Unha mensaxe para Paulina' brilla un raio sobre un artista malinterpretado que cría nos ovnis

As pinturas de "A Message to Paulina", a retrospectiva do Greater Reston Arts Center da artista Paulina Peavy desde hai moito tempo, son exuberantes, caleidoscópicas e atractivas. Se suxiren reinos máxicos de refuxio, probablemente así tamén os viu Peavy. Tanto a súa arte como a súa biografía indican que estaba ansiosa por escapar. Nacida en Colorado en 1901, Peavy non viviu unha vida visiblemente inusual. Estudou na Chouinard School of Fine Art de Los Ángeles, unha institución que produciu moitos animadores de Hollywood, pero non se dedicou á ilustración comercial. Despois dun momento de protagonismo en California, trasladouse a Nova York e converteuse en mestra. Ela viviu en Manhattan durante máis de 50 anos, e morreu en 1999 en Bethesda, despois dun breve período nun centro de atención asistida preto da casa dun dos seus dous fillos. Se iso soa normal, o universo dentro da cabeza de Peavy era máis exótico. . Ela cría nos OVNIs, co que se refería a seres tan místicos como extraterrestres. Tamén insistiu en que a humanidade estaba a piques de chegar ao final da "idade do verán" de 3.000 anos. Na súa seguinte fase, as persoas serían andróxinas e cesaría o desordenado negocio da procreación sexual. A "autopolinización" sería o novo medio de fecundación das persoas denominadas "andróxinas", eliminando a necesidade de esperma, que ela chamou "o virus máis letal da natureza". alcohólico e abusivo. Pero Peavy nunca presentou a súa arte como autobiográfica. Todo foi canalizado desde "Lacamo", un ovni que dixo que atopou en 1932 nunha sesión en Long Beach. Lacamo traballou a través dela, afirmou Peavy, e a miúdo usaba máscaras elaboradas con adornos cando pintaba para disfrazarse e desaparecer máis completamente na conciencia da súa musa. A singular visión do mundo de Peavy non se desprende das súas pinturas, que normalmente combinan formas xeométricas e biomórficas en tons vivos. e liñas nítidas sobre fondos negros. Mostran a influencia do cubismo e do surrealismo, e nalgúns lugares aseméllanse á obra de contemporáneos como Georgia O'Keefe e Diego Rivera. Os lenzos tamén parecen anticipar as fotografías do Telescopio Espacial Hubble dun cosmos de cores brillantes, aínda que se senten tanto Tex-Mex como intergalácticos. De feito, Peavy e Rivera pintaron murais na Exposición Internacional Golden Gate de 1939. O esforzo de 14 pés de Peavy, "Eternal Supper", estivo entre os seus traballos máis destacados; despois pintou sobre ela. Agora está clasificada como unha artista "outsider", pero non comezou así. Os seus lenzos sen datar non están fóra da corrente principal da arte estadounidense de mediados do século XX. Non obstante, aquí hai moito máis que pintura. Quizais sexa a mostra de Peavy máis extensa xamais montada, e sen dúbida é a máis ampla desde 2014, cando se sacaron elementos do caché que Andrew Peavy conservara das obras de arte da súa avoa. En 2016, unha galería de Nova York mostrou algúns debuxos e máscaras. "Unha mensaxe para Paulina" ofrece cadros, debuxos e toda unha parede de máscaras fantasiosas, adornadas con borlas e bisutería. Tamén hai películas, poemas (un deles a fonte do título do programa) e unha gravación dunha aparición en 1958 nun programa de radio WOR. Os visitantes da galería escoitarán a Peavy enmascarada, supostamente en trance, declamar sabedoría do espazo exterior (ou quizais interior). En Nova York, os veciños de Peavy incluían profesionais da televisión que a axudaron a facer varias curtametraxes. En Reston, catro de aproximadamente media hora reproducen nun monitor de vídeo. Superpoñen a arte de Peavy sobre imaxes de Stonehenge, Angkor Wat, templos hindús, artefactos antigos exipcios e, nun momento, imaxes dun gato. A música new-age sustenta o comentario de voz en off (moita parte da voz masculina, aínda que Peavy fala) cuxa mensaxe é contra a guerra e tamén contra o sexo. Estas curiosidades de vídeo axudan a explicar a visión que Peavy pretendía capturar e transmitir. Pero parecen pintorescos xunto aos cadros, cuxa enerxía e invención transcenden as ideas agora mohosas do seu creador dun ideal para o mañá. Paulina Peavy nunca escapou da súa vida, pero as mellores das súas imaxes si.