주얼리의 독립여성

올해는 Solange Azagury-Partridges가 디자이너로 활동한 지 25주년이 되는 해입니다. 다채로운 보석과 유쾌하고 개념적인 접근 방식으로 유명한 런던의 보석 세공인인 그녀는 Everything 컬렉션으로 이 행사를 축하했습니다. 그녀는 이 컬렉션을 제가 지금까지 해왔던 모든 일에 조금 더 가깝다고 설명합니다. 회전하는 다이아몬드 톱니바퀴와 환상적인 생물부터 이야기를 전하는 반지까지 보석과 유색 에나멜, Ms. Azagury-Partridges 주얼리는 단순한 장식이 아니라 생각을 불러일으키고 종종 미소를 짓게 하는 착용 가능한 예술입니다. 전 부쉐론 크리에이티브 디렉터는 주얼리에 대한 열정을 성공적인 사업으로 전환하여 가보를 창조한 성장하는 독립 여성 디자이너 그룹의 베테랑입니다. 최근까지 독립 시장을 장악했던 남성 보석상들과는 달리, 이들 여성 보석상들은 여성들이 무엇을 입고 싶어하는지 개인적인 경험을 통해 이해할 수 있다는 장점이 있습니다. 소더비 국제 보석 부문의 북미 및 남미 회장인 리사 허바드(Lisa Hubbard)는 다음과 같이 말합니다. 이러한 진전은 그 어느 때보다 많은 여성 주얼리 구매자와 일치합니다. 오늘날 점점 더 많은 여성들이 독립적인 수단을 갖고 있고 스스로 주얼리를 위해 경쟁하고 있다는 점을 고려하면, 여성들이 다른 여성들이 착용하고 싶어하는 주얼리를 성공적으로 디자인하는 것이 타당하다고 그녀는 말했습니다. Azagury-Partridge는 과거 잘못된 투자 파트너십으로 인해 불타버린 후 자신의 방식으로 사업을 발전시키기로 결심합니다. 나는 가능한 한 작아지고 싶고, 나만의 방식으로 일하고 싶다. 독립에는 자유가 따른다고 그녀는 말했다. 디자이너이자 친구인 톰 딕슨(Tom Dixon)이 마법의 왕국으로 묘사한 활기차게 장식된 메이페어 플래그십 스토어 외에 그녀는 현재 뉴욕과 파리에 매장 두 개만 더 운영하고 있습니다. 그녀는 다른 여러 매장을 폐쇄했으며 신규 매장 비용을 들이지 않고 확장할 수 있는 대안을 찾고 있습니다. 10월에는 Amazons 영국 웹사이트와의 두 번째 콜라보레이션을 출시했습니다. 전자 상거래 거대 기업은 그녀의 시그니처 Hotlips 반지 디자인의 독점 스털링 실버 및 래커 버전을 69파운드(약 104달러)에 제공하고 있습니다. 2005년에 처음 디자인되어 $2,300 이상에 판매되는 오리지널 금 및 에나멜 버전은 보석상 베스트셀러 중 하나입니다. 디자이너는 6가지 색상으로 제공되는 Amazon 버전이 잘 팔리고 있으며 곧 Amazons American에 나타날 것이라고 말했습니다. 대지. 온라인 주얼리 판매가 요구하는 계절적 변화는 그녀의 소중한 주얼리 컬렉션에 필요한 긴 리드 타임과 맞지 않기 때문에 반지 판매는 제가 도매를 하고 내 주얼리를 훨씬 더 많은 청중에게 제공할 수 있는 방법이라고 그녀는 말했습니다. Carolina Bucci는 사업 확장 방법을 실험하고 있는 또 다른 주얼리 디자이너입니다. 이탈리아에서 태어나 런던을 기반으로 활동하는 그녀는 자칭 18캐럿 골드 컬렉션을 시작한 지 15년 만에 2016년 하반기에 실버 주얼리 브랜드 카로(Caro)를 선보일 예정이다. 패션에 초점을 맞춘 고객인 이 회사는 계절별 컬렉션을 선보일 예정이며 $150에서 $2,500 사이의 가격에 판매될 것으로 예상됩니다. (그녀의 고급 주얼리는 $950에서 $100,000 사이입니다.) Bucci의 별명은 원래 브랜드와 동일한 정신을 가지지만 다른 비즈니스 모델을 기반으로 구축될 것입니다. 나는 그 독점성을 유지하고 싶기 때문에 4~5개 이상의 Carolina Bucci 매장을 원하지 않지만 Caro는 다양한 매장과 소매점을 보유하고 있는 브랜드라고 그녀는 말했습니다. 하지만 착용성은 여전히 ​​핵심 문제로 남아 있을 것입니다. 피렌체 보석상 가문에서 태어난 Ms. Bucci는 자라면서 의상 보석을 착용하는 것이 허용되지 않았으며 자신이 착용할 수 있는 고급 보석이 자신의 취향에 비해 너무 전통적이라는 것을 알게 되었다고 말했습니다. 나는 우리 가족의 유산에 충실하면서도 재미 있고 내 삶과 관련이 있는 고급 주얼리를 만들고 싶었다고 그녀는 말했습니다. 그녀에게 주얼리 디자인은 개인적인 노력입니다. 어렸을 때 어머니가 착용했던 정교한 주얼리와는 달리, 일을 하든, 아이들을 하든, 저녁 외출을 하든 하루 종일 착용할 수 있는 간편하면서도 럭셔리한 주얼리를 만드는 것이 그녀의 컨셉입니다. 그녀는 요즘 우리 삶이 너무 달라졌다고 말했습니다. 디자이너에게 전환점은 2007년 런던 벨그라비아 지역에 자신의 매장을 열었을 때였습니다. 그 시점까지 나는 실제로 내 고객을 실제로 만난 적이 없다고 그녀는 말했습니다. 매장을 연 후 사업은 확실히 성장했습니다. 매장을 통해 그녀는 자신의 전체 제품군을 전시할 수 있었고, 그녀는 들어와 충성스러운 고객이 된 여성들에게서 영감을 얻었고 이제는 나와 함께 발전하고 있다고 그녀는 말했습니다. Irene Neuwirth는 자신의 매장을 여는 데 동의합니다. 지난해 로스앤젤레스 멜로즈 플레이스 매장은 회사 발전에 중추적인 역할을 했습니다. 매장 덕분에 우리 사업은 모든 곳에서 증가했습니다. 그녀는 이것이 놀라운 브랜딩 도구라고 말했습니다. 2003년 다채롭고 여성스러운 컬렉션을 선보인 이후 Barney New York에서 가장 잘 팔리는 주얼리 디자이너 중 한 명인 Ms. Neuwirth는 자신의 보석을 판매하는 상점 주인과 보석을 수집하는 여성 고객과의 관계가 성공의 원동력이 되었다고 말합니다. 저는 놀라운 우정을 쌓아 사업을 시작했다고 그녀는 말했습니다. 나는 그것이 여성들이 사업을 하는 매우 구체적인 방식이라고 생각하며, 이는 보석의 개인적인 세계에서 그들에게 이점을 줍니다. Neuwirths 고객은 디자이너가 착용한 제품을 본 후 제품을 구입하는 경우가 많습니다. 자신만의 주얼리 광고판 역할을 한다는 것은 남성 디자이너가 쉽게 할 수 있는 일이 아니며, Suzanne Syz는 여성 디자이너도 무엇이 기분 좋은지 이해할 수 있는 이점이 있다고 믿습니다. 우리는 무엇이 어울리는지 알고 있습니다. 나는 내 디자인이 편안한지 확인하기 위해 입는다. 과거에는 우리 모두가 너무 무거웠던 주얼리를 갖고 있었다고 스위스 디자이너는 말했습니다. Syz의 다채롭고 독특한 고급 주얼리는 예술에서 영감을 받아 훌륭한 장인정신과 기발함을 결합합니다. 제네바에 있는 그녀의 작은 아틀리에에서는 1년에 약 25개만 생산하며, 지난달 뉴욕에서 그녀는 첫 번째 시계를 발표했습니다. Her Ben이라는 이름의 이 한정판 보석으로 장식된 미스터리 시계는 런던의 빅벤에서 영감을 받아 제작되었으며 2년이 걸렸습니다. 완료합니다. 시계에는 두 가지 문자반이 있으며 둘 다 다이아몬드로 구현되어 있으며 로즈 골드, 화이트 골드 또는 블랙 티타늄 중에서 선택할 수 있습니다. 시간은 문자 그대로 외부 커버 표면에 정지해 있는 반면, 내부 표면은 실제 시계입니다. 반대쪽에 있는 비문은 착용자에게 다음과 같은 사실을 상기시켜 줍니다. 지연할 수는 있지만 시간은 그렇지 않습니다. Syz는 주로 유럽과 미국에 있는 그녀의 엄선된 고객 중 다수가 자신과 같은 미술품 수집가이며 전통 주얼리가 너무 차분하다고 생각하며 고급 주얼리와 뺨을 맞대는 스타일의 혼합을 높이 평가한다고 말합니다. Cindy Chao는 또한 주얼리를 예술로 접근합니다. , 자연의 경이로움이 그녀의 주요 영감입니다. 그녀는 미니어처 조각품을 밀랍으로 조각한 다음 파리 제네바와 프랑스 리옹에 있는 작업장에서 금, 티타늄, 보석으로 구현합니다. 그녀는 연간 12~20개 작품만 생산한다. 그녀의 블랙 라벨 마스터피스 No. II Fish 브로치를 완성하는 데 3년이 걸렸습니다. 복어의 뺨을 형상화한 크고 빛나는 에메랄드이며 표면은 5,000개 이상의 다이아몬드와 사파이어로 덮여 있습니다. (컬렉션의 일부 작품은 천만 달러에 판매됩니다.) 대만 디자이너는 현재 자신의 사업이 아시아에서 약 65%, 중동에서 20%, 미국과 유럽에서 15%를 차지하고 있다고 말합니다. 그녀는 지난 봄 고급스러운 홍콩 쇼룸을 열었고, 보다 유망한 고객 기반을 갖춘 국제 금융 센터로 자리매김하기 위한 노력의 일환으로 타이페이에서 본사를 그곳으로 이전하고 있습니다. 국제적인 명품 브랜드가 도시의 매장을 폐쇄할 예정이기 때문에 그녀는 홍콩을 통과하는 진지한 보석 수집가들이 항상 독특한 것을 찾고 있다고 믿습니다. 실제 수집가들이 투자 가치를 본다면 여전히 수요가 크다고 그녀는 말했습니다. 자신의 작품을 스미소니언 국립 자연사 박물관의 영구 컬렉션의 일부로 만든 최초의 대만 보석상인 Chao는 사업을 성장시키는 것이 중요하지만 완벽한 보석을 만드는 일을 희생해서는 안 됩니다. 제품이 핵심입니다. 규모는 중요하지 않습니다. 가끔 스스로에게 묻습니다. 이것이 사업인가? 이게 예술인가요? 나 자신을 위한 것인가? 부인 차오가 말했다. 나는 할 수 있는 최고의 주얼리를 만들고, 사람들을 놀라게 하고 그들이 어떻게 주얼리가 예술이 될 수 있는지 알게 하는 데 집중해야 합니다. THE DESIGNERSSOLANGE Azagury-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge는 런던의 20세기 골동품 상인에서 일하고 있었는데, 약혼 반지에 실망했습니다. 선택 가능한 경우 그녀가 직접 디자인했습니다. 그 결과 탄생한 반지는 친구들과 지인들의 큰 호평을 받아 1990년에 자신의 브랜드를 선보였습니다. 2002년에 그녀는 톰 포드(Tom Ford)에 의해 파리 부쉐론(Boucheron)의 크리에이티브 디렉터로 선정되었습니다. 그녀는 이 경험을 옥스브리지 주얼리 디자인 대학에 다니는 것과 같다고 표현했습니다. 색상, 관능 및 위트가 결합된 주얼리로 유명한 그녀는 주얼리를 진지한 예술 형식으로 끌어올릴 2017년 전시회를 기획하기 위해 런던 박물관과 논의 중입니다. CAROLINA BUCCIL런던1885년, Carolina Bucci의 증조할아버지가 주머니를 수리하는 가게를 열었습니다. 피렌체의 시계. 가족 기업은 고급 금 주얼리 제조업체로 발전했으며 현재는 작업장에서 Ms. 부치스 컬렉션. 전통적인 기술과 그녀의 시그니처 금실 및 실크 실 우정 팔찌 등 현대적인 디자인을 결합한 디자이너는 런던, 이탈리아, 어머니가 태어나 사업을 시작한 뉴욕에서 시간을 보냅니다. Victoria Beckham, Gwyneth Paltrow와 같은 유명 고객과 함께 그녀는 독특하면서도 다른 주얼리와 쉽게 레이어링할 수 있는 고급 주얼리에 대한 국제적인 추종자를 형성했습니다. CINDY CHAOH홍콩Cindy Chao는 조각가와 손녀의 딸로 대만에서 창의력을 키우며 자랐습니다. 유명한 건축가의. 그녀는 2004년에 Cindy Chao The Art Jewel을 출시했으며 항상 그녀의 주얼리를 미세한 디테일과 빛과 균형 감각을 갖춘 소형 3D 조각품으로 접근해 왔습니다. 적을수록 좋다는 생산 철학을 바탕으로 그녀는 매년 자신의 시그니처 나비 중 하나만 제작하며, 이 나비는 빠르게 수집가들의 아이템이 되었습니다. 사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)와 함께 디자인한 발레리나 나비 브로치는 2014년 10월 소더비(Sothebys)에서 120만 달러에 판매되었으며, 수익금 중 30만 달러는 뉴욕 시립 발레단에 기부되었습니다. 아이린 뉴워스(IRENE NEUWIRTH로스앤젤레스) 아이린 뉴워스(Irene Neuwirth)는 오팔을 포함한 무지개 보석으로 장식된 대담하고 고급스러운 작품입니다. , 청록색 및 전기석은 Reese Witherspoon, Naomi Watts 및 Lena Dunham과 같은 사람들이 착용하는 레드 카펫에서 가장 좋아하는 것입니다. 베니스 섹션에 있는 집과 로스앤젤레스 멜로즈 플레이스 매장의 인테리어 디자인으로 유명한 그녀는 라이프스타일 브랜드가 되기 위해 접근했지만 주얼리에 집중하기로 결정했습니다. 나는 누구나 아는 사람이 되고 싶고, 내 주얼리가 대대로 이어지길 원한다고 Ms. 2014년 CFDA 스와로브스키 어워드 액세서리 디자인 부문을 수상한 Neuwirth. 그녀의 남자 친구이자 레고 영화 감독인 필 로드(Phil Lord)는 다음 프로젝트인 Ms. Ms.를 위해 2016년 런던으로 떠났습니다. Neuwirth는 자신의 국제적인 인지도를 높일 수 있는 기회를 기대하고 있다고 말했습니다. SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz는 자신의 취향에 비해 너무 구식인 전통적인 고급 주얼리를 발견한 후 자신만의 작품을 만들기 시작했습니다. 열렬한 현대 미술 수집가인 그녀의 작품은 1980년대 뉴욕에 거주하면서 만난 친구 앤디 ​​워홀과 장 미셸 바스키아의 영향을 받았습니다. 현재 제네바에 기반을 둔 그녀의 작품에 대한 완벽주의적인 접근 방식은 첫 번째 컬렉션을 완성하는 데 5년이 걸렸으며 계속해서 매우 제한된 수의 작품을 생산하고 있음을 의미합니다. 그녀의 최신 창작물이자 첫 번째 시계인 Her Ben은 완성하는 데 2년이 걸렸으며, 보석 시계(일반적으로 석영으로 구동됨)의 경우 이례적으로 이 시계에는 최고급 시계 제조업체 중 하나인 Vaucher의 기계식 무브먼트가 장착되어 있습니다.