Ανεξάρτητες γυναίκες κοσμημάτων

Φέτος σηματοδοτεί την 25η επέτειο της Solange Azagury-Partridges ως σχεδιάστρια. Γνωστή για τα πολύχρωμα πετράδια και την παιχνιδιάρικη, εννοιολογική προσέγγισή της, η κοσμηματοπώλη του Λονδίνου γιόρτασε την περίσταση με τη συλλογή Everything, την οποία περιγράφει ως κάτι περισσότερο από όλα όσα έκανα ποτέ. Από περιστρεφόμενα διαμαντένια γρανάζια και φανταστικά πλάσματα μέχρι δαχτυλίδια που αφηγούνται μια ιστορία πολύτιμοι λίθοι και χρωματιστό σμάλτο, κα. Τα κοσμήματα Azagury-Partridges δεν είναι απλή διακόσμηση, αλλά φορητή τέχνη που προκαλεί σκέψη και συχνά ένα χαμόγελο. Ο πρώην δημιουργικός διευθυντής της Boucheron είναι βετεράνος ανάμεσα σε μια αυξανόμενη ομάδα ανεξάρτητων γυναικών σχεδιαστών που έχουν μετατρέψει το πάθος τους για το κόσμημα σε επιτυχημένες επιχειρήσεις, δημιουργώντας τα κειμήλια Σε αντίθεση με τους άντρες ομολόγους τους που μέχρι πρόσφατα κυριαρχούσαν στην ανεξάρτητη αγορά, αυτές οι γυναίκες κοσμηματοπώλες έχουν το πλεονέκτημα να κατανοούν από προσωπική εμπειρία τι θέλουν να φορέσουν οι γυναίκες. Η Lisa Hubbard, πρόεδρος της Βόρειας και Νότιας Αμερικής για το διεθνές τμήμα κοσμημάτων Sothebys, λέει ότι Η πρόοδος συμπίπτει με περισσότερες γυναίκες αγοραστές κοσμημάτων από ποτέ. Δεδομένου ότι όλο και περισσότερες γυναίκες σήμερα έχουν ανεξάρτητα μέσα και διεκδικούν κοσμήματα για τον εαυτό τους, είναι λογικό οι γυναίκες να σχεδιάζουν με επιτυχία κοσμήματα που άλλες γυναίκες θέλουν να φορούν, είπε. Η Azagury-Partridge, αφού κάηκε στο παρελθόν από επενδυτικές συνεργασίες που πήγαν στραβά, είναι αποφασισμένη να αναπτύξει την επιχείρησή της με τους δικούς της όρους. Θέλω να γίνω όσο πιο μικρός μπορώ και θέλω να δουλέψω με τον δικό μου τρόπο. Με την ανεξαρτησία έρχεται και η ελευθερία, είπε. Εκτός από το πληθωρικά διακοσμημένο εμβληματικό κατάστημά της Mayfair, το οποίο ο σχεδιαστής και φίλος Tom Dixon περιγράφει ως ένα μαγικό βασίλειο, έχει μόλις δύο άλλα καταστήματα τώρα, ένα στη Νέα Υόρκη και ένα στο Παρίσι. Έχει κλείσει πολλά άλλα καταστήματα και αναζητά εναλλακτικούς τρόπους επέκτασης, χωρίς έξοδα για νέα καταστήματα. Τον Οκτώβριο, κυκλοφόρησε τη δεύτερη συνεργασία της με την βρετανική ιστοσελίδα Amazons. Ο γίγαντας του ηλεκτρονικού εμπορίου προσφέρει μια αποκλειστική ασημένια και λακαρισμένη εκδοχή του χαρακτηριστικού της δαχτυλιδιού Hotlips για 69 λίβρες ή περίπου 104 δολάρια. Η αρχική έκδοση χρυσού και σμάλτου, που σχεδιάστηκε για πρώτη φορά το 2005, και που πωλείται για περισσότερα από 2.300 $, είναι ένα από τα κοσμηματοπωλεία με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Ο σχεδιαστής είπε ότι η έκδοση του Amazon, διαθέσιμη σε έξι χρώματα, πουλάει καλά και μπορεί σύντομα να εμφανιστεί στο Amazons American τοποθεσία. Οι εποχιακές αλλαγές που απαιτούνται από τις διαδικτυακές πωλήσεις κοσμημάτων έρχονται σε αντίθεση με τον μεγάλο χρόνο παράδοσης που απαιτείται για τη συλλογή πολύτιμων κοσμημάτων της, επομένως οι πωλήσεις δαχτυλιδιών είναι ένας τρόπος για μένα να κάνω χονδρική πώληση και να κάνω τα κοσμήματά μου διαθέσιμα σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό, είπε. Η Carolina Bucci είναι μια άλλη σχεδιάστρια κοσμημάτων που πειραματίζεται με τρόπους να επεκτείνει την επιχείρησή της. Δεκαπέντε χρόνια αφότου ξεκίνησε τη συλλογή της με το όνομα χρυσό 18 καρατίων, η κοσμηματοπώλη, που μεγάλωσε στην Ιταλία και εδρεύει στο Λονδίνο, σχεδιάζει να παρουσιάσει την Caro, μια μάρκα ασημένιων κοσμημάτων, το δεύτερο εξάμηνο του 2016. Προσφέρεται τροφοδοσία σε νεότερους , πελάτης που εστιάζει στη μόδα, θα έχει εποχιακές συλλογές και αναμένεται να πωληθεί σε τιμές μεταξύ 150 και 2.500 δολαρίων. (Τα ωραία κοσμήματά της κυμαίνονται από $950 έως $100.000). Η Caro, η οποία χρησιμοποιεί την Ms. Το παρατσούκλι Buccis, θα έχει το ίδιο πνεύμα με το αρχικό της σήμα, αλλά θα βασίζεται σε διαφορετικό επιχειρηματικό μοντέλο. Δεν θέλω περισσότερα από τέσσερα ή πέντε καταστήματα Carolina Bucci, καθώς θέλω να διατηρήσω αυτή την αίσθηση της αποκλειστικότητας, αλλά η Caro είναι μια μάρκα που σκέφτομαι να έχει πολλά διαφορετικά καταστήματα και λιανοπωλητές, είπε. Ωστόσο, η φορητότητα θα παραμείνει το βασικό ζήτημα. Γεννημένη σε οικογένεια Φλωρεντινών κοσμηματοπωλών, η κα. Η Bucci λέει ότι δεν της επέτρεψαν ποτέ να φορέσει κοσμήματα κοστουμιών μεγαλώνοντας και διαπίστωσε ότι τα ωραία κοσμήματα που μπορούσε να φορέσει ήταν πολύ παραδοσιακά για τα γούστα της. Ήθελα να φτιάξω εκλεκτά κοσμήματα που να είναι πιστά στην οικογενειακή μου κληρονομιά, αλλά και διασκεδαστικά και σχετικά με τη δική μου ζωή, είπε. Για εκείνη, ο σχεδιασμός κοσμημάτων είναι μια προσωπική προσπάθεια. Σε αντίθεση με τα περίτεχνα κοσμήματα που θυμάται η μητέρα της να φοράει όταν ήταν παιδί, η ιδέα της είναι να δημιουργεί εύκολα αλλά πολυτελή κομμάτια που μπορούν να φορεθούν όλη μέρα, είτε πρόκειται για δουλειά, είτε για παιδιά είτε για βραδινή έξοδο. Οι ζωές μας είναι τόσο διαφορετικές αυτές τις μέρες, είπε. Σημείο καμπής για τη σχεδιάστρια ήρθε όταν άνοιξε το δικό της κατάστημα στην περιοχή Belgravia του Λονδίνου το 2007. Μέχρι εκείνο το σημείο, η Id δεν γνώρισε ποτέ πραγματικά τους πελάτες μου, είπε. Η επιχείρηση σίγουρα αναπτύχθηκε μετά το άνοιγμα του καταστήματος. Το κατάστημα της επέτρεψε να εμφανίσει ολόκληρη τη γκάμα της και εμπνεύστηκε από τις γυναίκες που ήρθαν και έγιναν πιστοί πελάτες που τώρα εξελίσσονται μαζί μου, είπε. Η Irene Neuwirth συμφωνεί ότι ανοίγει τη δική της Το κατάστημα στο Melrose Place στο Λος Άντζελες πέρυσι ήταν καθοριστικό για την ανάπτυξη της εταιρείας της. Η επιχείρησή μας έχει αυξηθεί παντού λόγω του καταστήματος. Είναι ένα απίστευτο εργαλείο επωνυμίας, είπε. Έχοντας βρεθεί ανάμεσα στους σχεδιαστές κοσμημάτων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της Barney New Yorks από τότε που παρουσίασε την πολύχρωμη, θηλυκή συλλογή της το 2003, η κα. Η Neuwirth λέει ότι είναι οι σχέσεις της με τους ιδιοκτήτες του καταστήματος που πωλούν τα κοσμήματά της και με τις γυναίκες πελάτες που τα μαζεύουν, αυτό που τροφοδότησε την επιτυχία της.Έχω χτίσει την επιχείρησή μου χτίζοντας καταπληκτικές φιλίες, είπε. Πιστεύω ότι αυτός είναι ένας πολύ συγκεκριμένος τρόπος που έχουν οι γυναίκες για να κάνουν επιχειρήσεις, ο οποίος, στον προσωπικό κόσμο του κοσμήματος, τους δίνει ένα πλεονέκτημα. Η κα. Οι πελάτες του Neuwirths αγοράζουν συχνά ένα κομμάτι αφού δουν τον σχεδιαστή να το φοράει. Το να ενεργείτε ως διαφημιστική πινακίδα για τα δικά σας κοσμήματα δεν είναι κάτι που επιτυγχάνεται τόσο εύκολα από έναν άνδρα σχεδιαστή και η Suzanne Syz πιστεύει ότι οι γυναίκες σχεδιαστές έχουν επίσης το πλεονέκτημα να κατανοούν τι είναι καλό. Ξέρουμε τι ταιριάζει. Φοράω τα σχέδιά μου για να δω αν είναι άνετα. Όλοι είχαμε στο παρελθόν κοσμήματα που ήταν πολύ βαριά, είπε η Ελβετίδα σχεδιάστρια. Τα πολύχρωμα, μοναδικά υψηλής ποιότητας κοσμήματα Syzs εμπνέονται συχνά από την τέχνη και συνδυάζουν την εξαιρετική δεξιοτεχνία με την ιδιοτροπία. Το μικροσκοπικό ατελιέ της στη Γενεύη παράγει μόνο περίπου 25 κομμάτια το χρόνο και στη Νέα Υόρκη τον περασμένο μήνα, ανακοίνωσε το πρώτο της ρολόι. Με την ονομασία Her Ben, αυτό το περιορισμένης έκδοσης ρολόι μυστηρίου εμπνεύστηκε από το Big Ben στο Λονδίνο και χρειάστηκε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί. Το ρολόι έχει δύο όψεις, και τα δύο σε διαμάντια και επιλογή από ροζ ή λευκό χρυσό ή μαύρο τιτάνιο. Ο χρόνος κυριολεκτικά στέκεται ακίνητος στο εξωτερικό εξώφυλλο, ενώ το εσωτερικό είναι το πραγματικό ρολόι. Η επιγραφή απέναντι θυμίζει στον χρήστη: Μπορεί να καθυστερήσεις, αλλά ο χρόνος όχι. Η Syz λέει ότι οι εκλεκτοί πελάτες της, κυρίως στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, πολλοί από τους οποίους είναι συλλέκτες έργων τέχνης όπως η ίδια, βρίσκουν τα παραδοσιακά κοσμήματα πολύ σταθερά και εκτιμούν τον συνδυασμό υψηλού κοσμήματος και στυλ της γλώσσας. Η Cindy Chao προσεγγίζει επίσης το κόσμημα ως τέχνη , και τα θαύματα της φύσης είναι η κύρια έμπνευσή της. Σκαλίζει τα μικρογλυπτά της σε κερί και στη συνέχεια τα υλοποιεί σε χρυσό, τιτάνιο και πολύτιμους λίθους στα εργαστήριά της στη Γενεύη του Παρισιού και στη Λυών της Γαλλίας. Παράγει μόνο 12 έως 20 κομμάτια το χρόνο. Το αριστούργημα της Black Label Αρ. II Καρφίτσα ψαριών χρειάστηκε τρία χρόνια για να ολοκληρωθεί. Είναι ένα μεγάλο, λαμπερό σμαράγδι που αντιπροσωπεύει το μάγουλο ενός φουσκωμένου ψαριού και η επιφάνεια είναι καλυμμένη με περισσότερα από 5.000 διαμάντια και ζαφείρια. (Μερικά κομμάτια από τη συλλογή πωλούνται για 10 εκατομμύρια δολάρια.) Η Ταϊβανέζα σχεδιάστρια λέει ότι η επιχείρησή της τώρα είναι περίπου 65 τοις εκατό στην Ασία, 20 τοις εκατό στη Μέση Ανατολή και 15 τοις εκατό στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Άνοιξε έναν πολυτελή εκθεσιακό χώρο στο Χονγκ Κονγκ την περασμένη άνοιξη και μεταφέρει την έδρα της εκεί από την Ταϊπέι σε μια προσπάθεια να εγκατασταθεί σε ένα διεθνές χρηματοοικονομικό κέντρο με μια πιο πολλά υποσχόμενη πελατειακή βάση. Παρά τη συνεχιζόμενη ύφεση της κινεζικής οικονομίας, η οποία έχει οδηγήσει πολλούς διεθνείς μάρκες πολυτελείας για να κλείσουν τα καταστήματα στην πόλη, πιστεύει ότι οι σοβαροί συλλέκτες κοσμημάτων που περνούν από το Χονγκ Κονγκ αναζητούν πάντα κάτι μοναδικό. Υπάρχει ακόμα μεγάλη ζήτηση από τους πραγματικούς συλλέκτες αν δουν επενδυτική αξία, είπε. Για την κα. Η Τσάο, η πρώτη Ταϊβανέζα κοσμηματοπώλη που το έργο της έγινε μέρος της μόνιμης συλλογής του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας των Ινστιτούτων Smithsonian, η ανάπτυξη της επιχείρησής της είναι σημαντική, αλλά δεν πρέπει να γίνει σε βάρος της δημιουργίας του τέλειου κοσμήματος: Το προϊόν είναι το κλειδί. Η κλίμακα δεν έχει σημασία. Μερικές φορές αναρωτιέμαι: Είναι επιχείρηση; Είναι αυτό τέχνη; Είναι για τον εαυτό μου; Η κα. είπε ο Τσάο. Πρέπει να επικεντρωθώ στο να φτιάξω τα καλύτερα κοσμήματα που μπορώ, να εκπλήξω τους ανθρώπους και να τους κάνω να δουν πώς το κόσμημα μπορεί να είναι τέχνη. THE DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge δούλευε σε έναν έμπορο αντίκες του 20ου αιώνα στο Λονδίνο όταν, απογοητευμένος από το δαχτυλίδι αρραβώνων διαθέσιμες επιλογές, σχεδίασε τις δικές της. Το δαχτυλίδι που προέκυψε θαυμάστηκε τόσο πολύ από φίλους και γνωστούς που παρουσίασε το δικό της εμπορικό σήμα το 1990. Το 2002 επιλέχθηκε από τον Tom Ford για να γίνει δημιουργική διευθύντρια στο Boucheron στο Παρίσι, μια εμπειρία που περιγράφει σαν να παρακολουθεί το Oxbridge του σχεδιασμού κοσμημάτων. Γνωστή για τον συνδυασμό των κοσμημάτων της, χρώματος, αισθησιασμού και εξυπνάδας, βρίσκεται σε συζητήσεις με ένα μουσείο του Λονδίνου για να επιμεληθεί μια έκθεση του 2017 που θα αναδείξει τα κοσμήματα ως μια σοβαρή μορφή τέχνης. CAROLINA BUCCILondonΤο 1885, ο προπάππους της Carolina Buccis άνοιξε ένα κατάστημα επισκευάζοντας τσέπη ρολόγια στη Φλωρεντία. Η οικογενειακή επιχείρηση εξελίχθηκε για να γίνει κατασκευαστής εκλεκτών χρυσών κοσμημάτων και τώρα τα εργαστήρια της παράγουν όλη την κα. Συλλογές Buccis. Αναμιγνύοντας παραδοσιακές τεχνικές με μοντέρνα σχέδια, όπως τα βραχιόλια φιλίας της με υπογραφή υφαντό και μεταξωτό νήμα, η σχεδιάστρια περνά το χρόνο της στο Λονδίνο, την Ιταλία και τη Νέα Υόρκη, όπου γεννήθηκε η μητέρα της και ξεκίνησε την επιχείρησή της. Με πελάτες διασημότητες όπως η Victoria Beckham και η Gwyneth Paltrow, έχει αναπτύξει διεθνή οπαδούς για πολυτελή κοσμήματα που είναι διακριτικά αλλά εύκολα να στρωθούν με άλλα κομμάτια. Η CINDY CHAOHong KongCindy Chao μεγάλωσε στην Ταϊβάν περιτριγυρισμένη από δημιουργικότητα, κόρη γλύπτη και εγγονής ενός διάσημου αρχιτέκτονα. Λανσάρει το Cindy Chao The Art Jewel το 2004 και πάντα προσέγγιζε τα κοσμήματά της ως μικροσκοπικά τρισδιάστατα γλυπτά με μικροσκοπικές λεπτομέρειες και αίσθηση φωτός και ισορροπίας. Με μια φιλοσοφία παραγωγής λιγότερο είναι περισσότερο, δημιουργεί μόνο μία από τις πεταλούδες της με την υπογραφή της κάθε χρόνο και γρήγορα έγιναν συλλεκτικά αντικείμενα. Η καρφίτσα Ballerina Butterfly, σχεδιασμένη με τη Sarah Jessica Parker, πουλήθηκε στον Sothebys τον Οκτώβριο του 2014 για 1,2 εκατομμύρια δολάρια, με 300.000 δολάρια από τα έσοδα να ωφελούν το New York City Ballet.IRENE NEUWIRTHΛος ΆντζελεςIrene Neuwirths τολμηρά, πολυτελή κομψοτεχνήματα σε μια κομπίνα. , το τιρκουάζ και η τουρμαλίνη είναι αγαπημένα στο κόκκινο χαλί, τα οποία φορούν οι Reese Witherspoon, Naomi Watts και Lena Dunham. Γνωστή για την εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού της στο τμήμα της Βενετίας και του καταστήματός της στο Melrose Place στο Λος Άντζελες, την προσέγγισαν να γίνει μάρκα lifestyle, αλλά είναι αποφασισμένη να επικεντρωθεί στα κοσμήματα. Θέλω να γίνω γνωστό όνομα και τα κοσμήματά μου να περνούν από γενιά σε γενιά, είπε η κα. Neuwirth, ο οποίος κέρδισε το βραβείο CFDA Swarovski 2014 για το σχεδιασμό αξεσουάρ. Καθώς ο φίλος της, ο σκηνοθέτης της ταινίας Lego Phil Lord, αποβιβάζεται στο Λονδίνο το 2016 για το επόμενο έργο του, η κα. Η Neuwirth είπε ότι ανυπομονεί για μια ευκαιρία να αναπτύξει το διεθνές της προφίλ. SUZANNE SYZΓενεύη ΗSuzanne Syz άρχισε να δημιουργεί τα δικά της κομμάτια αφού βρήκε τα παραδοσιακά κοσμήματα πολύ ξεπερασμένα για τα γούστα της. Μια μανιώδης συλλέκτης σύγχρονης τέχνης, η δουλειά της επηρεάστηκε από τους φίλους της Andy Warhol και Jean Michel Basquiat, τους οποίους γνώρισε όταν ζούσε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1980. Τώρα με έδρα τη Γενεύη, η τελειομανή της στις δημιουργίες της σήμαινε ότι χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να ολοκληρώσει την πρώτη της συλλογή και συνεχίζει να παράγει έναν πολύ περιορισμένο αριθμό κομματιών. Η τελευταία της δημιουργία και το πρώτο της ρολόι, Her Ben, χρειάστηκαν δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί και, ασυνήθιστα για ένα ρολόι κοσμημάτων (συνήθως είναι με χαλαζία), έχει μια μηχανική κίνηση από τη Vaucher, έναν από τους καλύτερους κατασκευαστές υψηλής ορολογίας.