Sporočilo Paulini osvetli umetnika, ki je verjel v NLP-je

Slike v "Sporočilu Paulini", retrospektivi dolgo zanemarjene umetnice Pauline Peavy v Greater Restonskem umetniškem centru, so razkošne, kalejdoskopske in vabljive. Če predlagajo čarobna kraljestva zatočišča, jih je verjetno tako videl tudi Peavy. Tako njena umetnost kot njen življenjepis kažeta, da si je želela pobegniti. Peavy, rojena v Koloradu leta 1901, ni živela vpadljivo nenavadnega življenja. Študirala je na Chouinard School of Fine Art v Los Angelesu, ustanovi, ki je ustvarila številne hollywoodske animatorje, vendar se ni ukvarjala s komercialno ilustracijo. Po tem, ko je bila v Kaliforniji pomembna, se je preselila v New York in postala učiteljica. Na Manhattnu je živela več kot 50 let in umrla leta 1999 v Bethesdi, po kratkem času v domu za oskrbovane osebe v bližini doma enega od njenih dveh sinov. Če se to sliši običajno, je bilo vesolje v Peavyjevi glavi bolj eksotično . Verjela je v NLP, s čimer je mislila na bitja, ki so bila tako mistična kot nezemeljska. Vztrajala je tudi, da bo človeštvo doseglo konec 3000-letne "poletne dobe". V naslednji fazi bi bili ljudje androgini in neurejen posel spolnega razmnoževanja bi prenehal. »Samoopraševanje« bi bilo novo sredstvo oploditve ljudi, imenovanih »androgini«, s čimer bi odpravili potrebo po spermi, ki jo je imenovala »najbolj smrtonosen virus v naravi«. Take predstave je morda navdihnila njena poroka z moškim, ki naj bi bil alkoholik in zloraba. Toda Peavy svoje umetnosti nikoli ni predstavila kot avtobiografsko. Vse je bilo kanalizirano iz "Lacamo", NLP-ja, za katerega je rekla, da ga je srečala leta 1932 na seansi v Long Beachu. Lacamo je deloval skozi njo, je trdil Peavy, in med slikanjem je pogosto nosila dovršeno okrašene maske, da bi prikrila sebe in bolj izginila v zavesti svoje muze. Peavyjev edinstven pogled na svet ni razviden iz njenih slik, ki običajno združujejo geometrijske in biomorfne oblike v živih odtenkih in jasne črte na črnem ozadju. Prikazujejo vpliv kubizma in nadrealizma, mestoma pa spominjajo na dela sodobnikov, kot sta Georgia O'Keefe in Diego Rivera. Zdi se, da tudi platna predvidevajo fotografije briljantno barvitega kozmosa, ki jih je posnel vesoljski teleskop Hubble, vendar se zdijo tako teksaško-mehiška kot medgalaktična. Pravzaprav sta Peavy in Rivera naslikala freske na mednarodni razstavi Golden Gate leta 1939. Peavyjevo 14-metrsko delo, "Eternal Supper", je bilo med njenimi najvidnejšimi deli; kasneje jo je preslikala. Zdaj jo uvrščajo med »zunanje« umetnice, vendar ni začela tako. Njena nedatirana platna niso izven glavnega toka ameriške umetnosti sredine 20. stoletja. Vendar je tukaj veliko več kot le slikanje. To je morda najobsežnejša Peavyjeva razstava, ki je bila kadarkoli postavljena, in je zagotovo najobsežnejša od leta 2014, ko so bili iz zaklada babičinih umetnin, ki jih je ohranil Andrew Peavy. Leta 2016 je newyorška galerija prikazala nekaj risb in mask. "Sporočilo Paulini" ponuja slike, risbe in celo steno domišljijskih mask, okrašenih z resicami in bižuterijo. Tu so tudi filmi, pesmi (ena od njih je vir naslova oddaje) in posnetek nastopa leta 1958 v pogovorni oddaji radia WOR. Obiskovalci galerije bodo slišali zamaskiranega Peavyja, ki naj bi bil v transu, razglašati modrost iz zunanjega (ali morda notranjega) vesolja. V New Yorku so bili Peavyjevi sosedje televizijski strokovnjaki, ki so ji pomagali posneti več kratkih filmov. V Restonu se štiri približno polurne predvajajo na video monitorju. Peavyjevo umetnost prekrijejo s slikami Stonehengea, Angkor Wata, hindujskih templjev, staroegipčanskih artefaktov in na eni točki posnetka mačke. Novodobna glasba podpira glasovne komentarje (večinoma jih podaja moški glas, čeprav Peavy govori), katerih sporočilo je proti vojni in tudi proti seksu. Te video zanimivosti pomagajo razložiti vizijo, ki jo je Peavy nameraval ujeti in posredovati. Vendar se zdijo nenavadne ob slikah, katerih energija in invencija presegata zdaj zatohle zamisli njihovega ustvarjalca o idealnem jutri. Paulina Peavy nikoli ni pobegnila iz svojega življenja, toda najboljše njene slike so.