Správa Paulíne žiari lúčom na nespievajúceho umelca, ktorý veril v Ufos

Obrazy v „Posolstve pre Paulinu“, retrospektíve Greater Reston Arts Center o dlho zanedbávanej umelkyni Pauline Peavyovej, sú bujné, kaleidoskopické a lákavé. Ak navrhujú magické ríše útočiska, pravdepodobne ich tak videla aj Peavy. Jej umenie aj biografia naznačujú, že túžila utiecť. Peavy sa narodila v Colorade v roku 1901 a nežila nápadne nezvyčajný život. Študovala na Chouinard School of Fine Art v Los Angeles, inštitúcii, ktorá produkovala mnoho hollywoodskych animátorov, ale nevenovala sa komerčnej ilustrácii. Po chvíli slávy v Kalifornii sa presťahovala do New Yorku a stala sa učiteľkou. Žila na Manhattane viac ako 50 rokov a zomrela v roku 1999 v Bethesde, po krátkom období v zariadení asistovaného bývania v blízkosti domu jedného z jej dvoch synov. Ak to znie obyčajne, vesmír v Peavyho hlave bol exotickejší. . Verila v UFO, čím myslela bytosti, ktoré boli rovnako mystické ako mimozemské. Tiež trvala na tom, že ľudstvo sa blíži ku koncu 3000-ročného „letného veku“. V ďalšej fáze by ľudia boli androgýnni a chaotický biznis so sexuálnym plodením by prestal. „Samoopelenie“ by bol nový spôsob oplodnenia ľudí nazývaných „androgýni“, čím by sa eliminovala potreba spermií, ktoré nazvala „najsmrteľnejším vírusom prírody“. Takéto predstavy mohli byť inšpirované jej manželstvom s mužom, ktorý bol údajne alkoholik a zneužívajúci. Peavy však nikdy neprezentovala svoje umenie ako autobiografické. Všetko to bolo prenášané z „Lacama“, UFO, s ktorým sa podľa vlastných slov stretla v roku 1932 na seanse v Long Beach. Lacamo cez ňu pracoval, tvrdila Peavy, a pri maľovaní často nosila prepracovane zdobené masky, aby sa zamaskovala a úplnejšie zmizla do vedomia svojej múzy. Peavyho jedinečný svetonázor nie je zrejmý z jej obrazov, ktoré zvyčajne kombinujú geometrické a biomorfné formy v živých odtieňoch. a ostré čiary na čiernom pozadí. Zobrazujú vplyv kubizmu a surrealizmu a miestami pripomínajú tvorbu takých súčasníkov ako Georgia O'Keefe a Diego Rivera. Zdá sa, že plátna tiež predpovedajú fotografie oslnivo farebného kozmu od Hubbleovho vesmírneho teleskopu, no napriek tomu na nich pôsobí rovnako Tex-Mex ako intergalaktický. V skutočnosti Peavy a Rivera maľovali nástenné maľby na medzinárodnej výstave Golden Gate v roku 1939. Peavyho 14-stopové dielo „Eternal Supper“ patrilo medzi jej najvýznamnejšie diela; neskôr ju premaľovala. Teraz je klasifikovaná ako "outsider" umelkyňa, ale nezačala tak. Jej nedatované plátna nie sú mimo hlavného prúdu amerického umenia polovice 20. storočia. Je tu však oveľa viac než len maľovanie. Môže ísť o najrozsiahlejšiu Peavyho výstavu, aká sa kedy uskutočnila, a určite je najširšia od roku 2014, keď boli vytiahnuté položky z vyrovnávacej pamäte, ktorú Andrew Peavy zachoval z umeleckých diel svojej babičky. V roku 2016 vystavila galéria v New Yorku niekoľko kresieb a masiek. "Posolstvo pre Paulínu" ponúka maľby, kresby a celú stenu fantazijných masiek, zdobených strapcami a bižutériou. Sú tam aj filmy, básne (jeden z nich je zdrojom názvu relácie) a záznam vystúpenia z roku 1958 v diskusnej relácii WOR v rádiu. Návštevníci galérie budú počuť, ako maskovaná Peavy, údajne v tranze, deklamuje múdrosť z vonkajšieho (alebo možno vnútorného) priestoru. V New Yorku boli Peavyho susedmi televízni profesionáli, ktorí jej pomohli natočiť niekoľko krátkych filmov. V Restone hrajú na video monitore štyri zhruba polhodinové. Prekrývajú Peavyho umenie cez obrázky Stonehenge, Angkor Wat, hinduistických chrámov, staroegyptských artefaktov a na jednom mieste aj zábery mačky. Novodobá hudba je základom komentárov (väčšinu z nich dodáva mužský hlas, hoci Peavy hovorí), ktorých posolstvo je protivojnové, ako aj protisexové. Tieto video zaujímavosti pomáhajú vysvetliť víziu, ktorú Peavy zamýšľal zachytiť a sprostredkovať. Ale vedľa obrazov, ktorých energia a invencia presahujú teraz zatuchnuté predstavy o ideálnom zajtrajšku, pôsobia zvláštne. Paulina Peavy nikdy neutiekla zo svojho života, no najlepšie z jej obrázkov áno.