ข้อความถึง Paulina 'ฉายแสงถึงศิลปินรุ่นเยาว์ที่เชื่อในยูเอฟโอ

ภาพวาดใน "A Message to Paulina" ซึ่งเป็นผลงานย้อนหลังของ Greater Reston Arts Center ของศิลปิน Paulina Peavy ที่ถูกทอดทิ้งมายาวนานนั้นเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ลานตาและกวักมือเรียก หากพวกเขาแนะนำดินแดนแห่งเวทมนตร์ที่ลี้ภัย Peavy ก็มองเห็นพวกเขาเช่นกัน ทั้งผลงานศิลปะและชีวประวัติของเธอบ่งบอกว่าเธอปรารถนาที่จะหลบหนี Peavy เกิดที่โคโลราโดในปี 1901 และไม่ได้มีชีวิตที่ผิดปกติอย่างเห็นได้ชัด เธอศึกษาที่ Chouinard School of Fine Art ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นสถาบันที่ผลิตแอนิเมเตอร์ฮอลลีวูดจำนวนมาก แต่เธอไม่ได้สนใจภาพประกอบเชิงพาณิชย์ หลังจากมีชื่อเสียงในแคลิฟอร์เนียอยู่ครู่หนึ่ง เธอก็ย้ายไปนิวยอร์กและเป็นครู เธออาศัยอยู่ในแมนฮัตตันมานานกว่า 50 ปี และเสียชีวิตในปี 1999 ในเมืองเบเธสดา หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในสถานสงเคราะห์ใกล้บ้านของลูกชายคนหนึ่งของเธอสองคน ถ้านั่นฟังดูธรรมดา จักรวาลในหัวของพีวีก็แปลกตากว่านี้ . เธอเชื่อในยูเอฟโอ ซึ่งเธอหมายถึงสิ่งมีชีวิตที่มีความลึกลับพอๆ กับนอกโลก เธอยังยืนกรานด้วยว่ามนุษยชาติกำลังจะถึงจุดสิ้นสุดของ "ยุคฤดูร้อน" 3,000 ปี ในระยะต่อไป ผู้คนจะเป็นกะเทย และธุรกิจการสืบพันธุ์ทางเพศจะยุติลง "การผสมเกสรด้วยตนเอง" จะเป็นวิธีการใหม่ในการปฏิสนธิของคนที่เรียกว่า "แอนโดรเจน" โดยไม่จำเป็นต้องใช้สเปิร์ม ซึ่งเธอเรียกว่า "ไวรัสที่อันตรายถึงชีวิตมากที่สุดในธรรมชาติ" แนวคิดดังกล่าวอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งงานของเธอกับชายที่มีรายงานว่า ติดแอลกอฮอล์และไม่เหมาะสม แต่ Peavy ไม่เคยนำเสนองานศิลปะของเธอในรูปแบบอัตชีวประวัติ ทุกอย่างถูกส่งมาจาก "ลาคาโม" ยูเอฟโอที่เธอบอกว่าเธอพบในปี 1932 ที่การเข้าทรงในลองบีช Lacamo ทำงานผ่านเธอ Peavy กล่าว และเธอมักจะสวมหน้ากากที่ประดับประดาอย่างประณีตเมื่อวาดภาพเพื่อปกปิดตัวตนของเธอและหายไปในจิตสำนึกของผู้รำพึงของเธออย่างสมบูรณ์มากขึ้น โลกทัศน์ที่เป็นเอกพจน์ของ Peavy ไม่ปรากฏชัดเจนจากภาพวาดของเธอ ซึ่งมักจะผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตและชีวมอร์ฟิกในเฉดสีที่สดใส และเส้นคมชัดบนพื้นหลังสีดำ ภาพเหล่านี้แสดงอิทธิพลของลัทธิคิวบิสม์และสถิตยศาสตร์ และในสถานที่ต่างๆ คล้ายคลึงกับผลงานของคนรุ่นเดียวกันอย่าง Georgia O'Keefe และ Diego Rivera ผืนผ้าใบเหล่านี้ดูเหมือนจะคาดเดาถึงภาพถ่ายของจักรวาลที่มีสีสันสดใสจากกล้องโทรทรรศน์อวกาศฮับเบิล แต่ก็ให้ความรู้สึกของเท็กซัส-เม็กซิโกมากพอๆ กับอวกาศ ที่จริงแล้ว พีวีและริเวราวาดภาพฝาผนังที่งานนิทรรศการนานาชาติโกลเดนเกตในปี 1939 ผลงานความสูง 14 ฟุตของพีวีเรื่อง Eternal Supper เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเธอ หลังจากนั้นเธอก็ทาสีทับมัน ตอนนี้เธอถูกจัดว่าเป็นศิลปิน "คนนอก" แต่เธอไม่ได้เริ่มต้นแบบนั้น ผืนผ้าใบที่ไม่ระบุวันที่ของเธอไม่ได้อยู่นอกกระแสหลักของศิลปะอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่ที่นี่มีอะไรมากกว่าการวาดภาพ นี่อาจเป็นการแสดงของ Peavy ที่กว้างขวางที่สุดเท่าที่เคยมีมา และแน่นอนว่าเป็นการแสดงที่กว้างที่สุดนับตั้งแต่ปี 2014 เมื่อสิ่งของต่างๆ ถูกดึงออกจากแคชที่ Andrew Peavy ได้เก็บรักษางานศิลปะของคุณยายของเขาไว้ ในปี 2016 แกลเลอรีแห่งหนึ่งในนิวยอร์กได้จัดแสดงภาพวาดและหน้ากากบางส่วน "A Message to Paulina" นำเสนอภาพวาด ภาพวาด และผนังหน้ากากอันวิจิตรงดงาม ประดับด้วยพู่และเครื่องประดับเครื่องแต่งกาย นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ บทกวี (หนึ่งในนั้นคือที่มาของชื่อรายการ) และบันทึกการปรากฏตัวในรายการทอล์คโชว์วิทยุ WOR ในปี 1958 ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีจะได้ยินเสียง Peavy ที่สวมหน้ากาก ซึ่งคาดว่าอยู่ในภาวะมึนงง ประกาศภูมิปัญญาจากพื้นที่ภายนอก (หรือบางทีอาจเป็นภายใน) ในนิวยอร์ก เพื่อนบ้านของ Peavy รวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านโทรทัศน์ที่ช่วยเธอสร้างหนังสั้นหลายเรื่อง ในเรสตัน มีสี่รายการความยาวประมาณครึ่งชั่วโมงเล่นบนจอวิดีโอ พวกเขาวางงานศิลปะของ Peavy ไว้เหนือรูปภาพสโตนเฮนจ์ นครวัด วัดฮินดู สิ่งประดิษฐ์ของอียิปต์โบราณ และในจุดหนึ่งก็มีภาพแมว เพลงยุคใหม่สนับสนุนการพากย์เสียงบรรยาย (ส่วนใหญ่ถ่ายทอดด้วยเสียงผู้ชาย แม้ว่า Peavy จะพูดก็ตาม) ซึ่งมีข้อความต่อต้านสงครามและต่อต้านเรื่องเพศ วิดีโอที่อยากรู้อยากเห็นเหล่านี้ช่วยอธิบายวิสัยทัศน์ที่ Peavy ตั้งใจจะจับภาพและถ่ายทอด แต่พวกเขาก็ดูแปลกตาเมื่อเทียบกับภาพวาด ซึ่งมีพลังและสิ่งประดิษฐ์ที่เหนือกว่าความคิดที่ยุ่งเหยิงของผู้สร้างในอุดมคติในวันพรุ่งนี้ Paulina Peavy ไม่เคยหนีจากชีวิตของเธอ แต่ภาพที่ดีที่สุดของเธอรอดมาได้