Smykkers uavhengige kvinner

I år har Solange Azagury-Partridges 25-årsjubileum som designer. Kjent for sine fargerike edelstener og lekne, konseptuelle tilnærming, feiret juveleren i London anledningen med Everything-kolleksjonen, som hun beskriver som litt mer av alt jeg noen gang har gjort. Fra spinnende diamanthjul og fantastiske skapninger til ringer som forteller en historie i edelstener og farget emalje, Ms. Azagury-Partridges smykker er ikke bare dekorasjon, men brukbar kunst som vekker ettertanke, og ofte et smil. Den tidligere kreative direktøren i Boucheron er en veteran blant en voksende gruppe uavhengige kvinnelige designere som har gjort lidenskapen sin for smykker til suksessrike bedrifter, og har skapt arvestykkene i motsetning til sine mannlige kolleger som inntil nylig dominerte det uavhengige markedet, har disse kvinnelige gullsmederne fordelen av å forstå fra personlig erfaring hva kvinner ønsker å ha på seg. Lisa Hubbard, styreleder for Nord- og Sør-Amerika for Sothebys internasjonale smykkedivisjon, sier at deres fremgangen faller sammen med flere kvinnelige smykkekjøpere enn noen gang før. Gitt at flere og flere kvinner i dag har uavhengige midler og konkurrerer om smykker for seg selv, er det fornuftig at kvinner kan lykkes med å designe juveler som andre kvinner ønsker å bruke, sa hun. Azagury-Partridge, etter å ha blitt brent i fortiden av investeringspartnerskap som har gått galt, er fast bestemt på å utvikle virksomheten sin på sine egne premisser. Jeg vil bli så liten som jeg kan, og jeg vil jobbe på min egen måte. Med uavhengighet følger frihet, sa hun. Bortsett fra den sprudlende dekorerte Mayfair-flaggskipbutikken, som designeren og vennen Tom Dixon beskriver som et magisk rike, har hun bare to andre butikker nå, en i New York og en i Paris. Hun har stengt flere andre butikker og ser etter alternative måter å ekspandere på, uten bekostning av nye butikker. I oktober slapp hun sitt andre samarbeid med Amazons britiske nettsted. E-handelsgiganten tilbyr en eksklusiv sterlingsølv og lakkert versjon av sin signatur Hotlips-ringdesign for 69 pund, eller rundt 104 dollar. Den originale gull- og emaljeversjonen, først designet i 2005, og som selges for mer enn 2300 dollar, er en av gullsmedens bestselgere. Designeren sa at Amazon-versjonen, tilgjengelig i seks farger, selger godt og snart kan vises på Amazons American nettstedet. De sesongmessige endringene som kreves av online smykkesalg er i strid med den lange ledetiden som trengs for hennes dyrebare smykkekolleksjon, så ringsalget er en måte for meg å drive engroshandel på og gjøre smykkene mine tilgjengelige for et mye bredere publikum, sa hun. Carolina Bucci er en annen smykkedesigner som eksperimenterer med måter å utvide virksomheten sin på. Femten år etter å ha startet sin selvnavngitte 18-karats gullkolleksjon, planlegger gullsmeden, som er oppvokst i Italia og basert i London, å introdusere Caro, et sølvsmykkemerke, i siste halvdel av 2016. Catering til en yngre , motefokusert kunde, vil den ha sesongkolleksjoner og forventes å selge for priser mellom $150 og $2500. (De fine smykkene hennes varierer fra $950 til $100 000).Caro, som bruker Ms. Buccis kallenavn vil ha samme ånd som hennes originale merke, men vil bygge på en annen forretningsmodell. Jeg vil ikke ha mer enn fire eller fem Carolina Bucci-butikker, siden jeg ønsker å beholde den følelsen av eksklusivitet, men Caro er et merke jeg ser for meg å ha mange forskjellige butikker og forhandlere, sa hun. Bærbarhet vil imidlertid fortsatt være hovedproblemet. Født inn i en familie av florentinske gullsmeder, Ms. Bucci sier at hun aldri fikk bruke kostymesmykker i oppveksten, og fant ut at de fine smykkene hun kunne bruke var for tradisjonelle for hennes smak. Jeg ønsket å lage fine smykker som var tro mot min familiearv, men samtidig morsomme og relevante for mitt eget liv, sa hun. For henne er det å designe smykker en personlig bestrebelse. I motsetning til de forseggjorte juvelene hun husker at moren hadde på seg da hun var barn, er konseptet hennes å lage enkle, men luksuriøse stykker som kan brukes hele dagen, enten det er på jobb, barn eller en kveld ute. Livene våre er så forskjellige i disse dager, sa hun. Et vendepunkt for designeren kom da hun åpnet sin egen butikk i Belgravia-området i London i 2007. Inntil det tidspunktet hadde jeg egentlig aldri møtt klientene mine, sa hun. Virksomheten vokste definitivt etter åpningen av butikken. Butikken lot henne vise hele sortimentet sitt, og hun ble inspirert av kvinnene som kom inn og ble lojale kunder som nå utvikler seg sammen med meg, sa hun. Irene Neuwirth er enig i at hun åpnet sitt eget butikken på Melrose Place i Los Angeles i fjor har vært sentral for selskapets utvikling. Vår virksomhet har økt overalt på grunn av butikken. Det er et utrolig merkevareverktøy, sa hun. Etter å ha vært blant Barney New Yorks bestselgende smykkedesignere siden hun introduserte sin fargerike, feminine kolleksjon i 2003, har Ms. Neuwirth sier at det er forholdet hennes til butikkeierne som selger juvelene hennes, og til de kvinnelige kundene som samler dem, som har drevet suksessen hennes. Jeg har bygget opp virksomheten min ved å bygge fantastiske vennskap, sa hun. Jeg føler det er en veldig spesifikk måte kvinner har å gjøre forretninger på, som, i den personlige verden av smykker, gir dem en fordel. Neuwirths-kunder kjøper ofte et stykke etter å ha sett designeren bære det. Å fungere som reklametavle for egne smykker er ikke noe så lett å få til av en mannlig designer, og Suzanne Syz mener at kvinnelige designere også har fordelen av å forstå hva som føles bra. Vi vet hva som passer. Jeg bruker designene mine for å se om de er komfortable. Vi har alle hatt smykker tidligere som var for tunge, sa den sveitsiske designeren. Syzs fargerike, unike haute-smykker er ofte inspirert av kunst og kombinerer fint håndverk med innfall. Hennes lille atelier i Genève produserer bare rundt 25 stykker i året, og i New York i forrige måned annonserte hun sin første klokke. Kalt Her Ben, denne begrensede utgaven, bejeweled mystery klokken ble inspirert av Big Ben i London, og tok to år å fullføre. Klokken har to ansikter, begge realisert i diamanter og et utvalg av rosa eller hvitt gull eller svart titan. Tiden står bokstavelig talt stille på utsiden av dekselet, mens den inni er den virkelige klokken. Inskripsjonen overfor minner brukeren: Du kan utsette, men tiden vil ikke. Syz sier at hennes utvalgte kunder, først og fremst i Europa og USA, hvorav mange er kunstsamlere som henne selv, synes at tradisjonelle smykker er for ustabile og setter pris på hennes blanding av haute-smykker og tunge-i-kjeft-stil. Cindy Chao ser også på smykker som kunst. , og naturens undere er hennes viktigste inspirasjon. Hun skjærer ut miniatyrskulpturene sine i voks, og får dem deretter realisert i gull, titan og edelstener på verkstedene hennes i Genève, Paris og Lyon, Frankrike. Hun produserer bare 12 til 20 stykker i året. Hennes Black Label-mesterverk nr. II fiskebrosje tok tre år å fullføre. Det er en stor, glødende smaragd som representerer kinnet til en pufferfisk, og overflaten er dekket med mer enn 5000 diamanter og safirer. (Noen deler fra samlingen selges for 10 millioner dollar.)Den taiwanske designeren sier at virksomheten hennes nå er omtrent 65 prosent i Asia, 20 prosent i Midtøsten og 15 prosent i USA og Europa. Hun åpnet et luksuriøst utstillingslokale i Hong Kong denne våren, og flytter hovedkvarteret sitt dit fra Taipei i et forsøk på å etablere seg i et internasjonalt finanssenter med en mer lovende kundebase. Til tross for den fortsatte nedgangen i den kinesiske økonomien, som har ført til mange internasjonale luksusmerker til å stenge butikker i byen, mener hun seriøse smykkesamlere som passerer gjennom Hong Kong alltid er på utkikk etter noe unikt. Det er fortsatt stor etterspørsel fra de virkelige samlerne hvis de ser investeringsverdi, sa hun. Chao, den første taiwanske gullsmeden som fikk arbeidet hennes til å bli en del av den permanente samlingen til Smithsonian Institutions National Museum of Natural History, å utvide virksomheten hennes er viktig, men bør ikke gå på bekostning av å skape den perfekte juvelen: Produktet er nøkkelen. Skala spiller ingen rolle. Noen ganger spør jeg meg selv: Er dette en bedrift? Er dette kunst? Er det for meg selv? Ms. sa Chao. Jeg må fokusere på å lage de beste smykkene jeg kan, på å overraske folk og få dem til å se hvordan smykker kan være kunst. DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge jobbet hos en antikvitetshandler i London fra 1900-tallet da han ble skuffet over forlovelsesringen valg tilgjengelig, designet hun sitt eget. Den resulterende ringen ble så beundret av venner og bekjente at hun introduserte sitt eget merke i 1990. I 2002 ble hun valgt ut av Tom Ford til å bli kreativ direktør ved Boucheron i Paris, en opplevelse hun beskriver som å delta på Oxbridge for smykkedesign. Kjent for sin smykkekombinasjon av farger, sensualitet og vidd, er hun i diskusjoner med et museum i London for å kuratere en 2017-utstilling som vil øke smykkens profil som en seriøs kunstform. CAROLINA BUCCILondonI 1885 åpnet Carolina Buccis oldefar en butikk som reparerte lommer klokker i Firenze. Familiebedriften utviklet seg til å bli en produsent av fine gullsmykker, og nå produserer verkstedene alle Ms. Buccis samlinger. Ved å blande tradisjonelle teknikker med moderne design som hennes karakteristiske vevd gull og silketråd vennskapsarmbånd, tilbringer designeren tiden sin i London, Italia og New York, der moren ble født og hvor hun startet virksomheten sin. Med kjendiskunder som Victoria Beckham og Gwyneth Paltrow, har hun utviklet en internasjonal tilhengerskare for luksuriøse juveler som er særegne, men likevel enkle å legge sammen med andre stykker. CINDY CHAOHong KongCindy Chao vokste opp i Taiwan omgitt av kreativitet, datteren til en skulptør og barnebarn. av en kjent arkitekt. Hun lanserte Cindy Chao The Art Jewel i 2004 og har alltid sett på smykkene sine som miniatyr 3D-skulpturer med små detaljer og en følelse av lys og balanse. Med en mindre-er-mer-filosofi for produksjon, lager hun bare én av sine karakteristiske sommerfugler hvert år, og de har raskt blitt samlerobjekter. Ballerina Butterfly-brosjen, designet med Sarah Jessica Parker, ble solgt på Sothebys i oktober 2014 for 1,2 millioner dollar, med 300 000 dollar av inntektene til New York City Ballet. , turkis og turmalin er en favoritt på rød løper, båret av slike som Reese Witherspoon, Naomi Watts og Lena Dunham. Kjent for interiørdesignen til hjemmet sitt i Venezia-delen og butikken hennes på Melrose Place i Los Angeles, har hun blitt kontaktet for å bli et livsstilsmerke, men er fast bestemt på å fokusere på smykker. Jeg ønsker å være et kjent navn og få smykkene mine videreført fra generasjon til generasjon, sa Ms. Neuwirth, som vant 2014 CFDA Swarovski Award for Accessory Design. Mens kjæresten hennes, Lego Movie-regissøren Phil Lord, dro til London i 2016 for sitt neste prosjekt, Ms. Neuwirth sa at hun ser frem til en mulighet til å utvide sin internasjonale profil. SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz begynte å lage sine egne smykker etter å ha funnet tradisjonelle haute-smykker for utdaterte for hennes smak. En ivrig moderne kunstsamler, arbeidet hennes ble påvirket av vennene hennes Andy Warhol og Jean Michel Basquiat, som hun møtte mens hun bodde i New York på 1980-tallet. Nå med base i Genève, betydde hennes perfeksjonistiske tilnærming til kreasjonene at det tok fem år å fullføre hennes første kolleksjon, og hun fortsetter å produsere et svært begrenset antall stykker. Hennes siste kreasjon og første klokke, Her Ben, tok to år å fullføre, og uvanlig for en smykkeklokke (de er vanligvis kvartsdrevne), har den et mekanisk urverk fra Vaucher, en av de beste produsentene av haute horlogeries.