Un missatge a Paulina 'l·lumina un raig a un artista no cantat que creia en els ovnis

Les pintures d'A Message to Paulina, la retrospectiva del Greater Reston Arts Center de l'artista Paulina Peavy durant molt de temps, són exuberants, calidoscòpiques i cridaneres. Si suggereixen regnes màgics de refugi, probablement així també els veia Peavy. Tant el seu art com la seva biografia indiquen que tenia ganes d'escapar-se. Nascuda a Colorado el 1901, Peavy no va viure una vida visiblement inusual. Va estudiar a la Chouinard School of Fine Art de Los Angeles, una institució que va produir molts animadors de Hollywood, però no va dedicar-se a la il·lustració comercial. Després d'un moment de protagonisme a Califòrnia, es va traslladar a Nova York i es va convertir en mestra. Va viure a Manhattan durant més de 50 anys i va morir el 1999 a Bethesda, després d'un breu període en una instal·lació de residència assistida prop de la casa d'un dels seus dos fills. Si això sona normal, l'univers dins del cap de Peavy era més exòtic. . Creia en els ovnis, amb la qual cosa es referia a éssers tan místics com extraterrestres. També va insistir que la humanitat estava a punt d'arribar al final dels 3.000 anys d'"edat d'estiu". En la seva següent fase, la gent seria andrògina i el negoci desordenat de la procreació sexual cessaria. L'"autopol·linització" seria el nou mitjà de fecundació de les persones anomenades "andrògins", eliminant la necessitat d'esperma, que ella va anomenar "el virus més letal de la natura". alcohòlic i abusiu. Però Peavy mai va presentar el seu art com a autobiogràfic. Tot es va canalitzar des de "Lacamo", un OVNI que va dir que es va trobar el 1932 en una sessió a Long Beach. Lacamo va treballar a través d'ella, va afirmar Peavy, i sovint portava màscares elaborades amb festons quan pintava per disfressar-se i desaparèixer més completament en la consciència de la seva musa. La singular visió del món de Peavy no és evident a les seves pintures, que solen combinar formes geomètriques i biomòrfiques en tons vius. i línies nítides sobre fons negres. Mostren la influència del cubisme i el surrealisme, i en alguns llocs s'assemblen a l'obra de contemporanis com Georgia O'Keefe i Diego Rivera. Els llenços també semblen anticipar les fotografies del telescopi espacial Hubble d'un cosmos de colors brillants, però se senten tant Tex-Mex com intergalàctics. De fet, Peavy i Rivera van pintar murals a l'Exposició Internacional Golden Gate de 1939. L'esforç de 14 peus de Peavy, "Eternal Supper", va ser una de les seves obres més destacades; més tard hi va pintar. Ara està catalogada com una artista "fora", però no va començar així. Els seus llenços sense data no estan fora del corrent principal de l'art americà de mitjans del segle XX. Però aquí hi ha molt més que pintura. Pot ser l'espectacle Peavy més extens que s'hagi muntat mai, i sens dubte és el més ampli des del 2014, quan es van treure articles de la memòria cau que Andrew Peavy havia conservat de les obres d'art de la seva àvia. El 2016, una galeria de Nova York va mostrar alguns dibuixos i màscares. "Un missatge a Paulina" ofereix quadres, dibuixos i tota una paret de màscares fantasiosses, adornades amb borles i bijuteria. També hi ha pel·lícules, poemes (un d'ells la font del títol del programa) i un enregistrament d'una aparició de 1958 en un programa de tertúlies de ràdio WOR. Els visitants de la galeria escoltaran la Peavy emmascarada, suposadament en tràngol, proclamar la saviesa des de l'espai exterior (o potser interior). A Nova York, els veïns de Peavy incloïen professionals de la televisió que l'ajudaven a fer diversos curtmetratges. A Reston, quatre d'aproximadament mitja hora juguen en un monitor de vídeo. Superposen l'art de Peavy sobre imatges de Stonehenge, Angkor Wat, temples hindús, artefactes egipcis antics i, en un moment donat, imatges d'un gat. La música de la nova era sustenta els comentaris de veu en off (gran part d'ells presentats per una veu masculina, tot i que Peavy parla) el missatge dels quals és contra la guerra i també contra el sexe. Aquestes curiositats de vídeo ajuden a explicar la visió que Peavy pretenia captar i transmetre. Però semblen pintorescos al costat de les pintures, l'energia i la invenció de les quals transcendeixen les idees ara enfosquides del seu creador d'un demà ideal. Paulina Peavy no es va escapar mai de la seva vida, però les millors de les seves imatges sí.