obecnie około 65% działalności w Azji, 20% na Bliskim Wschodzie i 15% w Stanach Zjednoczonych i Europie. Zeszłej wiosny otworzyła luksusowy salon wystawowy w Hongkongu i przenosi tam swoją siedzibę z Tajpej, próbując zadomowić się w międzynarodowym centrum finansowym z bardziej obiecującą bazą klientów. Pomimo ciągłego pogorszenia koniunktury w chińskiej gospodarce, które doprowadziło wiele uważa, że ​​poważni kolekcjonerzy biżuterii przejeżdżający przez Hongkong zawsze szukają czegoś wyjątkowego. Nadal istnieje duże zapotrzebowanie ze strony prawdziwych kolekcjonerów, jeśli widzą wartość inwestycyjną, powiedziała. Chao, pierwszej tajwańskiej jubilerki, której prace stały się częścią stałej kolekcji Narodowego Muzeum Historii Naturalnej Smithsonian Institutions, rozwój jej firmy jest ważny, ale nie powinien odbywać się kosztem stworzenia idealnego klejnotu: produkt jest kluczem. Skala nie ma znaczenia. Czasami zadaję sobie pytanie: Czy to biznes? Czy to jest sztuka? Czy to dla siebie? SM. powiedział Chao. Muszę się skupić na tworzeniu najlepszej biżuterii, jaką potrafię, na zaskakiwaniu ludzi i pokazywaniu im, jak biżuteria może być sztuką. PROJEKTANTÓW SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge pracowała u handlarza antykami z XX wieku w Londynie, kiedy rozczarowana pierścionkiem zaręczynowym dostępnych opcji, zaprojektowała własną. Powstały pierścionek był tak podziwiany przez przyjaciół i znajomych, że w 1990 roku wprowadziła własną markę. W 2002 roku została wybrana przez Toma Forda na dyrektora kreatywnego w Boucheron w Paryżu. To doświadczenie, które opisuje, przypomina uczestnictwo w Oxbridge projektowania biżuterii. Znana ze swojego biżuteryjnego połączenia koloru, zmysłowości i dowcipu, prowadzi rozmowy z londyńskim muzeum w sprawie kuratora wystawy w 2017 r., która podniesie rangę biżuterii jako poważnej formy sztuki. KAROLINA BUCCILondyn W 1885 r. pradziadek Carolina Bucci otworzył sklep, w którym naprawiał kieszenie zegarki we Florencji. Rodzinna firma przekształciła się w producenta szlachetnej złotej biżuterii, a obecnie w jej warsztatach produkowane są wszystkie wyroby marki Ms. Kolekcje Bucci. Łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi projektami, takimi jak charakterystyczne dla niej bransoletki przyjaźni ze złota i jedwabiu, projektantka spędza czas w Londynie, Włoszech i Nowym Jorku, gdzie urodziła się jej matka i gdzie rozpoczęła swoją działalność. Dzięki klientom-gwiazdom, takim jak Victoria Beckham i Gwyneth Paltrow, zyskała międzynarodową rzeszę fanów luksusowych klejnotów, które są charakterystyczne, a jednocześnie łatwe do nałożenia na inne elementy.CINDY CHAOHong KongCindy Chao dorastała na Tajwanie w otoczeniu kreatywności, będąc córką rzeźbiarza i wnuczki znanego architekta. W 2004 roku uruchomiła Cindy Chao The Art Jewel i zawsze traktowała swoją biżuterię jako miniaturowe rzeźby 3D z drobnymi szczegółami oraz poczuciem światła i równowagi. Kierując się filozofią produkcji „mniej znaczy więcej”, co roku tworzy tylko jeden ze swoich charakterystycznych motyli, który szybko stał się przedmiotem kolekcjonerskim. Broszka Ballerina Butterfly, zaprojektowana wspólnie z Sarah Jessicą Parker, została sprzedana w Sothebys w październiku 2014 roku za 1,2 miliona dolarów, a 300 000 dolarów z zysku trafiło na konto New York City Ballet. IRENE NEUWIRTLos Angeles Odważne, luksusowe kreacje Irene Neuwirth ozdobione tęczą klejnotów, w tym opalem , turkus i turmalin to ulubione kolory czerwonych dywanów, noszone przez takie osoby jak Reese Witherspoon, Naomi Watts i Lena Dunham. Znana z wystroju wnętrz swojego domu w dzielnicy Wenecji i sklepu w Melrose Place w Los Angeles, zaproponowano jej zostanie marką lifestylową, ale jest zdecydowana skupić się na biżuterii. Chcę być powszechnie znana, a moja biżuteria przekazywana z pokolenia na pokolenie – powiedziała pani M. Neuwirth, zdobywcy nagrody CFDA Swarovski Award 2014 za projektowanie akcesoriów. Gdy jej chłopak, reżyser filmów Lego Phil Lord, wyjeżdża do Londynu w 2016 roku, aby zrealizować swój kolejny projekt, Ms. Neuwirth powiedziała, że ​​nie może się doczekać możliwości rozwinięcia swojego międzynarodowego profilu.SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz zaczęła tworzyć własne dzieła, gdy uznała, że ​​tradycyjna, haute biżuteria jest zbyt przestarzała jak na jej gust. Jest zapaloną kolekcjonerką sztuki współczesnej. Na jej twórczość wpłynęli przyjaciele Andy Warhol i Jean Michel Basquiat, których poznała mieszkając w Nowym Jorku w latach 80. Obecnie mieszka w Genewie, a jej perfekcjonistyczne podejście do swoich dzieł oznaczało, że skompletowanie jej pierwszej kolekcji zajęło jej pięć lat, a nadal produkuje bardzo ograniczoną liczbę egzemplarzy. Jej najnowsze dzieło i pierwszy zegarek, Her Ben, powstawały dwa lata i – co jest niezwykłe w przypadku zegarków jubilerskich (zwykle są one napędzane kwarcem), posiada on mechanizm mechaniczny firmy Vaucher, jednego z najlepszych producentów haute horlogeries.