Smyckens oberoende kvinnor

I år firar Solange Azagury-Partridges 25-årsjubileum som designer. Londonjuveleraren, känd för sina färgglada pärlor och lekfulla, konceptuella tillvägagångssätt, firade tillfället med Everything-kollektionen, som hon beskriver som lite mer av allt jag någonsin gjort. Från spinnande diamantkuggar och fantastiska varelser till ringar som berättar en historia i ädelstenar och färgad emalj, Ms. Azagury-Partridges smycken är inte bara dekoration utan bärbar konst som väcker eftertanke och ofta ett leende. Den före detta kreativa chefen från Boucheron är en veteran bland en växande grupp av oberoende kvinnliga designers som har förvandlat sin passion för smycken till framgångsrika företag och skapat arvegods imorgon. Till skillnad från sina manliga motsvarigheter som tills nyligen dominerade den oberoende marknaden, har dessa kvinnliga juvelerare fördelen av att förstå av personlig erfarenhet vad kvinnor vill ha på sig. Lisa Hubbard, ordförande för Nord- och Sydamerika för Sothebys internationella smyckesdivision, säger att deras framstegen sammanfaller med fler kvinnliga smyckesköpare än någonsin tidigare. Med tanke på att fler och fler kvinnor idag har oberoende medel och tävlar om smycken för sig själva, är det vettigt att kvinnor framgångsrikt skulle designa juveler som andra kvinnor vill bära, sa hon. Azagury-Partridge, efter att ha blivit bränd i det förflutna av investeringspartnerskap som gått snett, är fast besluten att utveckla sin verksamhet på sina egna villkor. Jag vill bli så liten jag kan, och jag vill jobba på mitt eget sätt. Med oberoende kommer frihet, sa hon. Bortsett från hennes översvallande dekorerade flaggskeppsbutik i Mayfair, som designern och vännen Tom Dixon beskriver som ett magiskt kungarike, har hon bara två andra butiker nu, en i New York och en i Paris. Hon har stängt flera andra butiker och letar efter alternativa sätt att expandera, utan bekostnad av nya butiker. I oktober släppte hon sitt andra samarbete med Amazons brittiska hemsida. E-handelsjätten erbjuder en exklusiv version av sterlingsilver och lackerad version av sin signatur Hotlips-ringdesign för 69 pund, eller cirka 104 dollar. Den ursprungliga guld- och emaljversionen, designad först 2005, och som säljs för mer än 2 300 USD, är en av juvelerarnas bästsäljare. Designern sa att Amazon-versionen, tillgänglig i sex färger, säljer bra och snart kan dyka upp på Amazons American plats. De säsongsmässiga förändringarna som efterfrågas av smyckesförsäljning online står i strid med den långa ledtiden som behövs för hennes värdefulla smyckeskollektion, så ringförsäljningen är ett sätt för mig att göra grossistförsäljning och att göra mina smycken tillgängliga för en mycket bredare publik, sa hon. Carolina Bucci är en annan smyckesdesigner som experimenterar med sätt att expandera sin verksamhet. Femton år efter att ha startat sin självnämnda 18-karats guldkollektion planerar juveleraren, som är uppvuxen i Italien och baserad i London, att introducera Caro, ett silversmyckesvarumärke, under senare hälften av 2016. Catering till en yngre , modefokuserad kund, kommer den att ha säsongsbetonade kollektioner och förväntas sälja för priser mellan $150 och $2,500. (Hennes fina smycken varierar från $950 till $100 000).Caro, som använder Ms. Buccis smeknamn kommer att ha samma anda som hennes ursprungliga varumärke men kommer att bygga på en annan affärsmodell. Jag vill inte ha fler än fyra eller fem Carolina Bucci-butiker, eftersom jag vill behålla den känslan av exklusivitet, men Caro är ett märke som jag tänker mig ha många olika butiker och återförsäljare, sa hon. Bärbarhet kommer dock att förbli nyckelfrågan. Född i en familj av florentinska juvelerare, Ms. Bucci säger att hon aldrig fick bära kostymsmycken när hon växte upp och fann att de fina smycken hon kunde bära var för traditionella för hennes smak. Jag ville göra fina smycken som var trogna min familjearv, men som samtidigt var roliga och relevanta för mitt eget liv, sa hon. För henne är design av smycken en personlig strävan. Till skillnad från de utarbetade smyckena hon minns sin mamma bar när hon var barn, är hennes koncept att skapa enkla men lyxiga plagg som kan bäras hela dagen, oavsett om det handlar om arbete, barn eller en utekväll. Våra liv är så olika nu för tiden, sa hon. En vändpunkt för designern kom när hon öppnade sin egen butik i Belgravia-området i London 2007. Fram till den punkten träffade ID aldrig faktiskt mina kunder egentligen, sa hon. Verksamheten växte definitivt efter att ha öppnat butiken. Butiken gjorde det möjligt för henne att visa hela sitt sortiment, och hon blev inspirerad av kvinnorna som kom in och blev lojala kunder som nu utvecklas med mig, sa hon. Irene Neuwirth håller med om att öppna sitt eget butiken på Melrose Place i Los Angeles fjolår har varit avgörande för hennes företags utveckling. Vår verksamhet har ökat överallt på grund av butiken. Det är ett otroligt varumärkesverktyg, sa hon. Efter att ha varit bland Barney New Yorks mest sålda smyckesdesigners sedan hon introducerade sin färgglada, feminina kollektion 2003, har Ms. Neuwirth säger att det är hennes relationer med butiksägarna som säljer hennes juveler, och med de kvinnliga kunderna som samlar in dem, som har drivit hennes framgång. Jag har byggt upp min verksamhet genom att bygga fantastiska vänskaper, sa hon. Jag känner att det är ett mycket specifikt sätt som kvinnor har att göra affärer på, vilket, i smyckens personliga värld, ger dem en fördel. Neuwirths kunder köper ofta en pjäs efter att ha sett designern bära den. Att agera skylt för sina egna smycken är inte så lätt att åstadkomma av en manlig designer, och Suzanne Syz menar att kvinnliga designers också har fördelen av att förstå vad som känns bra. Vi vet vad som passar. Jag bär mina mönster för att se om de är bekväma. Vi har alla haft smycken tidigare som var för tunga, sa den schweiziska designern. Syzs färgstarka, unika haute-smycken är ofta inspirerade av konst och förenar fint hantverk med nycker. Hennes lilla ateljé i Genève producerar bara cirka 25 stycken per år, och i New York förra månaden tillkännagav hon sin första klocka. Kallad Her Ben, denna begränsade upplaga, bejeweled mystery klocka inspirerad av Big Ben i London och tog två år att slutföra. Klockan har två ytor, båda realiserade i diamanter och ett val av rosé eller vitguld eller svart titan. Tiden står bokstavligen stilla på omslagets utsida, medan den inuti är den riktiga klockan. Inskriptionen mittemot påminner bäraren: Du kan fördröja, men tiden kommer inte. Syz säger att hennes utvalda kunder, främst i Europa och USA, av vilka många är konstsamlare som hon själv, tycker att traditionella smycken är för ojämna och uppskattar hennes blandning av haute-smycken och stil med tungan i kinden. Cindy Chao ser också på smycken som konst. , och naturens under är hennes främsta inspiration. Hon snidar sina miniatyrskulpturer i vax och låter dem sedan förverkliga dem i guld, titan och ädelstenar i sina verkstäder i Genève, Paris och Lyon, Frankrike. Hon producerar bara 12 till 20 stycken per år.Hennes Black Label-mästerverk nr. II Fiskbrosch tog tre år att färdigställa. Det är en stor, glödande smaragd som representerar kinden på en blåsfisk, och ytan är täckt med mer än 5 000 diamanter och safirer. (Vissa delar från kollektionen säljs för 10 miljoner dollar.)Den taiwanesiska designern säger att hennes verksamhet nu är ungefär 65 procent i Asien, 20 procent i Mellanöstern och 15 procent i USA och Europa. Hon öppnade ett lyxigt showroom i Hongkong i våras och flyttar sitt huvudkontor dit från Taipei i ett försök att etablera sig i ett internationellt finanscentrum med en mer lovande kundbas. Trots den fortsatta nedgången i den kinesiska ekonomin, som har lett till många internationella lyxmärken att stänga butiker i staden, tror hon att seriösa smyckesamlare som passerar genom Hongkong alltid letar efter något unikt. Det finns fortfarande stor efterfrågan från de riktiga samlarna om de ser investeringsvärdet, sa hon. Chao, den första taiwanesiska juveleraren som fick sitt arbete att bli en del av Smithsonian Institutions National Museum of Natural Historys permanenta samling, att växa hennes verksamhet är viktigt men bör inte ske på bekostnad av att skapa den perfekta juvelen: Produkten är nyckeln. Skalan spelar ingen roll. Ibland frågar jag mig själv: Är det här ett företag? Är detta konst? Är det för mig själv? Ms. sa Chao. Jag måste fokusera på att göra de bästa smyckena jag kan, på att överraska människor och få dem att se hur smycken kan vara konst. DESIGNERSSOLANGE AZAGURY-PARTRIDGELondonSolange Azagury-Partridge arbetade på en antikhandlare från 1900-talet i London när, besviken över förlovningsringen tillgängliga val, designade hon sina egna. Den resulterande ringen var så beundrad av vänner och bekanta att hon introducerade sitt eget varumärke 1990. 2002 valdes hon ut av Tom Ford till att bli kreativ chef på Boucheron i Paris, en upplevelse hon beskriver som att gå på smyckesdesignens Oxbridge. Känd för sin smyckeskombination av färg, sensualitet och kvickhet, för hon i diskussioner med ett museum i London för att kuratera en utställning 2017 som kommer att höja smyckens profil som en seriös konstform. CAROLINA BUCCILondon År 1885 öppnade Carolina Buccis farfarsfar en butik som reparerade fickan klockor i Florens. Familjeföretaget utvecklades till att bli en tillverkare av fina guldsmycken, och nu producerar dess verkstäder allt av Ms. Buccis samlingar. Genom att blanda traditionella tekniker med modern design som hennes karaktäristiska vävda guld- och sidentrådsarmband, spenderar designern sin tid i London, Italien och New York, där hennes mamma föddes och där hon startade sitt företag. Med kändiskunder som Victoria Beckham och Gwyneth Paltrow har hon utvecklat en internationell efterföljare för lyxiga juveler som är distinkta men ändå lätta att kombinera med andra föremål. av en berömd arkitekt. Hon lanserade Cindy Chao The Art Jewel 2004 och har alltid närmat sig sina smycken som miniatyr 3D-skulpturer med minimala detaljer och en känsla av ljus och balans. Med en mindre-är-mer-produktionsfilosofi skapar hon bara en av sina signaturfjärilar varje år och de har snabbt blivit samlarobjekt. Ballerina Butterfly-broschen, designad med Sarah Jessica Parker, såldes på Sothebys i oktober 2014 för 1,2 miljoner dollar, med 300 000 dollar av intäkterna till nytta för New York City Ballet. , turkos och turmalin är en favorit på röda mattan, som bärs av sådana som Reese Witherspoon, Naomi Watts och Lena Dunham. Känd för inredningen av sitt hem i Venedigsektionen och sin butik på Melrose Place i Los Angeles, har hon blivit kontaktad för att bli ett livsstilsvarumärke men är fast besluten att fokusera på smycken. Jag vill vara ett känt namn och att mina smycken ska gå i arv från generation till generation, sa Ms. Neuwirth, som vann 2014 CFDA Swarovski Award for Accessory Design. Som hennes pojkvän, Lego Movie-regissören Phil Lord, flyttade till London 2016 för sitt nästa projekt, Ms. Neuwirth sa att hon ser fram emot en möjlighet att växa sin internationella profil. SUZANNE SYZGenevaSuzanne Syz började skapa sina egna smycken efter att ha funnit att traditionella haute-smycken var för föråldrade för hennes smak. En ivrig modern konstsamlare, hennes verk influerades av hennes vänner Andy Warhol och Jean Michel Basquiat, som hon träffade när hon bodde i New York på 1980-talet. Nu baserad i Genève, innebar hennes perfektionistiska inställning till hennes skapelser att det tog fem år att färdigställa hennes första kollektion och hon fortsätter att producera ett mycket begränsat antal verk. Hennes senaste skapelse och första klocka, Her Ben, tog två år att färdigställa och, ovanligt för en smyckeklocka (de är normalt kvartsdrivna), har den ett mekaniskt urverk från Vaucher, en av haute horlogeries bästa tillverkare.