Die unabhängigen Frauen von Jewelry

Dieses Jahr markiert Solange Azagury-Partridges 25-jähriges Jubiläum als Designerin. Die Londoner Juwelierin, die für ihre farbenfrohen Edelsteine ​​und ihren verspielten, konzeptionellen Ansatz bekannt ist, feierte diesen Anlass mit der Everything-Kollektion, die sie als ein bisschen mehr von allem beschreibt, was ich je gemacht habe. Von sich drehenden Diamanträdern und fantastischen Kreaturen bis hin zu Ringen, die eine Geschichte erzählen Edelsteine ​​und farbige Emaille, Ms. Azagury-Partridges-Schmuck ist keine bloße Dekoration, sondern tragbare Kunst, die zum Nachdenken und oft auch zum Lächeln anregt. Die ehemalige Kreativdirektorin von Boucheron ist eine Veteranin in einer wachsenden Gruppe unabhängiger Designerinnen, die ihre Leidenschaft für Schmuck in erfolgreiche Unternehmen verwandelt und Erbstücke geschaffen haben von morgen. Im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen, die bis vor kurzem den unabhängigen Markt dominierten, haben diese weiblichen Juweliere den Vorteil, aus persönlicher Erfahrung zu verstehen, was Frauen tragen möchten. Lisa Hubbard, Vorsitzende für Nord- und Südamerika der internationalen Schmuckabteilung von Sotheby's, sagt, dass sie Der Fortschritt geht mit mehr weiblichen Schmuckkäufern als je zuvor einher. Angesichts der Tatsache, dass heutzutage immer mehr Frauen über unabhängige Mittel verfügen und um Schmuck für sich selbst wetteifern, sei es sinnvoll, dass Frauen erfolgreich Schmuck entwerfen würden, den andere Frauen tragen möchten, sagte sie. Azagury-Partridge ist entschlossen, ihr Geschäft nach ihren eigenen Vorstellungen weiterzuentwickeln, nachdem sie in der Vergangenheit durch fehlgeschlagene Investitionspartnerschaften zu kämpfen hatte. Ich möchte so klein wie möglich werden und auf meine eigene Weise arbeiten. Mit der Unabhängigkeit geht die Freiheit einher, sagte sie. Abgesehen von ihrem üppig dekorierten Mayfair-Flagship-Store, den der Designer und Freund Tom Dixon als magisches Königreich beschreibt, hat sie derzeit nur zwei weitere Stores, einen in New York und einen in Paris. Sie hat mehrere andere Geschäfte geschlossen und sucht nach alternativen Möglichkeiten zur Expansion, ohne die Kosten für neue Geschäfte. Im Oktober veröffentlichte sie ihre zweite Zusammenarbeit mit der britischen Website von Amazon. Der E-Commerce-Riese bietet eine exklusive Sterlingsilber- und lackierte Version ihres charakteristischen Hotlips-Ringdesigns für 69 Pfund oder etwa 104 US-Dollar an. Die Originalversion aus Gold und Emaille, die erstmals 2005 entworfen wurde und für mehr als 2.300 US-Dollar verkauft wird, ist einer der Bestseller des Juweliers. Der Designer sagte, die Amazon-Version, die in sechs Farben erhältlich sei, verkaufe sich gut und werde möglicherweise bald auf Amazons American erscheinen Website. Die saisonalen Veränderungen, die der Online-Schmuckverkauf mit sich bringt, stehen im Widerspruch zu der langen Vorlaufzeit, die für ihre kostbare Schmuckkollektion benötigt wird. Daher seien die Ringverkäufe für mich eine Möglichkeit, im Großhandel tätig zu werden und meinen Schmuck einem viel breiteren Publikum zugänglich zu machen, sagte sie. Carolina Bucci ist eine weitere Schmuckdesignerin, die mit Möglichkeiten experimentiert, ihr Geschäft zu erweitern. Fünfzehn Jahre nach Beginn ihrer selbsternannten 18-Karat-Goldkollektion plant die in Italien aufgewachsene und in London ansässige Juwelierin in der zweiten Hälfte des Jahres 2016 die Einführung von Caro, einer Silberschmuckmarke, die sich an eine jüngere Zielgruppe richtet , modeorientierter Kunde, wird saisonale Kollektionen haben und voraussichtlich zu Preisen zwischen 150 und 2.500 US-Dollar verkauft werden. (Ihr edler Schmuck kostet zwischen 950 und 100.000 US-Dollar).Caro, die Frau verwendet. Buccis Spitzname wird den gleichen Geist haben wie ihre ursprüngliche Marke, aber auf einem anderen Geschäftsmodell basieren. „Ich möchte nicht mehr als vier oder fünf Carolina Bucci-Läden, da ich dieses Gefühl der Exklusivität bewahren möchte, aber Caro ist eine Marke, von der ich mir viele verschiedene Geschäfte und Einzelhändler vorstelle“, sagte sie. „Tragbarkeit wird jedoch das Schlüsselthema bleiben.“ Frau wurde in eine Familie florentinischer Juweliere hineingeboren. Bucci sagt, dass es ihr als Kind nie erlaubt war, Modeschmuck zu tragen, und dass der edle Schmuck, den sie tragen konnte, für ihren Geschmack zu traditionell war. „Ich wollte edlen Schmuck herstellen, der meinem Familienerbe treu bleibt, aber auch Spaß macht und für mein eigenes Leben relevant ist“, sagte sie. Für sie ist das Entwerfen von Schmuck eine persönliche Aufgabe. Im Gegensatz zu den aufwendigen Schmuckstücken, die ihre Mutter ihrer Erinnerung nach als Kind getragen hat, besteht ihr Konzept darin, schlichte, aber luxuriöse Stücke zu kreieren, die man den ganzen Tag tragen kann, sei es bei der Arbeit, bei Kindern oder beim Ausgehen. „Unser Leben ist heutzutage so anders“, sagte sie. Ein Wendepunkt für die Designerin kam, als sie 2007 ihr eigenes Geschäft im Londoner Stadtteil Belgravia eröffnete. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich meine Kunden nie wirklich getroffen, sagte sie. Das Geschäft wuchs nach der Eröffnung des Ladens definitiv. Der Laden ermöglichte es ihr, ihr gesamtes Sortiment auszustellen, und sie ließ sich von den Frauen inspirieren, die hereinkamen und zu treuen Kunden wurden, die sich jetzt mit mir weiterentwickeln, sagte sie. Irene Neuwirth stimmt der Eröffnung ihres eigenen Ladens zu Der Laden am Melrose Place in Los Angeles im letzten Jahr war ausschlaggebend für die Entwicklung ihres Unternehmens. Durch den Laden ist unser Geschäft überall gewachsen. „Es ist ein unglaubliches Branding-Instrument“, sagte sie. „Seit der Einführung ihrer farbenfrohen, femininen Kollektion im Jahr 2003 zählt sie zu den meistverkauften Schmuckdesignern von Barney New York. Neuwirth sagt, dass es ihre Beziehungen zu den Ladenbesitzern sind, die ihre Juwelen verkaufen, und zu den Kundinnen, die sie sammeln, die ihren Erfolg befeuert haben. „Ich habe mein Geschäft aufgebaut, indem ich tolle Freundschaften aufgebaut habe“, sagte sie. Ich glaube, das ist eine ganz besondere Art und Weise, wie Frauen Geschäfte machen, was ihnen in der persönlichen Welt des Schmucks einen Vorteil verschafft. Kunden von Neuwirth kaufen häufig ein Stück, nachdem sie den Designer gesehen haben, wie es es trägt. Als Werbetafel für den eigenen Schmuck zu fungieren, gelingt einem männlichen Designer nicht so leicht, und Suzanne Syz glaubt, dass auch Designerinnen den Vorteil haben, zu verstehen, was sich gut anfühlt. Wir wissen, was passt. Ich trage meine Designs, um zu sehen, ob sie bequem sind. „Wir hatten alle früher Schmuck, der zu schwer war“, sagte die Schweizer Designerin. Der farbenfrohe, einzigartige Haute-Schmuck von Syz ist häufig von der Kunst inspiriert und verbindet feine Handwerkskunst mit Laune. Ihr kleines Atelier in Genf produziert nur etwa 25 Stücke pro Jahr, und letzten Monat kündigte sie in New York ihre erste Uhr an. Diese limitierte, juwelenbesetzte Mystery-Uhr mit dem Namen Her Ben wurde vom Big Ben in London inspiriert und dauerte zwei Jahre fertigstellen. Die Uhr verfügt über zwei Zifferblätter, beide aus Diamanten und wahlweise aus Rosé- oder Weißgold oder schwarzem Titan. Auf der Außenseite des Zifferblatts steht die Zeit buchstäblich still, während auf der Innenseite die eigentliche Uhr zu sehen ist. Die nebenstehende Inschrift erinnert den Träger daran: Du darfst zögern, aber die Zeit wird es nicht tun.Ms. Syz sagt, dass ihre ausgewählten Kunden, vor allem in Europa und den Vereinigten Staaten, von denen viele wie sie Kunstsammler sind, traditionellen Schmuck zu bieder finden und ihre Mischung aus Haute Jewellery und ironischem Stil zu schätzen wissen. Cindy Chao betrachtet Schmuck auch als Kunst , und die Wunder der Natur sind ihre Hauptinspiration. Sie schnitzt ihre Miniaturskulpturen aus Wachs und lässt sie dann in ihren Werkstätten in Genf, Paris und Lyon, Frankreich, aus Gold, Titan und Edelsteinen realisieren. Sie produziert nur 12 bis 20 Stück pro Jahr. Ihr Black Label Masterpiece No. Die Fertigstellung der II-Fischbrosche dauerte drei Jahre. Es handelt sich um einen großen, leuchtenden Smaragd, der die Wange eines Kugelfisches darstellt und dessen Oberfläche mit mehr als 5.000 Diamanten und Saphiren bedeckt ist. (Einige Stücke aus der Kollektion werden für 10 Millionen US-Dollar verkauft.) Die taiwanesische Designerin sagt, dass ihr Geschäft derzeit zu rund 65 Prozent in Asien, zu 20 Prozent im Nahen Osten und zu 15 Prozent in den Vereinigten Staaten und Europa liegt. Sie hat im vergangenen Frühjahr einen luxuriösen Showroom in Hongkong eröffnet und verlegt ihren Hauptsitz von Taipeh dorthin, um sich in einem internationalen Finanzzentrum mit einem vielversprechenderen Kundenstamm zu etablieren. Trotz des anhaltenden Abschwungs der chinesischen Wirtschaft, der viele dazu geführt hat Da internationale Luxusmarken ihre Geschäfte in der Stadt schließen, glaubt sie, dass ernsthafte Schmucksammler, die durch Hongkong reisen, immer auf der Suche nach etwas Einzigartigem sind. Es bestehe immer noch eine große Nachfrage seitens der echten Sammler, wenn sie einen Investitionswert sehen, sagte sie.Für Ms. Für Chao, die erste taiwanesische Juwelierin, deren Arbeiten Teil der ständigen Sammlung des Smithsonian Institutions National Museum of Natural History wurden, ist der Ausbau ihres Geschäfts wichtig, sollte aber nicht auf Kosten der Schaffung des perfekten Juwels gehen: Das Produkt ist der Schlüssel. Der Maßstab spielt keine Rolle. Ich frage mich manchmal: Ist das ein Geschäft? Ist das Kunst? Ist es für mich selbst? MS. sagte Chao. Ich muss mich darauf konzentrieren, den bestmöglichen Schmuck herzustellen, die Menschen zu überraschen und ihnen zu zeigen, wie Schmuck Kunst sein kann. DIE DESIGNERSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge arbeitete bei einem Antiquitätenhändler aus dem 20. Jahrhundert in London, als sie vom Verlobungsring enttäuscht war Es gab keine Auswahlmöglichkeiten, sie entwarf ihre eigene. Der daraus resultierende Ring fand bei Freunden und Bekannten so großen Anklang, dass sie 1990 ihre eigene Marke einführte. Im Jahr 2002 wurde sie von Tom Ford als Kreativdirektorin bei Boucheron in Paris ausgewählt, eine Erfahrung, die sie als einen Besuch an der Oxbridge des Schmuckdesigns beschreibt. Sie ist für die Kombination von Farbe, Sinnlichkeit und Witz in ihrem Schmuck bekannt und befindet sich in Gesprächen mit einem Londoner Museum, um eine Ausstellung 2017 zu kuratieren, die Schmuck als ernstzunehmende Kunstform schärfen soll. CAROLINA BUCCI London 1885 eröffnete Carolina Buccis Urgroßvater ein Geschäft, in dem er Taschen reparierte Uhren in Florenz. Das Familienunternehmen entwickelte sich zu einem Hersteller von feinem Goldschmuck, und in seinen Werkstätten werden heute alle Schmuckstücke von Ms. hergestellt. Buccis-Kollektionen. Die Designerin mischt traditionelle Techniken mit modernen Designs wie ihren charakteristischen Freundschaftsarmbändern aus gewebtem Gold und Seidenfäden und verbringt ihre Zeit in London, Italien und New York, wo ihre Mutter geboren wurde und wo sie ihr Unternehmen gründete. Mit prominenten Kunden wie Victoria Beckham und Gwyneth Paltrow hat sie eine internationale Anhängerschaft für luxuriösen Schmuck aufgebaut, der unverwechselbar ist und sich dennoch leicht mit anderen Stücken kombinieren lässt.CINDY CHAOHongkongCindy Chao wuchs in Taiwan inmitten von Kreativität auf, als Tochter eines Bildhauers und ihrer Enkelin eines berühmten Architekten. Sie brachte Cindy Chao The Art Jewel im Jahr 2004 auf den Markt und betrachtete ihre Schmuckstücke stets als Miniatur-3D-Skulpturen mit winzigen Details und einem Sinn für Licht und Ausgewogenheit. Mit ihrer Produktionsphilosophie „Weniger ist mehr“ kreiert sie jedes Jahr nur einen ihrer charakteristischen Schmetterlinge, der sich schnell zu Sammlerstücken entwickelt hat. Die mit Sarah Jessica Parker entworfene Brosche „Ballerina Butterfly“ wurde im Oktober 2014 bei Sothebys für 1,2 Millionen US-Dollar verkauft, wobei 300.000 US-Dollar des Erlöses dem New York City Ballet zugute kamen.IRENE NEUWIRTHLos AngelesIrene Neuwirths kühne, luxuriöse Statement-Stücke in einem Regenbogen aus Edelsteinen, darunter Opal , Türkis und Turmalin sind die Favoriten auf dem roten Teppich und werden von Reese Witherspoon, Naomi Watts und Lena Dunham getragen. Bekannt für die Innenarchitektur ihres Hauses im Stadtteil Venedig und ihres Ladens im Melrose Place in Los Angeles, wurde sie gebeten, eine Lifestyle-Marke zu gründen, ist jedoch entschlossen, sich auf Schmuck zu konzentrieren. „Ich möchte ein bekannter Name sein und meinen Schmuck von Generation zu Generation weitergeben“, sagte Frau. Neuwirth, der 2014 den CFDA Swarovski Award für Accessoire Design gewann. Als ihr Freund, der Lego-Filmregisseur Phil Lord, 2016 für sein nächstes Projekt, Ms., nach London aufbrach. Neuwirth sagte, sie freue sich auf die Gelegenheit, ihr internationales Profil auszubauen.SUZANNE SYZGenfSuzanne Syz begann, ihre eigenen Stücke zu kreieren, nachdem sie traditionellen Haute-Schmuck für ihren Geschmack zu veraltet fand. Als begeisterte Sammlerin moderner Kunst wurde ihre Arbeit von ihren Freunden Andy Warhol und Jean Michel Basquiat beeinflusst, die sie in den 1980er Jahren in New York kennenlernte. Da sie nun in Genf lebt, dauerte die Fertigstellung ihrer ersten Kollektion aufgrund ihres perfektionistischen Ansatzes bei ihren Kreationen fünf Jahre und sie produziert weiterhin eine sehr begrenzte Anzahl von Stücken. Die Fertigstellung ihrer neuesten Kreation und ersten Uhr, Her Ben, dauerte zwei Jahre und verfügt, was für eine Schmuckuhr ungewöhnlich ist (sie sind normalerweise mit Quarzwerk), über ein mechanisches Uhrwerk von Vaucher, einem der besten Hersteller der Haute Horlogerie.