Smykkers uafhængige kvinder

I år fejrer Solange Azagury-Partridges 25 års jubilæum som designer. Kendt for sine farverige ædelstene og legende, konceptuelle tilgang, fejrede London-juveleren lejligheden med Everything-kollektionen, som hun beskriver som lidt mere af alt, hvad jeg nogensinde har lavet. Fra spindende diamanthjul og fantastiske væsener til ringe, der fortæller en historie i ædelsten og farvet emalje, frk. Azagury-Partridges smykker er ikke blot dekoration, men bærbar kunst, der vækker eftertanke og ofte et smil. Den tidligere kreative direktør i Boucheron er en veteran blandt en voksende gruppe af uafhængige kvindelige designere, der har forvandlet deres passion for smykker til succesrige virksomheder, der har skabt arvestykkerne i modsætning til deres mandlige kolleger, der indtil for nylig dominerede det uafhængige marked, har disse kvindelige juvelerer fordelen af ​​at forstå ud fra personlig erfaring, hvad kvinder ønsker at bære. Lisa Hubbard, formand for Nord- og Sydamerika for Sothebys internationale smykkedivision, siger, at deres fremskridt falder sammen med flere kvindelige smykkekøbere end nogensinde før. I betragtning af, at flere og flere kvinder i dag har selvstændige midler og kappes om smykker til sig selv, giver det mening, at kvinder med succes vil designe juveler, som andre kvinder ønsker at bære, sagde hun. Azagury-Partridge, efter at være blevet brændt i fortiden af ​​investeringspartnerskaber, der er gået skævt, er fast besluttet på at udvikle sin forretning på sine egne præmisser. Jeg vil gerne blive så lille, som jeg kan, og jeg vil gerne arbejde på min egen måde. Med uafhængighed følger frihed, sagde hun. Bortset fra hendes sprudlende dekorerede Mayfair-flagskibsbutik, som designeren og vennen Tom Dixon beskriver som et magisk kongerige, har hun kun to andre butikker nu, en i New York og en i Paris. Hun har lukket flere andre butikker og leder efter alternative måder at ekspandere på, uden bekostning af nye butikker. I oktober udgav hun sit andet samarbejde med Amazons britiske hjemmeside. E-handelsgiganten tilbyder en eksklusiv sterlingsølv og lakeret version af hendes signatur Hotlips-ringdesign til 69 pund, eller omkring 104 $. Den originale guld- og emaljeversion, der først blev designet i 2005, og som sælges for mere end 2.300 USD, er en af ​​juvelernes bedst sælgende. Designeren sagde, at Amazon-versionen, der fås i seks farver, sælger godt og snart kan vises på Amazons American websted. De sæsonmæssige ændringer, der kræves af online smykkesalg, er i modstrid med den lange gennemløbstid, der er nødvendig for hendes dyrebare smykkekollektion, så ringesalget er en måde for mig at drive engrossalg og gøre mine smykker tilgængelige for et meget bredere publikum, sagde hun. Carolina Bucci er en anden smykkedesigner, der eksperimenterer med måder at udvide sin forretning på. Femten år efter at have startet sin selvnavngivne 18-karat guldkollektion planlægger guldsmeden, der er opvokset i Italien og har base i London, at introducere Caro, et sølvsmykkemærke, i sidste halvdel af 2016. Catering til en yngre , mode-fokuseret kunde, det vil have sæsonbestemte kollektioner og forventes at sælge til priser mellem $150 og $2.500. (Hendes fine smykker spænder fra $950 til $100.000).Caro, som bruger frk. Buccis kaldenavn vil have samme ånd som hendes originale mærke, men vil blive bygget på en anden forretningsmodel. Jeg vil ikke have mere end fire eller fem Carolina Bucci-butikker, da jeg ønsker at bevare den følelse af eksklusivitet, men Caro er et mærke, jeg forestiller mig at have mange forskellige butikker og detailhandlere, sagde hun. Bærbarhed vil dog fortsat være nøgleproblemet. Født i en familie af florentinske juvelerer, frk. Bucci siger, at hun aldrig fik lov til at bære kostumesmykker, da hun voksede op, og fandt ud af, at de fine smykker, hun kunne bære, var for traditionelle til hendes smag. Jeg ville lave fine smykker, der var tro mod min familiearv, men som også var sjove og relevante for mit eget liv, sagde hun. For hende er design af smykker en personlig bestræbelse. I modsætning til de kunstfærdige juveler, hun husker sin mor, der havde på sig, da hun var barn, er hendes koncept at skabe nemme, men luksuriøse smykker, som kan bæres hele dagen, uanset om det drejer sig om arbejde, børn eller en aften i byen. Vores liv er så anderledes i disse dage, sagde hun. Et vendepunkt for designeren kom, da hun åbnede sin egen butik i Belgravia-området i London i 2007. Indtil da havde jeg faktisk aldrig mødt mine kunder, sagde hun. Forretningen voksede helt sikkert efter åbningen af ​​butikken. Butikken gav hende mulighed for at vise hele sit sortiment, og hun blev inspireret af de kvinder, der kom ind og blev loyale kunder, som nu udvikler sig sammen med mig, sagde hun. Irene Neuwirth er enig i, at hun åbnede sit eget butik på Melrose Place i Los Angeles sidste år har været afgørende for hendes virksomheds udvikling. Vores forretning er steget overalt på grund af butikken. Det er et utroligt brandingværktøj, sagde hun. Efter at have været blandt Barney New Yorks bedst sælgende smykkedesignere, siden hun introducerede sin farverige, feminine kollektion i 2003, har Ms. Neuwirth siger, at det er hendes forhold til butiksejerne, der sælger hendes juveler, og med de kvindelige kunder, der samler dem, der har givet næring til hendes succes. Jeg har bygget min virksomhed op ved at opbygge fantastiske venskaber, sagde hun. Jeg føler, det er en meget specifik måde, kvinder har at drive forretning på, som i den personlige verden af ​​smykker giver dem en fordel. Fru. Neuwirths kunder køber ofte et stykke efter at have set designeren bære det. At fungere som reklametavle for sine egne smykker er ikke noget så let opnås af en mandlig designer, og Suzanne Syz mener, at kvindelige designere også har fordelen af ​​at forstå, hvad der føles godt. Vi ved, hvad der passer. Jeg bærer mine designs for at se, om de er behagelige. Vi har alle haft smykker i fortiden, der var for tunge, sagde den schweiziske designer. Syzs farverige, enestående haute-smykker er ofte inspireret af kunst og forener fint håndværk med finurlighed. Hendes lille atelier i Genève producerer kun omkring 25 smykker om året, og i New York i sidste måned annoncerede hun sit første ur. Kaldet Her Ben, dette limited-edition, bejeweled mystery ur var inspireret af Big Ben i London og tog to år at færdiggøre. Uret har to sider, begge udført i diamanter og et valg af rosa eller hvidguld eller sort titanium. Tiden står bogstaveligt talt stille på den udvendige forside, mens den indeni er det rigtige ur. Indskriften overfor minder bæreren: Du kan forsinke, men tiden vil ikke. Syz siger, at hendes udvalgte kunder, primært i Europa og USA, hvoraf mange er kunstsamlere som hende selv, synes, at traditionelle smykker er for ustabile og sætter pris på hendes blanding af haute smykker og tunge-i-kind-stil. Cindy Chao ser også på smykker som kunst. , og naturens vidundere er hendes hovedinspiration. Hun udskærer sine miniatureskulpturer i voks og får dem derefter realiseret i guld, titanium og ædelsten på sine værksteder i Genève, Paris og Lyon, Frankrig. Hun producerer kun 12 til 20 stykker om året. Hendes Black Label Masterpiece No. II Fiskebroche tog tre år at færdiggøre. Det er en stor, glødende smaragd, der repræsenterer kinden på en pufferfisk, og overfladen er dækket af mere end 5.000 diamanter og safirer. (Nogle stykker fra kollektionen sælges for 10 millioner dollars.)Den taiwanske designer siger, at hendes forretning nu er omkring 65 procent i Asien, 20 procent i Mellemøsten og 15 procent i USA og Europa. Hun åbnede et luksuriøst udstillingslokale i Hong Kong sidste forår og flytter sit hovedkvarter dertil fra Taipei i et forsøg på at etablere sig i et internationalt finanscenter med en mere lovende kundebase. På trods af den fortsatte nedtur i den kinesiske økonomi, som har ført til mange internationale luksusmærker til at lukke butikker i byen, mener hun, at seriøse smykkesamlere, der passerer gennem Hong Kong, altid leder efter noget unikt. Der er stadig stor efterspørgsel fra de rigtige samlere, hvis de ser investeringsværdi, sagde hun. Chao, den første taiwanske guldsmed, der fik sit arbejde til at blive en del af Smithsonian Institutions National Museum of Natural Historys permanente samling. Det er vigtigt at vokse sin virksomhed, men det bør ikke ske på bekostning af at skabe den perfekte juvel: Produktet er nøglen. Skalaen er ligegyldig. Nogle gange spørger jeg mig selv: Er dette en forretning? Er dette kunst? Er det til mig selv? Frk. sagde Chao. Jeg skal fokusere på at lave de bedste smykker, jeg kan, på at overraske folk og få dem til at se, hvordan smykker kan være kunst. DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge arbejdede hos en antikvitetshandler i London fra det 20. århundrede, da han blev skuffet over forlovelsesringen valgmuligheder, hun designede sit eget. Den resulterende ring blev så beundret af venner og bekendte, at hun introducerede sit eget mærke i 1990. I 2002 blev hun udvalgt af Tom Ford til at blive kreativ direktør hos Boucheron i Paris, en oplevelse, hun beskriver som at deltage i Oxbridge for smykkedesign. Kendt for sin smykkekombination af farver, sensualitet og vid, er hun i diskussioner med et museum i London for at kuratere en udstilling i 2017, der vil øge smykkernes profil som en seriøs kunstform. CAROLINA BUCCILondonI 1885 åbnede Carolina Buccis oldefar en butik, der reparerede lomme. ure i Firenze. Familievirksomheden udviklede sig til at blive en producent af fine guldsmykker, og nu producerer dens værksteder alle Ms. Buccis samlinger. Ved at blande traditionelle teknikker med moderne design som hendes signatur-vævede guld- og silketråds-venskabsarmbånd tilbringer designeren sin tid i London, Italien og New York, hvor hendes mor blev født, og hvor hun startede sin virksomhed. Med berømthedskunder som Victoria Beckham og Gwyneth Paltrow har hun udviklet en international tilhængerskare for luksuriøse juveler, der er karakteristiske, men alligevel nemme at kombinere med andre smykker. CINDY CHAOHong KongCindy Chao voksede op i Taiwan omgivet af kreativitet, datter af en billedhugger og barnebarn af en berømt arkitekt. Hun lancerede Cindy Chao The Art Jewel i 2004 og har altid behandlet sine smykker som miniature 3D-skulpturer med minimale detaljer og en følelse af lys og balance. Med en mindre-er-mere produktionsfilosofi skaber hun kun én af sine signatursommerfugle hvert år, og de er hurtigt blevet samlerobjekter. Ballerina Butterfly-brochen, designet med Sarah Jessica Parker, blev solgt hos Sothebys i oktober 2014 for 1,2 millioner dollars, hvoraf 300.000 dollars af overskuddet kom til fordel for New York City Ballet. , turkis og turmalin er en favorit på den røde løber, båret af folk som Reese Witherspoon, Naomi Watts og Lena Dunham. Kendt for indretningen af ​​sit hjem i Venedig-sektionen og sin butik på Melrose Place i Los Angeles, er hun blevet kontaktet for at blive et livsstilsmærke, men er fast besluttet på at fokusere på smykker. Jeg vil gerne være et kendt navn og få mine smykker videregivet fra generation til generation, sagde fru. Neuwirth, der vandt 2014 CFDA Swarovski Award for Accessory Design. Da hendes kæreste, Lego Movie-instruktøren Phil Lord, rejste til London i 2016 for sit næste projekt, Ms. Neuwirth sagde, at hun ser frem til en mulighed for at vokse sin internationale profil. SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz begyndte at skabe sine egne smykker efter at have fundet traditionelle haute-smykker for forældede til hendes smag. En ivrig moderne kunstsamler, hendes arbejde var påvirket af hendes venner Andy Warhol og Jean Michel Basquiat, som hun mødte, mens hun boede i New York i 1980'erne. Nu med base i Genève betød hendes perfektionistiske tilgang til hendes kreationer, at det tog fem år at færdiggøre hendes første kollektion, og hun fortsætter med at producere et meget begrænset antal stykker. Hendes seneste kreation og første ur, Her Ben, tog to år at færdiggøre, og usædvanligt for et smykkeur (de er normalt kvartsdrevne), har det et mekanisk urværk fra Vaucher, en af ​​de fineste producenter af haute horlogeries.