Le donne indipendenti del gioiello

Quest'anno segna il 25° anniversario di Solange Azagury-Partridge come designer. Conosciuta per le sue gemme colorate e per il suo approccio giocoso e concettuale, la gioielliera londinese ha celebrato l'occasione con la collezione Everything, che lei descrive come un po' di più di tutto ciò che abbia mai fatto. Dagli ingranaggi di diamanti rotanti e creature fantastiche agli anelli che raccontano una storia in pietre preziose e smalti colorati, Ms. I gioielli di Azagury-Partridges non sono semplici decorazioni ma arte indossabile che provoca pensiero e spesso un sorriso. L'ex direttore creativo di Boucheron è un veterano di un gruppo crescente di designer donne indipendenti che hanno trasformato la loro passione per i gioielli in attività di successo, creando cimeli di famiglia. di domani. A differenza dei loro colleghi maschi che fino a poco tempo fa dominavano il mercato indipendente, queste gioielliere hanno il vantaggio di capire per esperienza personale cosa vogliono indossare le donne. Lisa Hubbard, presidente del Nord e Sud America per la divisione internazionale di gioielli di Sothebys, afferma che il loro il progresso coincide con un numero maggiore di acquirenti di gioielli femminili che mai. Dato che oggi sempre più donne dispongono di mezzi indipendenti e competono per i gioielli per se stesse, è logico che le donne disegnino con successo gioielli che altre donne vogliono indossare, ha detto. Azagury-Partridge, dopo essere stata scottata in passato da partnership di investimento andate male, è determinata a sviluppare la sua attività alle sue condizioni. Voglio diventare il più piccolo possibile e voglio lavorare a modo mio. Con l'indipendenza arriva la libertà, ha detto. A parte il suo flagship store di Mayfair, esuberantemente decorato, che il designer e amico Tom Dixon descrive come un regno magico, ora ha solo altri due negozi, uno a New York e uno a Parigi. Ha chiuso molti altri negozi e sta cercando modi alternativi per espandersi, senza le spese per nuovi negozi. A ottobre ha pubblicato la sua seconda collaborazione con il sito web britannico di Amazon. Il gigante dell'e-commerce offre un'esclusiva versione in argento sterling e laccato del suo caratteristico anello Hotlips per 69 sterline, o circa $ 104. La versione originale in oro e smalto, progettata per la prima volta nel 2005 e venduta per più di 2.300 dollari, è uno dei gioiellieri più venduti. Il designer ha detto che la versione Amazon, disponibile in sei colori, sta vendendo bene e potrebbe presto apparire su Amazon Americano. luogo. I cambiamenti stagionali richiesti dalle vendite di gioielli online sono in contrasto con i lunghi tempi di consegna necessari per la sua preziosa collezione di gioielli, quindi le vendite di anelli sono per me un modo per fare vendita all'ingrosso e per rendere i miei gioielli disponibili a un pubblico molto più ampio, ha detto. Carolina Bucci è un'altra designer di gioielli che sta sperimentando modi per espandere la sua attività. Quindici anni dopo aver iniziato la sua omonima collezione di oro 18 carati, la gioielliera, cresciuta in Italia e residente a Londra, ha in programma di introdurre Caro, un marchio di gioielli in argento, nella seconda metà del 2016. , cliente focalizzato sulla moda, avrà collezioni stagionali e si prevede che venderà a prezzi compresi tra $ 150 e $ 2.500. (La sua gioielleria varia da $ 950 a $ 100.000). Caro, che utilizza Ms. Il soprannome di Bucci avrà lo stesso spirito del suo marchio originale ma sarà costruito su un modello di business diverso. Non voglio più di quattro o cinque negozi Carolina Bucci, perché voglio mantenere quel senso di esclusività, ma Caro è un marchio che immagino abbia molti negozi e rivenditori diversi, ha detto. La vestibilità rimarrà comunque la questione chiave. Nata in una famiglia di gioiellieri fiorentini, Ms. Bucci dice che da piccola non le è mai stato permesso di indossare bigiotteria e ha scoperto che la gioielleria che poteva indossare era troppo tradizionale per i suoi gusti. Volevo creare gioielli che fossero fedeli alla mia eredità familiare, ma allo stesso tempo divertenti e rilevanti per la mia vita, ha detto. Per lei, progettare gioielli è un impegno personale. A differenza dei gioielli elaborati che ricorda che sua madre indossava quando era bambina, il suo concetto è quello di creare pezzi semplici ma di lusso che possano essere indossati tutto il giorno, sia che si tratti di lavoro, di bambini o di una serata fuori. Le nostre vite sono così diverse al giorno d'oggi, ha detto. Un punto di svolta per la stilista è arrivato quando ha aperto il suo negozio nella zona di Belgravia a Londra nel 2007. Fino a quel momento non avevo mai incontrato veramente i miei clienti, ha detto. L'attività è decisamente cresciuta dopo l'apertura del negozio. Il negozio le ha permesso di esporre la sua intera gamma, e si è ispirata alle donne che sono arrivate e sono diventate clienti fedeli che ora si stanno evolvendo con me, ha detto. Irene Neuwirth concorda sul fatto che aprire il suo negozio il negozio di Melrose Place a Los Angeles lo scorso anno è stato fondamentale per lo sviluppo della sua azienda. La nostra attività è aumentata ovunque grazie al negozio. È uno strumento di branding incredibile, ha affermato. Essendo stata tra i designer di gioielli più venduti di Barney New York da quando ha presentato la sua collezione colorata e femminile nel 2003, Ms. Neuwirth dice che è il suo rapporto con i proprietari dei negozi che vendono i suoi gioielli, e con le clienti donne che li collezionano, ad alimentare il suo successo. Ho costruito la mia attività costruendo amicizie straordinarie, ha detto. Penso che questo sia un modo molto specifico che le donne hanno di fare affari, il che, nel mondo personale della gioielleria, dà loro un vantaggio. I clienti di Neuwirth acquistano spesso un capo dopo aver visto lo stilista indossarlo. Fungere da cartellone pubblicitario per i propri gioielli non è qualcosa di così facile da ottenere per un designer uomo, e Suzanne Syz crede che anche le designer donne abbiano il vantaggio di capire cosa fa sentire bene. Sappiamo cosa si adatta. Indosso i miei modelli per vedere se sono comodi. Tutti abbiamo avuto gioielli in passato che erano troppo pesanti, ha detto il designer svizzero. L'alta gioielleria colorata e unica di Syz è spesso ispirata all'arte e sposa l'artigianato raffinato con la fantasia. Il suo piccolo atelier a Ginevra produce solo circa 25 pezzi all'anno, e a New York il mese scorso ha annunciato il suo primo orologio. Chiamato Her Ben, questo misterioso orologio ingioiellato in edizione limitata è stato ispirato dal Big Ben di Londra e ha richiesto due anni completare. L'orologio ha due quadranti, entrambi realizzati in diamanti e una scelta di oro rosa o bianco o titanio nero. Il tempo è letteralmente fermo sul quadrante esterno della cover, mentre quello interno è il vero orologio. L'iscrizione di fronte ricorda a chi lo indossa: puoi ritardare, ma il tempo no.Ms. Syz afferma che i suoi clienti selezionati, principalmente in Europa e negli Stati Uniti, molti dei quali sono collezionisti d'arte come lei, trovano i gioielli tradizionali troppo seri e apprezzano il suo mix di alta gioielleria e stile ironico. Cindy Chao considera anche i gioielli come arte , e le meraviglie della natura sono la sua principale ispirazione. Scolpisce le sue sculture in miniatura in cera, poi le fa realizzare in oro, titanio e pietre preziose nei suoi laboratori a Ginevra, Parigi e Lione, in Francia. Produce solo dai 12 ai 20 pezzi all'anno. Il suo capolavoro Black Label No. II La spilla a forma di pesce ha richiesto tre anni per essere completata. È un grande smeraldo luminoso che rappresenta la guancia di un pesce palla e la superficie è ricoperta da oltre 5.000 diamanti e zaffiri. (Alcuni pezzi della collezione vengono venduti per 10 milioni di dollari.) La stilista taiwanese afferma che la sua attività ora è di circa il 65% in Asia, il 20% in Medio Oriente e il 15% negli Stati Uniti e in Europa. La scorsa primavera ha aperto un lussuoso showroom a Hong Kong e sta trasferendo lì il suo quartier generale da Taipei nel tentativo di stabilirsi in un centro finanziario internazionale con una base di clienti più promettente. Nonostante la continua recessione dell'economia cinese, che ha portato molti marchi di lusso internazionali chiudono i negozi in città, crede che i collezionisti di gioielli seri di passaggio a Hong Kong siano sempre alla ricerca di qualcosa di unico. C'è ancora una grande richiesta da parte dei veri collezionisti se vedono il valore dell'investimento, ha detto. Chao, la prima gioielliera taiwanese a far entrare le sue opere nella collezione permanente del Museo Nazionale di Storia Naturale dello Smithsonian Institutions, far crescere la sua attività è importante ma non dovrebbe andare a scapito della creazione del gioiello perfetto: il prodotto è la chiave. Le dimensioni non contano. A volte mi chiedo: è un business? Questa è arte? È per me stesso? SM. Ha detto Chao. Devo concentrarmi sulla creazione dei migliori gioielli possibili, sul sorprendere le persone e far loro capire come i gioielli possano essere arte. I DESIGNER SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGE Londra Solange Azagury-Partridge stava lavorando presso un antiquario del XX secolo a Londra quando, delusa dall'anello di fidanzamento scelte disponibili, ne ha progettato una propria. L'anello risultante fu così ammirato da amici e conoscenti che nel 1990 introdusse il proprio marchio. Nel 2002 è stata selezionata da Tom Ford per diventare direttore creativo di Boucheron a Parigi, un'esperienza che lei descrive come frequentare l'Oxbridge del design del gioiello. Conosciuta per la combinazione di colori, sensualità e ingegno dei suoi gioielli, è in trattative con un museo di Londra per curare una mostra nel 2017 che aumenterà il profilo dei gioielli come una forma d'arte seria. CAROLINA BUCCI Londra Nel 1885, il bisnonno di Carolina Bucci aprì un negozio di riparazioni tascabili. orologi a Firenze. L'azienda di famiglia si è evoluta fino a diventare un produttore di gioielli in oro pregiato e ora i suoi laboratori producono tutti i prodotti Ms. Collezioni Bucci. Mescolando tecniche tradizionali con design moderni come i suoi caratteristici braccialetti dell'amicizia in oro intrecciato e filo di seta, la designer trascorre il suo tempo a Londra, in Italia e a New York, dove è nata sua madre e dove ha iniziato la sua attività. Con clienti famosi come Victoria Beckham e Gwyneth Paltrow, ha sviluppato un seguito internazionale per gioielli di lusso che sono distintivi ma facili da sovrapporre con altri pezzi.CINDY CHAOHong KongCindy Chao è cresciuta a Taiwan circondata dalla creatività, figlia di uno scultore e nipote di un famoso architetto. Ha lanciato Cindy Chao The Art Jewel nel 2004 e ha sempre considerato i suoi gioielli come sculture 3D in miniatura con dettagli minuscoli e un senso di luce ed equilibrio. Con una filosofia di produzione "less is more", ogni anno crea solo una delle sue farfalle distintive, che sono rapidamente diventate oggetti da collezione. La spilla Ballerina Butterfly, disegnata con Sarah Jessica Parker, è stata venduta da Sothebys nell'ottobre 2014 per 1,2 milioni di dollari, di cui 300.000 dollari del ricavato sono andati a beneficio del New York City Ballet. IRENE NEUWIRTH Los Angeles Pezzi audaci e lussuosi di Irene Neuwirth in un arcobaleno di gemme tra cui l'opale , turchese e tormalina sono i preferiti del tappeto rosso, indossati da artisti del calibro di Reese Witherspoon, Naomi Watts e Lena Dunham. Conosciuta per il design degli interni della sua casa nella sezione di Venezia e del suo negozio a Melrose Place a Los Angeles, le è stato proposto di diventare un marchio lifestyle ma è determinata a concentrarsi sui gioielli. Voglio essere un nome familiare e che i miei gioielli vengano tramandati di generazione in generazione, ha affermato la Sig. Neuwirth, che ha vinto il CFDA Swarovski Award 2014 per il design degli accessori. Mentre il suo ragazzo, il regista di Lego Movie Phil Lord, si trasferisce a Londra nel 2016 per il suo prossimo progetto, Ms. Neuwirth ha detto che non vede l'ora di cogliere l'opportunità di far crescere il suo profilo internazionale.SUZANNE SYZGinevraSuzanne Syz ha iniziato a creare i suoi pezzi dopo aver trovato l'alta gioielleria tradizionale troppo obsoleta per i suoi gusti. Appassionata collezionista d'arte moderna, il suo lavoro è stato influenzato dai suoi amici Andy Warhol e Jean Michel Basquiat, che ha incontrato mentre viveva a New York negli anni '80. Ora con sede a Ginevra, il suo approccio perfezionista alle sue creazioni ha fatto sì che ci siano voluti cinque anni per completare la sua prima collezione e continua a produrre un numero molto limitato di pezzi. La sua ultima creazione e primo orologio, Her Ben, ha richiesto due anni per essere completata e, insolitamente per un orologio da gioielleria (normalmente sono alimentati al quarzo), ha un movimento meccanico di Vaucher, uno dei migliori produttori di alta orologeria.