სამკაულების დამოუკიდებელი ქალები

წელს Solange Azagury-Partridges-ის 25 წლის იუბილეა, როგორც დიზაინერი. ცნობილი თავისი ფერადი თვლებითა და მხიარული, კონცეპტუალური მიდგომით, ლონდონელმა იუველირმა აღნიშნა ეს შემთხვევა ყველაფრის კოლექციით, რომელსაც იგი აღწერს, როგორც ცოტა მეტს იმ ყველაფერს, რაც მე ოდესმე გაკეთებულა. დაწნული ბრილიანტის კოჭებიდან და ფანტასტიკური არსებებით დამთავრებული ბეჭდებით, რომლებიც მოგვითხრობენ ამბავს ძვირფასი ქვები და ფერადი მინანქარი, მ. Azagury-Partridges-ის სამკაულები არ არის უბრალო დეკორაცია, არამედ ტარებადი ხელოვნება, რომელიც იწვევს აზროვნებას და ხშირად ღიმილს. ყოფილი Boucheron-ის კრეატიული დირექტორი არის ვეტერანი დამოუკიდებელი ქალი დიზაინერების მზარდ ჯგუფს შორის, რომლებმაც თავიანთი გატაცება სამკაულებით წარმატებულ ბიზნესად აქციეს და ქმნიან მემკვიდრეობას. ხვალინდელი დღის. მათი მამრობითი კოლეგებისგან განსხვავებით, რომლებიც ბოლო დრომდე დომინირებდნენ დამოუკიდებელ ბაზარზე, ამ ქალ იუველირებს აქვთ უპირატესობა პირადი გამოცდილებიდან იმის გაგებაში, თუ რისი ჩაცმა სურთ ქალებს. ლიზა ჰაბარდი, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკის თავმჯდომარე Sothebys-ის საერთაშორისო სამკაულების განყოფილებისთვის, ამბობს, რომ მათი პროგრესი ემთხვევა ქალის სამკაულების უფრო მეტ მყიდველს, ვიდრე ოდესმე. იმის გათვალისწინებით, რომ დღეს უფრო და უფრო მეტ ქალს აქვს დამოუკიდებელი საშუალება და იბრძვის საკუთარი თავისთვის სამკაულებისთვის, ლოგიკურია, რომ ქალები წარმატებით შეიმუშავებენ სამკაულებს, რომელთა ტარებაც სხვა ქალებს სურთ, თქვა მან. აზაგური-პარტრიჯი, მას შემდეგ, რაც წარსულში დაიწვა საინვესტიციო პარტნიორობის გაფუჭების შედეგად, გადაწყვეტილია განავითაროს თავისი ბიზნესი საკუთარი პირობებით. მინდა ვიყო პატარა, რაც შემიძლია და მინდა ვიმუშაო თავისებურად. დამოუკიდებლობასთან ერთად მოდის თავისუფლება, თქვა მან. გარდა მისი მდიდრულად მორთული Mayfair ფლაგმანი მაღაზიისა, რომელსაც დიზაინერი და მეგობარი ტომ დიქსონი აღწერს, როგორც ჯადოსნურ სამეფოს, მას ახლა მხოლოდ ორი მაღაზია აქვს, ერთი ნიუ იორკში და ერთი პარიზში. მან დახურა რამდენიმე სხვა მაღაზია და ეძებს გაფართოების ალტერნატიულ გზებს, ახალი მაღაზიების ხარჯების გარეშე. ოქტომბერში მან გამოუშვა თავისი მეორე თანამშრომლობა Amazons-ის ბრიტანულ ვებსაიტთან. ელექტრონული კომერციის გიგანტი გვთავაზობს მისი ხელმოწერის Hotlips ბეჭდის დიზაინის ექსკლუზიურ სტერლინგს ვერცხლის და ლაქირებულ ვერსიას 69 ფუნტად, ანუ დაახლოებით 104 დოლარად. ორიგინალური ოქროსა და მინანქრის ვერსია, რომელიც პირველად შეიქმნა 2005 წელს და რომელიც იყიდება 2300 დოლარზე მეტად, არის იუველირის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი. დიზაინერმა თქვა, რომ Amazon-ის ვერსია, რომელიც ხელმისაწვდომია ექვს ფერში, კარგად იყიდება და შესაძლოა მალე გამოჩნდეს Amazons American-ზე. საიტი. საიუველირო ონლაინ გაყიდვების მიერ მოთხოვნილი სეზონური ცვლილებები ეწინააღმდეგება მისი ძვირფასი სამკაულების კოლექციისთვის საჭირო დიდ ხანს, ამიტომ ბეჭდების გაყიდვები ჩემთვის საბითუმო ვაჭრობის საშუალებაა და ჩემი სამკაულები უფრო ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომი გავხადო, თქვა მან. კაროლინა ბუჩი არის კიდევ ერთი საიუველირო დიზაინერი, რომელიც ექსპერიმენტებს ატარებს თავისი ბიზნესის გაფართოების გზებზე. 18-კარატიანი ოქროს კოლექციის დაწყებიდან თხუთმეტი წლის შემდეგ, იუველირი, რომელიც გაიზარდა იტალიაში და დაფუძნებულია ლონდონში, გეგმავს ვერცხლის სამკაულების ბრენდის Caro-ს წარდგენას 2016 წლის მეორე ნახევარში. კვება ახალგაზრდას ემსახურება. , მოდაზე ორიენტირებული მომხმარებელი, მას ექნება სეზონური კოლექციები და სავარაუდოდ გაიყიდება 150-დან 2500 დოლარამდე ფასებით. (მისი მშვენიერი სამკაულები მერყეობს $950-დან $100000-მდე).Caro, რომელიც იყენებს Ms. Buccis-ის მეტსახელი იქნება იგივე სულისკვეთება, როგორც მისი ორიგინალური ბრენდი, მაგრამ აგებული იქნება განსხვავებულ ბიზნეს მოდელზე. მე არ მინდა Carolina Bucci-ს ოთხ ან ხუთზე მეტი მაღაზია, რადგან მსურს შევინარჩუნო ექსკლუზიურობის ეს გრძნობა, მაგრამ Caro არის ბრენდი, რომელიც მე ვფიქრობ, რომ ჰქონდეს ბევრი სხვადასხვა მაღაზია და საცალო ვაჭრობა, თქვა მან. თუმცა, ტარების შესაძლებლობა რჩება მთავარ საკითხად. დაიბადა ფლორენციელი იუველირების ოჯახში, ქალბატონი. ბუჩი ამბობს, რომ მას არასოდეს აძლევდნენ უფლებას ეტარებინა კოსტუმი სამკაულები და აღმოაჩინა, რომ ლამაზი სამკაულები, რომელიც მას შეეძლო ეცვა, ძალიან ტრადიციული იყო მისი გემოვნებისთვის. მსურდა დამემზადებინა შესანიშნავი სამკაულები, რომელიც შეესაბამება ჩემს ოჯახურ მემკვიდრეობას, მაგრამ ასევე სახალისო და შესაბამისი ჩემი ცხოვრებისთვის, თქვა მან. მისთვის სამკაულების დიზაინი პირადი საქმეა. იმ დახვეწილი სამკაულებისგან განსხვავებით, რომლებიც მას ახსოვს, რომ დედას ბავშვობაში ეცვა, მისი კონცეფციაა, შექმნას მარტივი, მაგრამ ძვირადღირებული ნაჭრები, რომლებიც შეიძლება ჩაიცვათ მთელი დღის განმავლობაში, იქნება ეს სამუშაო, ბავშვები თუ საღამოს გასვლა. ჩვენი ცხოვრება ძალიან განსხვავებულია ამ დღეებში, თქვა მან. დიზაინერისთვის გარდამტეხი მომენტი დადგა, როდესაც მან გახსნა საკუთარი მაღაზია ლონდონის ბელგრავიის რაიონში 2007 წელს. მანამ თქვა მან. ბიზნესი ნამდვილად გაიზარდა მაღაზიის გახსნის შემდეგ. მაღაზიამ მას საშუალება მისცა გამოეჩინა მთელი თავისი ასორტიმენტი და ის შთაგონებული იყო ქალებით, რომლებიც შემოვიდნენ და გახდნენ ლოიალური მომხმარებლები, რომლებიც ახლა ჩემთან ერთად ვითარდებიან, თქვა მან. ირინე ნოივირტი ეთანხმება, რომ გახსნა საკუთარი. გასულ წელს ლოს ანჯელესში მდებარე Melrose Place-ის მაღაზია გადამწყვეტი იყო მისი კომპანიის განვითარებისთვის. ჩვენი ბიზნესი ყველგან გაიზარდა მაღაზიის გამო. მისი თქმით, ეს წარმოუდგენელი ბრენდინგის ინსტრუმენტია. 2003 წელს, ქალბატონი, რომელიც იყო Barney New Yorks-ის ყველაზე გაყიდვადი სამკაულების დიზაინერებს შორის, რაც 2003 წელს წარადგინა თავისი ფერადი, ქალური კოლექცია. Neuwirth ამბობს, რომ მისი ურთიერთობა მაღაზიის მფლობელებთან, რომლებიც ყიდიან მის ძვირფასეულობებს და ქალ მომხმარებლებთან, რომლებიც აგროვებენ მათ, განაპირობებს მის წარმატებას. მე ავაშენე ჩემი ბიზნესი საოცარი მეგობრობის დამყარებით, თქვა მან. ვგრძნობ, რომ ქალებს ბიზნესის კეთების ძალიან სპეციფიკური გზა აქვთ, რაც მათ უპირატესობას ანიჭებს სამკაულების პირად სამყაროში. Neuwirths-ის კლიენტები ხშირად ყიდულობენ ნამუშევრებს მას შემდეგ, რაც ხედავენ დიზაინერს მის ტარებაზე. საკუთარი სამკაულების ბილბორდის როლი არ არის ისეთი იოლად მიღწეული მამაკაცი დიზაინერის მიერ და სიუზან სიზი თვლის, რომ ქალი დიზაინერებს ასევე აქვთ უპირატესობა იმის გაგებაში, თუ რა არის კარგი. ჩვენ ვიცით, რა ჯდება. მე ვატარებ ჩემს დიზაინს, რომ ვნახო, კომფორტულია თუ არა. ჩვენ ყველას გვქონდა წარსულში ზედმეტად მძიმე სამკაულები, თქვა შვეიცარიელმა დიზაინერმა. Syzs ფერადი, უნიკალური მაღალი სამკაულები ხშირად არის შთაგონებული ხელოვნებით და აერთიანებს დახვეწილ ხელოსნობას ახირებასთან. მისი პაწაწინა ატელიე ჟენევაში წელიწადში მხოლოდ 25 ცალს აწარმოებს, ხოლო ნიუ-იორკში გასულ თვეში მან გამოაცხადა თავისი პირველი საათი. Her Ben-ი, ეს შეზღუდული გამოშვების, ძვირფასი იდუმალი საათი იყო შთაგონებული ლონდონის ბიგ ბენისგან და ორი წელი დასჭირდა. დასრულება. საათს აქვს ორი სახე, ორივე რეალიზებული ბრილიანტში და ვარდის ან თეთრი ოქროს ან შავი ტიტანის არჩევანი. დრო ფაქტიურად დგას გარე საფარის სახეზე, ხოლო შიგნით არის ნამდვილი საათი. მოპირდაპირე წარწერა შეახსენებს მფლობელს: შეიძლება დააგვიანო, მაგრამ დრო არა. Syz ამბობს, რომ მისი შერჩეული კლიენტები, ძირითადად ევროპასა და შეერთებულ შტატებში, რომელთაგან ბევრი ხელოვნების კოლექციონერია, როგორც მას, ტრადიციული სამკაულები ზედმეტად მტკიცედ თვლიან და აფასებენ მის ნაზავს მაღალი სამკაულების და ენით გამოყვანილი სტილის შეხამებას. სინდი ჩაო ასევე უახლოვდება სამკაულებს, როგორც ხელოვნებას. და ბუნების საოცრება მისი მთავარი შთაგონებაა. იგი თავის მინიატურულ ქანდაკებებს ცვილში კვეთს, შემდეგ კი ოქროში, ტიტანსა და ძვირფას ქვებში ახორციელებს თავის სახელოსნოებში ჟენევაში, პარიზში და ლიონში, საფრანგეთი. იგი წელიწადში მხოლოდ 12-დან 20 ცალს აწარმოებს.მისი შავი ლეიბლის შედევრი No. II თევზის გულსაბნევს სამი წელი დასჭირდა. ეს არის დიდი, მბზინავი ზურმუხტი, რომელიც წარმოადგენს ფაფუკი თევზის ლოყას და ზედაპირი დაფარულია 5000-ზე მეტი ბრილიანტითა და საფირონით. (ზოგიერთი ნაწილი კოლექციიდან 10 მილიონ დოლარად იყიდება.) ტაივნელი დიზაინერი ამბობს, რომ მისი ბიზნესი ახლა დაახლოებით 65 პროცენტია აზიაში, 20 პროცენტი ახლო აღმოსავლეთში და 15 პროცენტი შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში. მან გასულ გაზაფხულზე გახსნა მდიდრული ჰონგ კონგის შოურუმი და გადააქვს თავისი სათაო ოფისი იქ ტაიპეიდან, რათა დამკვიდრდეს საერთაშორისო ფინანსურ ცენტრში, უფრო პერსპექტიული მომხმარებელთა ბაზით. მიუხედავად ჩინეთის ეკონომიკის მუდმივი ვარდნისა, რამაც მრავალი გამოიწვია. საერთაშორისო ძვირადღირებული ბრენდები ქალაქში მაღაზიების დახურვას აპირებენ, მას მიაჩნია, რომ სერიოზული საიუველირო კოლექციონერები, რომლებიც ჰონგ კონგში გადიან, ყოველთვის ეძებენ რაღაც უნიკალურს. რეალური კოლექციონერების მხრიდან ჯერ კიდევ დიდი მოთხოვნაა, თუ ისინი ხედავენ საინვესტიციო ღირებულებას, თქვა მან. ჩაო, პირველი ტაივანელი იუველირი, რომელსაც მისი ნამუშევარი გახდა სმითსონის ინსტიტუტების ბუნებრივი ისტორიის ეროვნული მუზეუმის მუდმივი კოლექციის ნაწილი, მისი ბიზნესის ზრდა მნიშვნელოვანია, მაგრამ არ უნდა მოხდეს სრულყოფილი სამკაულის შექმნის ხარჯზე: პროდუქტი მთავარია. მასშტაბს მნიშვნელობა არ აქვს. ხანდახან ვეკითხები ჩემს თავს: ეს ბიზნესია? ეს ხელოვნებაა? ეს ჩემთვის? ქალბატონი თქვა ჩაომ. მე უნდა გავამახვილო ყურადღება საუკეთესო სამკაულების დამზადებაზე, ხალხის გაოცებაზე და იმის დანახვაზე, თუ როგორ შეიძლება იყოს სამკაული ხელოვნება. სოლანჟი აზაგური-პარტრიჯი ლონდონში სოლანჟ აზაგური-პარტრიჯი მუშაობდა მე-20 საუკუნის ანტიკვარული დილერთან ლონდონში, როდესაც ნიშნობის ბეჭდით იმედგაცრუებული იყო. არჩევანი ხელმისაწვდომია, მან შექმნა საკუთარი. შედეგად მიღებული ბეჭედი იმდენად აღფრთოვანებული იყო მეგობრებისა და ნაცნობების მიერ, რომ მან საკუთარი ბრენდი გააცნო 1990 წელს. 2002 წელს ის ტომ ფორდმა აირჩია პარიზში, Boucheron-ის კრეატიულ დირექტორად, გამოცდილება, რომელსაც იგი აღწერს, როგორც სამკაულების დიზაინის Oxbridge-ში დასწრებას. ცნობილი სამკაულების ფერების, სენსუალურობისა და ჭკუის კომბინაციით, ის დისკუსიებს აწარმოებს ლონდონის მუზეუმთან, რათა მოაწყოს 2017 წლის გამოფენა, რომელიც აამაღლებს სამკაულების პროფილს, როგორც ხელოვნების სერიოზულ ფორმას. CAROLINA BUCCILლონდონი 1885 წელს კაროლინა ბუჩისის დიდმა ბაბუამ გახსნა მაღაზიის სარემონტო ჯიბე. საათები ფლორენციაში. საოჯახო ბიზნესი განვითარდა და გახდა ოქროს ძვირფასი სამკაულების მწარმოებელი და ახლა მისი სახელოსნოები აწარმოებენ ყველა Ms. ბუქსისის კოლექციები. ტრადიციული ტექნიკის შერევით თანამედროვე დიზაინებთან, როგორიცაა მისი ხელმოწერით ნაქსოვი ოქროსა და აბრეშუმის ძაფით მეგობრობის სამაჯურები, დიზაინერი დროს ატარებს ლონდონში, იტალიასა და ნიუ-იორკში, სადაც დედამისი დაიბადა და სადაც მან დაიწყო თავისი ბიზნესი. ისეთ ცნობილ კლიენტებთან ერთად, როგორებიც არიან ვიქტორია ბექჰემი და გვინეტ პელტროუ, მან შეიმუშავა საერთაშორისო მიმდევრები ძვირადღირებული სამკაულების მიმართ, რომლებიც გამორჩეულია, მაგრამ ადვილად ერწყმის სხვა ნივთებს. CINDY CHAOHong Kong სინდი ჩაო გაიზარდა ტაივანში კრეატიულობით გარემოცული, მოქანდაკისა და შვილიშვილის ქალიშვილი. ცნობილი არქიტექტორის. მან გამოუშვა Cindy Chao The Art Jewel 2004 წელს და ყოველთვის უახლოვდებოდა მის სამკაულებს, როგორც მინიატურულ 3-D ქანდაკებებს მცირე დეტალებით და სინათლისა და წონასწორობის გრძნობით. წარმოების ნაკლებად არის მეტი ფილოსოფიით, იგი ყოველწლიურად ქმნის მხოლოდ ერთ-ერთ ხელმოწერის პეპელას და ისინი სწრაფად გახდნენ კოლექციონერის ნივთები. ბალერინა პეპელა გულსაბნევი, შექმნილი სარა ჯესიკა პარკერთან ერთად, გაიყიდა Sothebys-ში 2014 წლის ოქტომბერში 1,2 მილიონ დოლარად, შემოსავლიდან 300,000 აშშ დოლარი ისარგებლა ნიუ-იორკის ბალეტით. , ფირუზი და ტურმალინი წითელი ხალიჩის ფავორიტია, რომელსაც ატარებენ ისეთები, როგორებიც არიან რიზ უიზერსპუნი, ნაომი უოტსი და ლენა დანჰემი. ცნობილია თავისი სახლის ინტერიერის დიზაინით ვენეციის განყოფილებაში და მაღაზიით Melrose Place-ში, ლოს-ანჯელესში, მას მიუახლოვდნენ, რომ გახდეს ცხოვრების სტილის ბრენდი, მაგრამ გადაწყვეტილი აქვს ფოკუსირება სამკაულებზე. მინდა ვიყო საოჯახო სახელი და ჩემი სამკაულები თაობიდან თაობას გადავიდეს, თქვა ქალბატონმა. Neuwirth, რომელმაც მოიგო 2014 CFDA Swarovski ჯილდო აქსესუარების დიზაინისთვის. როგორც მისი მეგობარი ბიჭი, ლეგო კინოს რეჟისორი ფილ ლორდი, 2016 წელს ლონდონში გაემგზავრა თავისი შემდეგი პროექტისთვის, Ms. Neuwirth-მა თქვა, რომ მოუთმენლად ელის შესაძლებლობას გაიზარდოს თავისი საერთაშორისო პროფილი. SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz-მა დაიწყო საკუთარი ნამუშევრების შექმნა მას შემდეგ, რაც აღმოაჩინა, რომ ტრადიციული მაღალი სამკაულები ძალიან მოძველებულია მისი გემოვნებისთვის. თანამედროვე ხელოვნების მოყვარული კოლექციონერი, მის ნამუშევრებზე გავლენა მოახდინეს მისმა მეგობრებმა ენდი უორჰოლმა და ჟან მიშელ ბასკიამ, რომლებიც მან გაიცნო 1980-იან წლებში ნიუ-იორკში ცხოვრებისას. ახლა ჟენევაში დაფუძნებული, მისი შემოქმედებისადმი პერფექციონისტური მიდგომა იმას ნიშნავდა, რომ მისი პირველი კოლექციის დასრულებას ხუთი წელი დასჭირდა და ის აგრძელებს ძალიან შეზღუდული რაოდენობის ნამუშევრების წარმოებას. მის უახლეს ქმნილებასა და პირველ საათს, Her Ben-ს, ორი წელი დასჭირდა და, უჩვეულოდ საიუველირო საათებისთვის (ჩვეულებრივ, კვარცის ენერგიაზე მუშაობს), მას აქვს მექანიკური მოძრაობა Vaucher-ისგან, მაღალი ჰოლოგერების ერთ-ერთი საუკეთესო მწარმოებლისგან.