הציורים ב"מסר לפאולינה", הרטרוספקטיבה של מרכז האמנויות של רסטון רבתי על האמנית פאולינה פיווי שהוזנחה זה מכבר, הם שופעים, קליידוסקופיים וקורצים. אם הם מציעים מחוזות מפלט קסומים, כנראה שגם פיווי ראה אותם. גם האמנות שלה וגם הביוגרפיה שלה מצביעים על כך שהיא הייתה להוטה לברוח. פיווי, שנולדה בקולורדו ב-1901, לא חיה חיים יוצאי דופן בולט. היא למדה בבית הספר לאמנות יפה של צ'וינארד בלוס אנג'לס, מוסד שהפיק אנימטורים הוליוודיים רבים, אבל היא לא הלכה לאיור מסחרי. לאחר רגע של בולטות בקליפורניה, היא עברה לניו יורק והפכה למורה. היא גרה במנהטן יותר מ-50 שנה, ומתה ב-1999 בביתסדה, לאחר תקופה קצרה במתקן דיור מוגן ליד ביתו של אחד משני בניה. אם זה נשמע רגיל, היקום בראשו של פיווי היה אקזוטי יותר . היא האמינה בעב"מים, שבאמצעותם היא התכוונה ליצורים שהיו מיסטיים לא פחות מחוץ-ארציים. היא גם התעקשה שהאנושות עומדת להגיע לסוף "עידן הקיץ" בן 3,000 השנים. בשלב הבא שלו, אנשים יהיו אנדרוגינים, והעסק המבולגן של פריה מינית ייפסק. "האבקה עצמית" תהיה האמצעי החדש להפריה של אנשים המכונים "אנדרוגינים", ומבטל את הצורך בזרע, שאותו כינתה "הנגיף הקטלני ביותר בטבע". ייתכן שרעיונות כאלה נוצרו בהשראת נישואיה לגבר שלפי הדיווחים אלכוהוליסט ומתעלל. אבל פיווי מעולם לא הציגה את האמנות שלה כאוטוביוגרפית. הכל היה מתועל מ"לאקאמו", עב"ם שלדבריה נתקלה ב-1932 בסיאנס בלונג ביץ'. לקמו עבדה דרכה, טענה פיווי, ולעתים קרובות היא לבשה מסכות מעוטרות בציורים כדי להסוות את עצמיותה ולהיעלם לחלוטין לתוך תודעתה של המוזה שלה. השקפת עולמה הייחודית של פיווי אינה ניכרת מציוריה, המשלבים בדרך כלל צורות גיאומטריות וביומורפיות בגוונים חיים. וקווים חדים על רקע שחור. הם מציגים את השפעת הקוביזם והסוריאליזם, ובמקומות דומים לעבודותיהם של בני זמננו כמו ג'ורג'יה אוקיף ודייגו ריברה. נראה שהבדים גם צופים את הצילומים של טלסקופ החלל האבל של קוסמוס צבעוני להפליא, אך הם מרגישים כמו טקס-מקס כמו אינטרגלקטי. למעשה, פיווי וריברה ציירו ציורי קיר בתערוכה הבינלאומית של שער הזהב ב-1939. המאמץ של פיווי באורך 14 רגל, "סעודה נצחית", היה בין יצירותיה הבולטות; מאוחר יותר היא ציירה עליו. כעת היא נחשבת לאמנית "אאוטסיידר", אבל היא לא התחילה כך. הקנבסים שלה ללא תאריך אינם מחוץ לזרם המרכזי של האמנות האמריקאית של אמצע המאה ה-20. עם זאת, יש כאן הרבה יותר מציור. ייתכן שזו תערוכת פיווי הנרחבת ביותר שהוקמה אי פעם, והיא ללא ספק הרחבה ביותר מאז 2014, אז נשלפו פריטים מהמטמון שאנדרו פיווי שימר מעבודות האמנות של סבתו. ב-2016, גלריה בניו יורק הציגה כמה רישומים ומסכות. "הודעה לפאולינה" מציעה ציורים, רישומים וקיר שלם של מסכות פנטסטיות, מעוטרות בגדילים ותכשיטי תלבושות. יש גם סרטים, שירים (אחד מהם מקור שם התוכנית) והקלטה של הופעה משנת 1958 בתוכנית אירוח ברדיו של WOR. מבקרי הגלריה ישמעו את פיווי רעולי פנים, כביכול בטראנס, מכריז על חוכמה מהחלל החיצוני (או אולי הפנימי). בניו יורק, השכנים של פיווי כללו אנשי מקצוע בטלוויזיה שעזרו לה ליצור כמה סרטים קצרים. ברסטון, ארבעה סרטונים בני חצי שעה בערך מתנגנים על צג וידאו. הם מציבים את האמנות של פיווי על פני תמונות של סטונהנג', אנגקור וואט, מקדשים הינדיים, חפצים מצריים עתיקים ובשלב מסוים צילומים של חתול. מוזיקת ניו-אייג'י עומדת בבסיס הפרשנות של קריינות (רובם מועברים בקול גברי, למרות שפיווי כן מדבר) שהמסר שלה הוא אנטי-מלחמתי וגם אנטי-מיני. סקרנות הווידאו האלה עוזרות להסביר את החזון שפייבי התכוון ללכוד ולהעביר. אבל הם נראים מוזרים ליד הציורים, שהאנרגיה וההמצאה שלהם עולים על הרעיונות המעופשים כעת של יוצרם לגבי מחר אידיאלי. פאולינה פיווי מעולם לא נמלטה מחייה, אבל מיטב התמונות שלה כן.
![מסר לפאולינה זורח קרן על אמן לא מוצלח שהאמין ב-Ufos 1]()