Zpráva pro Paulinu' svítí paprskem na umělce, který věřil v Ufony

Obrazy ve "A Message to Paulina", retrospektiva Greater Reston Arts Center o dlouho zanedbávané umělkyni Paulině Peavyové, jsou bujné, kaleidoskopické a vábivé. Pokud naznačují magické útočiště, Peavy je pravděpodobně tak viděla také. Jak její umění, tak její biografie naznačují, že toužila uniknout. Peavy se narodila v Coloradu v roce 1901 a nežila nápadně neobvyklý život. Studovala na Chouinard School of Fine Art v Los Angeles, instituci, která produkovala mnoho hollywoodských animátorů, ale nevěnovala se komerční ilustraci. Po chvíli výsluní v Kalifornii se přestěhovala do New Yorku a stala se učitelkou. Žila na Manhattanu více než 50 let a zemřela v roce 1999 v Bethesdě, po krátké době v zařízení pro asistované bydlení poblíž domova jednoho z jejích dvou synů. Pokud to zní obyčejně, vesmír v Peavyho hlavě byl exotičtější. . Věřila v UFO, čímž myslela bytosti, které byly stejně mystické jako mimozemské. Trvala také na tom, že lidstvo se blíží ke konci 3000 let „letního věku“. V další fázi by lidé byli androgynní a nepořádek se sexuálním plozením by ustal. "Samoopylení" by bylo novým způsobem oplodnění lidí nazývaných "androgyni", čímž by se odstranila potřeba spermatu, které nazvala "nejsmrtelnějším virem přírody." Takové představy mohly být inspirovány jejím manželstvím s mužem, který byl údajně alkoholik a zneužívající. Peavy ale nikdy neprezentovala své umění jako autobiografické. Všechno to pocházelo z „Lacama“, UFO, se kterým se prý setkala v roce 1932 na seanci v Long Beach. Lacamo ji propracoval, tvrdila Peavy, a při malování často nosila bohatě zdobené masky, aby se zamaskovala a úplněji zmizela ve vědomí své múzy. Peavyin jedinečný světonázor není z jejích obrazů, které obvykle kombinují geometrické a biomorfní formy v živých barvách, patrný. a ostré linie na černém pozadí. Zobrazují vliv kubismu a surrealismu a místy připomínají tvorbu takových současníků jako Georgia O'Keefe a Diego Rivera. Zdá se, že plátna také předvídají fotografie zářivě barevného kosmu pořízené Hubbleovým vesmírným dalekohledem, a přesto působí stejně tex-mexisticky jako intergalakticky. Peavy a Rivera ve skutečnosti na mezinárodní výstavě Golden Gate v roce 1939 namalovali nástěnné malby. Peavyho 14stopé dílo „Věčná večeře“ patřilo mezi její nejvýznamnější díla; později to přemalovala. Nyní je klasifikována jako "outsider" umělkyně, ale nezačala tak. Její nedatovaná plátna nejsou mimo hlavní proud amerického umění poloviny 20. století. Je tu však mnohem víc než jen malba. Je to možná nejrozsáhlejší Peavyho přehlídka, která kdy byla uspořádána, a je rozhodně nejširší od roku 2014, kdy byly předměty vytaženy z skrýše, kterou Andrew Peavy zachoval z uměleckých děl své babičky. V roce 2016 vystavila newyorská galerie několik kreseb a masek. „Vzkaz Paulíně“ nabízí malby, kresby a celou stěnu fantazijních masek, zdobených střapci a bižuterií. Jsou tam také filmy, básně (jeden z nich je zdrojem názvu pořadu) a záznam vystoupení z roku 1958 v talk show rádia WOR. Návštěvníci galerie uslyší, jak maskovaná Peavy, údajně v transu, deklamuje moudrost z vnějšího (nebo možná vnitřního) prostoru. V New Yorku byli Peavyho sousedy televizní profesionálové, kteří jí pomohli natočit několik krátkých filmů. V Restonu hrají na videomonitoru čtyři zhruba půlhodinové. Překrývají Peavyho umění přes obrázky Stonehenge, Angkor Wat, hinduistických chrámů, staroegyptských artefaktů a na jednom místě záběrů kočky. Novodobá hudba je základem komentáře (většinu z něj pronáší mužský hlas, i když Peavy mluví), jehož poselství je protiválečné a také proti sexu. Tyto video zajímavosti pomáhají vysvětlit vizi, kterou Peavy zamýšlel zachytit a předat. Ale vedle obrazů působí kuriózně, jejichž energie a invence přesahují nyní zatuchlé představy jejich tvůrce o ideálním zítřku. Paulina Peavy svému životu nikdy neunikla, ale nejlepší z jejích snímků ano.