Joyería Mujeres Independientes

Este año se cumple el 25 aniversario de Solange Azagury-Partridge como diseñadora. Conocida por sus gemas coloridas y su enfoque conceptual y divertido, la joyera londinense celebró la ocasión con la colección Everything, que describe como un poco más de todo lo que he hecho. Desde girar engranajes de diamantes y criaturas fantásticas hasta anillos que cuentan una historia en piedras preciosas y esmaltes de colores, la Sra. Las joyas de Azagury-Partridges no son una mera decoración, sino un arte que se puede llevar puesto que provoca pensamientos y, con frecuencia, una sonrisa. La ex directora creativa de Boucheron es una veterana entre un grupo cada vez mayor de diseñadoras independientes que han convertido su pasión por la joyería en negocios exitosos, creando reliquias familiares. del mañana. A diferencia de sus homólogos masculinos que hasta hace poco dominaban el mercado independiente, estas joyeras tienen la ventaja de comprender por experiencia personal lo que las mujeres quieren usar. Lisa Hubbard, presidenta para Norteamérica y Sudamérica de la división internacional de joyería de Sothebys, dice que sus El progreso coincide con más compradoras de joyería que nunca. Dado que hoy en día cada vez más mujeres tienen medios independientes y compiten por obtener joyas, tiene sentido que las mujeres diseñen con éxito joyas que otras mujeres quieran usar, dijo. Azagury-Partridge, después de haber sido quemada en el pasado por asociaciones de inversión que salieron mal, está decidida a desarrollar su negocio en sus propios términos. Quiero ser lo más pequeño que pueda y quiero trabajar a mi manera. Con la independencia viene la libertad, dijo. Aparte de su tienda insignia de Mayfair, exuberantemente decorada, que el diseñador y amigo Tom Dixon describe como un reino mágico, ahora tiene sólo otras dos tiendas, una en Nueva York y otra en París. Ha cerrado varias otras tiendas y está buscando formas alternativas de expandirse, sin el gasto de nuevas tiendas. En octubre, lanzó su segunda colaboración con el sitio web británico de Amazon. El gigante del comercio electrónico ofrece una versión exclusiva en plata de ley y lacada de su exclusivo diseño de anillo Hotlips por 69 libras, o alrededor de 104 dólares. La versión original de oro y esmalte, diseñada por primera vez en 2005 y que se vende por más de 2.300 dólares, es uno de los más vendidos de la joyería. El diseñador dijo que la versión de Amazon, disponible en seis colores, se está vendiendo bien y pronto aparecerá en Amazon. sitio. Los cambios estacionales que exigen las ventas de joyas en línea están en desacuerdo con el largo tiempo necesario para su preciosa colección de joyas, por lo que las ventas de anillos son para mí una forma de vender al por mayor y poner mis joyas a disposición de un público mucho más amplio, dijo. Carolina Bucci es otra diseñadora de joyas que está experimentando formas de expandir su negocio. Quince años después de comenzar su propia colección de oro de 18 quilates, la joyera, que se crió en Italia y reside en Londres, planea presentar Caro, una marca de joyería de plata, en la segunda mitad de 2016. , cliente centrado en la moda, tendrá colecciones de temporada y se espera que se venda a precios de entre 150 y 2.500 dólares. (Sus joyas finas oscilan entre $ 950 y $ 100 000). Caro, que utiliza la Sra. El apodo de Bucci tendrá el mismo espíritu que su marca original, pero se basará en un modelo de negocio diferente. "No quiero más de cuatro o cinco tiendas Carolina Bucci, ya que quiero conservar esa sensación de exclusividad, pero Caro es una marca que imagino que tendrá muchas tiendas y minoristas diferentes", dijo. Sin embargo, la usabilidad seguirá siendo la cuestión clave. Nacida en una familia de joyeros florentinos, la Sra. Bucci dice que nunca le permitieron usar bisutería mientras crecía y descubrió que las joyas finas que podía usar eran demasiado tradicionales para su gusto. Quería hacer joyería fina que fuera fiel a mi herencia familiar, pero también divertida y relevante para mi propia vida, dijo. Para ella, diseñar joyería es un esfuerzo personal. A diferencia de las elaboradas joyas que recuerda que usaba su madre cuando era niña, su concepto es crear piezas sencillas pero lujosas que se puedan usar todo el día, ya sea en el trabajo, con los niños o para salir por la noche. Nuestras vidas son muy diferentes hoy en día, dijo. Un punto de inflexión para la diseñadora llegó cuando abrió su propia tienda en el área de Belgravia de Londres en 2007. Hasta ese momento nunca había conocido a mis clientes, dijo. El negocio definitivamente creció después de abrir la tienda. La tienda le permitió exhibir toda su gama y se inspiró en las mujeres que entraron y se convirtieron en clientas leales que ahora están evolucionando conmigo, dijo. Irene Neuwirth está de acuerdo en que abrir la suya propia La tienda en Melrose Place en Los Ángeles el año pasado ha sido fundamental para el desarrollo de su empresa. Nuestro negocio ha aumentado en todas partes gracias a la tienda. Es una herramienta de marca increíble, dijo. Habiendo estado entre los diseñadores de joyería más vendidos de Barney New York desde que presentó su colección colorida y femenina en 2003, la Sra. Neuwirth dice que son sus relaciones con los dueños de las tiendas que venden sus joyas y con las clientas que las coleccionan lo que ha impulsado su éxito. He construido mi negocio construyendo amistades increíbles, dijo. Siento que es una forma muy específica que tienen las mujeres de hacer negocios, lo que, en el mundo personal de la joyería, les da una ventaja. Los clientes de Neuwirths suelen comprar una pieza después de ver al diseñador luciendola. Actuar como un cartel publicitario para sus propias joyas no es algo que un diseñador masculino pueda lograr tan fácilmente, y Suzanne Syz cree que las diseñadoras también tienen la ventaja de comprender lo que sienta bien. Sabemos lo que encaja. Llevo mis diseños para ver si son cómodos. Todos hemos tenido joyas en el pasado que eran demasiado pesadas, afirmó la diseñadora suiza. La alta joyería colorida y única de Syz se inspira con frecuencia en el arte y combina la artesanía fina con la fantasía. Su pequeño taller en Ginebra solo produce alrededor de 25 piezas al año, y el mes pasado anunció su primer reloj en Nueva York. Llamado Her Ben, este misterioso reloj enjoyado de edición limitada se inspiró en el Big Ben de Londres y tardó dos años. completar. El reloj tiene dos esferas, ambas realizadas en diamantes y a elegir entre oro rosa, blanco o titanio negro. El tiempo literalmente se detiene en la cubierta exterior, mientras que la interior es el reloj real. La inscripción de enfrente recuerda al usuario: "Puedes retrasarte, pero el tiempo no". Syz dice que sus clientes selectos, principalmente en Europa y Estados Unidos, muchos de los cuales son coleccionistas de arte como ella, encuentran la joyería tradicional demasiado seria y aprecian su combinación de alta joyería y estilo irónico. Cindy Chao también aborda la joyería como arte. , y las maravillas de la naturaleza son su principal inspiración. Talla sus esculturas en miniatura en cera y luego las realiza en oro, titanio y piedras preciosas en sus talleres de Ginebra, París y Lyon, Francia. Produce sólo de 12 a 20 piezas al año. Su obra maestra Black Label No. II El broche Pez tardó tres años en completarse. Es una esmeralda grande y brillante que representa la mejilla de un pez globo y su superficie está cubierta con más de 5.000 diamantes y zafiros. (Algunas piezas de la colección se venden por 10 millones de dólares). La diseñadora taiwanesa dice que su negocio ahora se concentra aproximadamente en un 65 por ciento en Asia, un 20 por ciento en Medio Oriente y un 15 por ciento en Estados Unidos y Europa. Abrió una lujosa sala de exposición en Hong Kong la primavera pasada y está trasladando allí su sede desde Taipei en un esfuerzo por establecerse en un centro financiero internacional con una base de clientes más prometedora. A pesar de la continua desaceleración de la economía china, que ha llevado a muchos marcas de lujo internacionales cerrarán tiendas en la ciudad, ella cree que los coleccionistas de joyas serios que pasan por Hong Kong siempre están buscando algo único. Todavía hay una gran demanda por parte de los verdaderos coleccionistas si ven el valor de la inversión, afirmó. Chao, la primera joyera taiwanesa cuyo trabajo pasó a formar parte de la colección permanente del Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsonian, hacer crecer su negocio es importante, pero no debe hacerse a expensas de la creación de la joya perfecta: el producto es clave. La escala no importa. A veces me pregunto: ¿Es esto un negocio? ¿Es esto arte? ¿Es para mí? EM. Dijo Chao. Necesito concentrarme en hacer las mejores joyas que pueda, en sorprender a las personas y hacerles ver cómo las joyas pueden ser arte. LAS DISEÑADORAS SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGEL Londres Solange Azagury-Partridge estaba trabajando en un anticuario del siglo XX en Londres cuando, decepcionada por el anillo de compromiso. opciones disponibles, ella diseñó la suya propia. El anillo resultante fue tan admirado por amigos y conocidos que presentó su propia marca en 1990. En 2002, Tom Ford la seleccionó para convertirse en directora creativa de Boucheron en París, una experiencia que ella describe como asistir al Oxbridge del diseño de joyería. Conocida por la combinación de color, sensualidad e ingenio de sus joyas, está en conversaciones con un museo de Londres para curar una exposición en 2017 que elevará el perfil de las joyas como una forma de arte seria. CAROLINA BUCCI Londres En 1885, el bisabuelo de Carolina Bucci abrió una tienda de reparación de bolsillos. Relojes en Florencia. La empresa familiar evolucionó hasta convertirse en un fabricante de joyería fina de oro y ahora sus talleres producen todos los artículos de la Sra. Colecciones Bucci. Mezclando técnicas tradicionales con diseños modernos, como sus exclusivas pulseras de la amistad tejidas en oro e hilos de seda, la diseñadora pasa su tiempo en Londres, Italia y Nueva York, donde nació su madre y donde inició su negocio. Con clientes famosos como Victoria Beckham y Gwyneth Paltrow, ha desarrollado seguidores internacionales para joyas de lujo que son distintivas pero fáciles de combinar con otras piezas. CINDY CHAOHong KongCindy Chao creció en Taiwán rodeada de creatividad, hija de un escultor y nieta. de un famoso arquitecto. Lanzó Cindy Chao The Art Jewel en 2004 y siempre ha abordado sus joyas como esculturas tridimensionales en miniatura con detalles minúsculos y una sensación de luz y equilibrio. Con una filosofía de producción de menos es más, solo crea una de sus mariposas distintivas cada año y rápidamente se han convertido en artículos de colección. El broche Ballerina Butterfly, diseñado con Sarah Jessica Parker, se vendió en Sotheby's en octubre de 2014 por 1,2 millones de dólares, y 300.000 dólares de las ganancias beneficiaron al Ballet de la ciudad de Nueva York. IRENE NEUWIRTH Los Ángeles Las atrevidas y lujosas piezas de Irene Neuwirth en un arco iris de gemas, incluido el ópalo. , turquesa y turmalina son los favoritos de la alfombra roja, usados ​​por personas como Reese Witherspoon, Naomi Watts y Lena Dunham. Conocida por el diseño interior de su casa en la sección de Venecia y su tienda en Melrose Place en Los Ángeles, le han propuesto convertirse en una marca de estilo de vida, pero está decidida a centrarse en la joyería. Quiero ser un nombre conocido y que mis joyas se transmitan de generación en generación, dijo la Sra. Neuwirth, que ganó el premio CFDA Swarovski 2014 al diseño de accesorios. Mientras su novio, el director de Lego Movie Phil Lord, se muda a Londres en 2016 para su próximo proyecto, la Sra. Neuwirth dijo que espera tener la oportunidad de hacer crecer su perfil internacional. SUZANNE SYZGinebra Suzanne Syz comenzó a crear sus propias piezas después de encontrar la alta joyería tradicional demasiado anticuada para su gusto. Ávida coleccionista de arte moderno, su trabajo estuvo influenciado por sus amigos Andy Warhol y Jean Michel Basquiat, a quienes conoció mientras vivía en Nueva York en la década de 1980. Ahora radicada en Ginebra, su enfoque perfeccionista de sus creaciones le llevó cinco años completar su primera colección y continúa produciendo un número muy limitado de piezas. Su última creación y su primer reloj, Her Ben, tardó dos años en completarse y, algo inusual para un reloj de joyería (normalmente funcionan con cuarzo), tiene un movimiento mecánico de Vaucher, uno de los mejores fabricantes de alta relojería.