Thông điệp gửi tới Paulina 'Tỏa sáng cho một nghệ sĩ kém cỏi đã tin tưởng vào Ufos

Các bức tranh trong "Thông điệp gửi đến Paulina", sự hồi tưởng của nghệ sĩ bị lãng quên từ lâu Paulina Peavy của Trung tâm nghệ thuật Greater Reston, rất hoa mỹ, vạn hoa và vẫy gọi. Nếu họ đề xuất những cõi ẩn náu kỳ diệu, thì đó có lẽ là cách Peavy nhìn nhận họ. Cả tác phẩm nghệ thuật và tiểu sử của cô đều cho thấy rằng cô rất muốn trốn thoát. Sinh ra ở Colorado vào năm 1901, Peavy không có một cuộc sống khác thường. Cô học tại Trường Mỹ thuật Chouinard ở Los Angeles, một cơ sở đào tạo ra nhiều họa sĩ hoạt hình Hollywood, nhưng cô không theo đuổi minh họa thương mại. Sau một thời gian nổi tiếng ở California, cô chuyển đến New York và trở thành giáo viên. Bà sống ở Manhattan hơn 50 năm và qua đời năm 1999 tại Bethesda, sau một thời gian ngắn sống trong cơ sở trợ giúp sinh hoạt gần nhà của một trong hai người con trai của bà. Nếu điều đó nghe có vẻ bình thường thì vũ trụ bên trong đầu Peavy còn kỳ lạ hơn. . Cô ấy tin vào UFO, theo ý cô ấy là những sinh vật huyền bí như người ngoài Trái đất. Bà cũng khẳng định nhân loại sắp bước vào giai đoạn cuối của “kỷ nguyên mùa hè” 3.000 năm. Trong giai đoạn tiếp theo, con người sẽ ái nam ái nữ và hoạt động sinh sản hữu tính lộn xộn sẽ chấm dứt. "Tự thụ phấn" sẽ là phương tiện thụ tinh mới của những người được gọi là "androgyn", loại bỏ nhu cầu về tinh trùng, thứ mà cô gọi là "loại vi rút nguy hiểm nhất của tự nhiên". Những quan niệm như vậy có thể được lấy cảm hứng từ cuộc hôn nhân của cô với một người đàn ông được cho là nghiện rượu và lạm dụng. Nhưng Peavy chưa bao giờ trình bày tác phẩm của mình dưới dạng tự truyện. Tất cả đều được truyền từ "Lacamo", một UFO mà cô cho biết đã gặp vào năm 1932 tại một buổi lên đồng ở Long Beach. Lacamo đã làm việc thông qua cô ấy, Peavy tuyên bố, và cô ấy thường đeo những chiếc mặt nạ được trang trí cầu kỳ khi vẽ để ngụy trang bản thân và biến mất hoàn toàn hơn trong ý thức của nàng thơ. Thế giới quan kỳ dị của Peavy không thể hiện rõ ràng trong các bức tranh của cô, thường kết hợp các dạng hình học và hình sinh học với màu sắc sống động và những đường nét sắc nét trên nền đen. Chúng thể hiện ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa siêu thực, và ở một số chỗ giống với tác phẩm của những người đương thời như Georgia O'Keefe và Diego Rivera. Các bức tranh vẽ dường như cũng dự đoán trước những bức ảnh của Kính viễn vọng Không gian Hubble về một vũ trụ đầy màu sắc rực rỡ, nhưng chúng mang lại cảm giác Tex-Mex giống như giữa các thiên hà. Trên thực tế, Peavy và Rivera đã vẽ những bức tranh tường tại Triển lãm Quốc tế Cổng Vàng năm 1939. Nỗ lực dài 14 foot của Peavy, "Bữa tối vĩnh cửu" là một trong những tác phẩm nổi bật nhất của cô; sau đó cô ấy đã sơn lên nó. Bây giờ cô ấy được xếp vào loại nghệ sĩ "người ngoài cuộc", nhưng cô ấy không bắt đầu như vậy. Những bức tranh sơn dầu không ghi ngày tháng của cô không nằm ngoài xu hướng nghệ thuật chính thống của Mỹ giữa thế kỷ 20. Tuy nhiên, ở đây còn có nhiều thứ hơn là hội họa. Đây có thể là buổi triển lãm Peavy quy mô nhất từng được tổ chức và chắc chắn là buổi triển lãm có quy mô lớn nhất kể từ năm 2014, khi các vật phẩm được lấy từ kho lưu trữ mà Andrew Peavy đã bảo quản các tác phẩm nghệ thuật của bà mình. Năm 2016, một phòng trưng bày ở New York đã trưng bày một vài bức vẽ và mặt nạ. "Thông điệp gửi đến Paulina" cung cấp các bức tranh, hình vẽ và cả một bức tường gồm những chiếc mặt nạ huyền ảo, được trang trí bằng tua rua và đồ trang sức. Ngoài ra còn có các bộ phim, bài thơ (một trong số đó là nguồn gốc của tiêu đề chương trình) và bản ghi âm lần xuất hiện năm 1958 trên chương trình trò chuyện trên đài WOR. Khách tham quan phòng trưng bày sẽ nghe thấy Peavy đeo mặt nạ, được cho là đang trong trạng thái xuất thần, tuyên bố trí tuệ từ không gian bên ngoài (hoặc có lẽ bên trong). Ở New York, hàng xóm của Peavy bao gồm các chuyên gia truyền hình đã giúp cô làm một số bộ phim ngắn. Ở Reston, bốn video dài khoảng nửa giờ phát trên màn hình video. Họ áp đặt nghệ thuật của Peavy lên các bức tranh về Stonehenge, Angkor Wat, các ngôi đền Hindu, các hiện vật cổ của Ai Cập và có lúc là cảnh quay của một con mèo. Âm nhạc thời đại mới làm nền tảng cho phần bình luận bằng giọng nói (phần lớn được truyền tải bằng giọng nam, mặc dù Peavy có nói) với thông điệp phản chiến cũng như chống tình dục. Những video gây tò mò này giúp giải thích tầm nhìn mà Peavy muốn nắm bắt và truyền tải. Nhưng chúng có vẻ kỳ lạ khi đặt cạnh những bức tranh, những bức tranh có nghị lực và sự sáng tạo vượt xa những ý tưởng đã cũ kỹ của người tạo ra chúng về một ngày mai lý tưởng. Paulina Peavy chưa bao giờ thoát khỏi cuộc đời mình, nhưng những bức ảnh đẹp nhất của cô ấy thì có.