En besked til Paulina' skinner en stråle på en undersunget kunstner, der troede på ufoer

Malerierne i "A Message to Paulina", Greater Reston Arts Centers retrospektiv af den længe forsømte kunstner Paulina Peavy, er sprudlende, kalejdoskopiske og lokkende. Hvis de foreslår magiske tilflugtsområder, er det sandsynligvis også sådan, Peavy så dem. Både hendes kunst og hendes biografi indikerer, at hun var ivrig efter at flygte. Peavy blev født i Colorado i 1901 og levede ikke et iøjnefaldende usædvanligt liv. Hun studerede på Chouinard School of Fine Art i Los Angeles, en institution, der producerede mange Hollywood-animatorer, men hun forfulgte ikke kommerciel illustration. Efter et øjebliks fremtrædende plads i Californien flyttede hun til New York og blev lærer. Hun boede på Manhattan i mere end 50 år og døde i 1999 i Bethesda, efter en kort periode i et plejehjem nær hjemmet til en af ​​hendes to sønner. Hvis det lyder almindeligt, var universet inde i Peavys hoved mere eksotisk. . Hun troede på UFO'er, hvormed hun mente væsener, der var lige så meget mystiske som udenjordiske. Hun insisterede også på, at menneskeheden var ved at nå slutningen af ​​den 3.000-årige "sommertid". I dens næste fase ville folk være androgyne, og den rodede forretning med seksuel forplantning ville ophøre. "Selvbestøvning" ville være det nye middel til befrugtning af mennesker kaldet "androgyner", hvilket eliminerer behovet for sæd, som hun kaldte "naturens mest dødelige virus." Sådanne forestillinger kan være inspireret af hendes ægteskab med en mand, der angiveligt blev alkoholisk og misbrugende. Men Peavy præsenterede aldrig sin kunst som selvbiografisk. Det hele blev kanaliseret fra "Lacamo", en UFO, hun sagde, hun mødte i 1932 ved en seance i Long Beach. Lacamo arbejdede gennem hende, hævdede Peavy, og hun bar ofte kunstfærdigt dekorerede masker, når hun malede for at skjule sig selv og forsvinde mere fuldstændigt ind i sin muses bevidsthed. Peavys enestående verdensbillede fremgår ikke af hendes malerier, som normalt kombinerer geometriske og biomorfe former i levende nuancer og skarpe linjer på sort baggrund. De udviser indflydelse fra kubisme og surrealisme og ligner nogle steder arbejdet fra samtidige som Georgia O'Keefe og Diego Rivera. Lærrederne ser også ud til at forudse Hubble-rumteleskopets fotografier af et strålende farverigt kosmos, men alligevel føles de lige så meget Tex-Mex som intergalaktiske. Faktisk malede Peavy og Rivera vægmalerier på Golden Gate International Exposition i 1939. Peavys 14 fods indsats, "Eternal Supper", var blandt hendes mest fremtrædende værker; hun malede senere over det. Hun er nu klassificeret som en "outsider"-kunstner, men hun startede ikke på den måde. Hendes udaterede lærreder er ikke uden for hovedstrømmen af ​​amerikansk kunst fra midten af ​​det 20. århundrede. Der er dog meget mere end maleri her. Det kan være det mest omfattende Peavy-show, der nogensinde er blevet monteret, og er bestemt det bredeste siden 2014, hvor genstande blev trukket fra gemmerne Andrew Peavy havde bevaret af sin bedstemors kunstværk. I 2016 viste et galleri i New York nogle få tegninger og masker. "A Message to Paulina" byder på malerier, tegninger og en hel væg af fantasifulde masker, pyntet med kvaster og kostumesmykker. Der er også film, digte (en af ​​dem er kilden til seriens titel) og en optagelse af en optræden fra 1958 i et WOR-radiotalkshow. Galleribesøgende vil høre den maskerede Peavy, angiveligt i trance, erklære visdom fra det ydre (eller måske indre) rum. I New York inkluderede Peavys naboer tv-professionelle, som hjalp hende med at lave adskillige kortfilm. I Reston afspilles fire cirka en halv time på en videomonitor. De lægger Peavys kunst over billeder af Stonehenge, Angkor Wat, hinduistiske templer, gamle egyptiske artefakter og på et tidspunkt optagelser af en kat. New-agey-musik understøtter voice-over-kommentarer (meget af det leveret af en mandsstemme, selvom Peavy taler), hvis budskab er antikrig såvel som anti-sex. Disse videokuriositeter hjælper med at forklare den vision, som Peavy havde til hensigt at indfange og formidle. Men de virker sære ved siden af ​​malerierne, hvis energi og opfindelser overskrider deres skabers nu muggen idéer om en ideel i morgen. Paulina Peavy undslap aldrig sit liv, men det gør de bedste af hendes billeder.