Независне жене накита

Ове године Соланге Азагури-Партридгес обележава 25. годишњицу као дизајнер. Позната по својим шареним драгуљима и разиграном, концептуалном приступу, лондонска златарка прославила је ту прилику колекцијом Еверитхинг, коју описује као нешто више од свега што сам икада урадила. Од вртећих дијамантских зупчаника и фантастичних створења до прстенова који причају причу у драгог камења и обојеног емајла, гђа. Накит Азагури-Партридгес није само украс, већ носива уметност која изазива размишљање, а често и осмех. Бивша креативна директорка Боуцхерона је ветеран у растућој групи независних женских дизајнера које су своју страст за накитом претвориле у успешан посао, стварајући наследство сутрашњице. За разлику од својих мушких колега који су донедавно доминирали независним тржиштем, ове јувелирке имају предност што из личног искуства разумеју шта жене желе да носе. Лиза Хабард, председница Северне и Јужне Америке у међународном одељењу за накит Сотхебис, каже да њихов напредак се поклапа са више женских купаца накита него икада раније. С обзиром на то да данас све више жена има самостална средства и да се бори за накит за себе, логично је да би жене успешно дизајнирале драгуље које друге жене желе да носе, рекла је она. Азагури-Партриџ, након што је у прошлости била спаљена због погрешних инвестиционих партнерстава, одлучна је да развија свој посао под сопственим условима. Желим да будем што мањи и желим да радим на свој начин. Са независношћу долази и слобода, рекла је. Осим своје раскошно уређене водеће продавнице Мејфер, коју дизајнер и пријатељ Том Диксон описује као магично краљевство, она сада има само још две продавнице, једну у Њујорку и једну у Паризу. Затворила је неколико других продавница и тражи алтернативне начине за проширење, без трошкова нових продавница. У октобру је објавила своју другу сарадњу са британским веб сајтом Амазонс. Гигант е-трговине нуди ексклузивну сребрну и лакирану верзију њеног препознатљивог дизајна Хотлипс прстена за 69 фунти, или око 104 долара. Оригинална верзија од злата и емајла, која је први пут дизајнирана 2005. и која се продаје за више од 2.300 долара, један је од најпродаванијих златара. Дизајнер је рекао да се Амазон верзија, доступна у шест боја, добро продаје и да би се ускоро могла појавити на Амазонс Америцан сајту. Сезонске промене које захтева онлајн продаја накита су у супротности са дугим временом које је потребно за њену колекцију драгоценог накита, тако да је продаја прстења начин да се бавим велепродајом и да свој накит учиним доступним много широј публици, рекла је она. Царолина Буцци је још један дизајнер накита који експериментише са начинима да прошири свој посао. Петнаест година након што је покренула своју колекцију злата од 18 карата, златарка, која је одрасла у Италији и са седиштем у Лондону, планира да представи Царо, бренд сребрног накита, у другој половини 2016. Угоститељство за млађе , купац фокусиран на моду, имаће сезонске колекције и очекује се да ће се продавати по цени између 150 и 2.500 долара. (Њен фини накит се креће од 950 до 100.000 долара). Царо, која користи Мс. Буццис надимак, имаће исти дух као њен оригинални бренд, али ће бити изграђен на другом пословном моделу. Не желим више од четири или пет продавница Царолина Буцци, јер желим да задржим тај осећај ексклузивности, али Царо је бренд за који предвиђам да има много различитих продавница и продаваца, рекла је. Ипак, носивост ће остати кључно питање. Рођена у породици фирентинских златара, гђа. Бучи каже да јој никада није било дозвољено да носи костимски накит док је одрастала, и открила је да је фини накит који је могла да носи превише традиционалан за њен укус. Желела сам да правим фини накит који је веран мом породичном наслеђу, али и забаван и релевантан за мој живот, рекла је. За њу је дизајнирање накита лични подухват. За разлику од раскошних драгуља које се сећа да је њена мајка носила када је била дете, њен концепт је да креира лаке, али луксузне комаде који се могу носити цео дан, било да се ради о послу, деци или вечерњем изласку. Наши животи су толико различити ових дана, рекла је. Прекретница за дизајнера наступила је када је отворила сопствену радњу у области Белгравија у Лондону 2007. године. До тог тренутка никада нисам упознала своје клијенте, рекла је. Посао је дефинитивно порастао након отварања продавнице. Продавница јој је омогућила да прикаже цео свој асортиман, а инспирисале су је жене које су дошле и постале лојалне муштерије које се сада развијају са мном, рекла је. Ирене Нојвирт се слаже да је отварање сопственог продавница на Мелросе Плацеу у Лос Анђелесу прошле године је била кључна за развој њене компаније. Наше пословање се свуда повећало због продавнице. То је невероватан алат за брендирање, рекла је. Будући да је међу најпродаванијим дизајнерима накита Барнеи Нев Иорка од када је представила своју шарену, женствену колекцију 2003. године, гђа. Нојвиртова каже да су њени односи са власницима продавница који продају њене драгуље и са муштеријама које их сакупљају подстакли њен успех. Изградила сам свој посао тако што сам изградила невероватна пријатељства, рекла је. Осећам да је то веома специфичан начин на који жене имају пословање, што им у личном свету накита даје предност. Клијенти Неувиртхса често купују комад након што виде дизајнера како га носи. Мушкарци дизајнери нису нешто тако лако да се понашају као билборд за сопствени накит, а Сузанне Сиз верује да и жене дизајнери имају предност да разумеју шта је добро. Знамо шта пристаје. Носим своје дизајне да видим да ли су удобни. Сви смо у прошлости имали накит који је био претежак, рекла је швајцарска дизајнерка. Шарени, јединствени високи накит Сизс је често инспирисан уметношћу и спаја фину израду са хировитошћу. Њен мали атеље у Женеви производи само око 25 комада годишње, ау Њујорку је прошлог месеца најавила свој први сат. Назван Хер Бен, овај мистериозни сат ограниченог издања, украшен драгуљима, инспирисан је Биг Беном у Лондону и трајао је две године довршити. Сат има два лица, оба изведена у дијамантима и избор од ружичастог или белог злата или црног титанијума. Време буквално стоји на спољној маски, док је унутрашња страна прави сат. Натпис насупрот подсећа носиоца: Можете да одложите, али време неће. Сиз каже да њени одабрани клијенти, пре свега у Европи и Сједињеним Државама, од којих су многи колекционари уметничких дела попут ње, сматрају традиционални накит превише умереним и цене њену мешавину високог накита и шаљивог стила. Синди Чао такође приступа накиту као уметности , а чуда природе су њена главна инспирација. Своје минијатурне скулптуре резбари у воску, а затим их реализује у злату, титанијуму и драгом камењу у својим радионицама у Женеви, Паризу и Лиону у Француској. Она производи само 12 до 20 комада годишње. Њено ремек дело Блацк Лабел бр. ИИ Рибљи брош је требало три године да се заврши. То је велики, сјајни смарагд који представља образ рибе пуферице, а површина је прекривена са више од 5.000 дијаманата и сафира. (Неки комади из колекције продају се за 10 милиона долара.) Тајванска дизајнерка каже да је њен посао сада отприлике 65 посто у Азији, 20 посто на Блиском истоку и 15 посто у Сједињеним Државама и Европи. Прошлог пролећа отворила је луксузни изложбени салон у Хонг Конгу и тамо преноси своје седиште из Тајпеја у настојању да се успостави у међународном финансијском центру са перспективнијом базом клијената. Упркос континуираном паду кинеске економије, који је довео до међународни луксузни брендови затварају продавнице у граду, она верује да озбиљни колекционари накита који пролазе кроз Хонг Конг увек траже нешто јединствено. И даље постоји велика потражња правих колекционара ако виде вредност улагања, рекла је она. Цхао, прва тајванска драгуљарка којој је њен рад постао део сталне колекције Националног музеја природне историје Смитхсониан Институтионс, развој њеног пословања је важан, али не би требало да иде на рачун стварања савршеног драгуља: производ је кључан. Обим није битан. Понекад се питам: Да ли је ово посао? Да ли је ово уметност? Да ли је за мене? гђа. Чао је рекао. Морам да се усредсредим на израду најбољег накита који могу, да изненадим људе и да их натерам да виде како накит може да буде уметност. ДЕСИГНЕРССОЛАНГЕ АЗАГУРИ-ПАРТРИДГЕЛондонСоланге Азагури-Партридге је радио у продавцу антиквитета из 20. века у Лондону када, разочаран вереничким прстеном доступних избора, она је сама дизајнирала. Добијени прстен је био толико одушевљен од стране пријатеља и познаника да је 1990. године представила сопствени бренд. Године 2002. Том Форд ју је одабрао да постане креативни директор у Боуцхерон-у у Паризу, искуство које описује као похађање Оксбриџа за дизајн накита. Позната по својој комбинацији боја, сензуалности и духовитости у накиту, она је у преговорима са лондонским музејом да организује изложбу 2017. која ће подићи профил накита као озбиљне уметничке форме. ЦАРОЛИНА БУЦЦИЛондон Године 1885, прадеда Царолине Буццис отворио је радњу за поправку џепа сатови у Фиренци. Породични бизнис је еволуирао да постане произвођач финог златног накита, а сада његове радионице производе све гђе. Буццис цоллецтионс. Мешајући традиционалне технике са модерним дизајном као што су њене препознатљиве наруквице пријатељства од тканог злата и свиленог конца, дизајнерка проводи време у Лондону, Италији и Њујорку, где је њена мајка рођена и где је започела свој посао. Са клијентима познатих личности као што су Викторија Бекам и Гвинет Палтроу, развила је међународну следбеницу за луксузне драгуље који су препознатљиви, али се лако слажу са другим комадима.ЦИНДИ ЦХАОХонг КонгЦинди Цхао је одрасла на Тајвану окружена креативношћу, ћерка вајара и унука познатог архитекте. Покренула је Цинди Цхао Тхе Арт Јевел 2004. године и увек је приступала свом накиту као минијатурним 3-Д скулптурама са минијатурним детаљима и осећајем светлости и равнотеже. Са филозофијом производње „мање је више“, она сваке године креира само једног од својих препознатљивих лептира и они су брзо постали колекционарски предмети. Брош Балерина Буттерфли, дизајниран са Саром Џесиком Паркер, продат је у Сотбису у октобру 2014. за 1,2 милиона долара, а 300.000 долара од прихода користило је Њујоршком балету. ИРЕНЕ НЕУВИРТЛос Анђелес Ирене Неувиртхс смеле, луксузне комаде у дугиним бојама, укључујући и дуге , тиркиз и турмалин су омиљени на црвеном тепиху, које носе Риз Витерспун, Наоми Вотс и Лена Данам. Позната по дизајну ентеријера свог дома у делу Венеције и своје продавнице у Мелроуз Плејсу у Лос Анђелесу, приступили су јој да постане бренд стила живота, али је одлучна да се фокусира на накит. Желим да будем познато име и да се мој накит преноси с генерације на генерацију, рекла је гђа. Неувиртх, који је 2014. освојио награду ЦФДА Сваровски за дизајн додатака. Као њен дечко, редитељ Лего филма Фил Лорд, одлази у Лондон 2016. на свој следећи пројекат, гђа. Нојвирт је рекла да се радује прилици да унапреди свој међународни профил.СУЗАННЕ СИЗГеневаСузанне Сиз је почела да креира сопствене комаде након што је сматрала да је традиционални високи накит превише застарео за њен укус. Страствена колекционарка модерне уметности, на њен рад утицали су њени пријатељи Енди Ворхол и Жан Мишел Баскијат, које је упознала док је живела у Њујорку 1980-их. Сада са седиштем у Женеви, њен перфекционистички приступ својим креацијама значио је да јој је требало пет година да заврши своју прву колекцију и она наставља да производи веома ограничен број комада. Њена најновија креација и први сат, Хер Бен, требало је две године да се доврши и, необично за сат накита (обично су на кварцни погон), има механички механизам од Вауцхера, једног од најбољих произвођача високог часовника.