Sõnum Paulinale särab ufodesse uskunud kunstnikust, kes ei ole kuulnud

Maalid filmis "Sõnum Paulinale", Greater Reston Arts Centeri tagasivaade kauaks tähelepanuta jäetud kunstnikule Paulina Peavyle, on ülevoolavad, kaleidoskoopilised ja kutsuvad. Kui nad viitavad maagilistele varjupaikadele, nägi ka Peavy neid ilmselt nii. Nii tema kunst kui ka elulugu näitavad, et ta ihkas põgeneda. 1901. aastal Colorados sündinud Peavy ei elanud silmatorkavalt ebatavalist elu. Ta õppis Los Angelese Chouinardi kaunite kunstide koolis, mis tootis palju Hollywoodi animaatoreid, kuid ta ei tegelenud kommertsillustreerimisega. Pärast hetkelist silmapaistvust Californias kolis ta New Yorki ja temast sai õpetaja. Ta elas Manhattanil enam kui 50 aastat ja suri 1999. aastal Bethesdas pärast lühikest aega abistamisasutuses ühe oma kahest pojast kodu lähedal. Kui see kõlab tavapäraselt, oli Peavy peas olev universum eksootilisem. . Ta uskus UFO-desse, mille all ta pidas silmas olendeid, kes olid nii müstilised kui ka maavälised. Ta rõhutas ka, et inimkond on jõudmas 3000-aastase "suveajastu" lõppu. Järgmises faasis oleksid inimesed androgüünsed ja seksuaalse sigitamise segane äri lakkab. "Isetolmlemine" oleks inimeste uus viljastamisvahend, mida nimetatakse androgüünideks, kaotades vajaduse sperma järele, mida ta nimetas "looduse kõige surmavamaks viiruseks". Sellised arusaamad võisid olla inspireeritud tema abielust mehega, kes väidetavalt oli alkohoolik ja kuritarvitav. Kuid Peavy ei esitanud oma kunsti kunagi autobiograafilisena. See kõik oli edastatud "Lacamost", UFO-st, mida ta kohtas 1932. aastal Long Beachi seansil. Peavy väitis, et Lacamo töötas temaga läbi ja ta kandis maalimisel sageli peenelt kaunistatud maske, et varjata oma mina ja kaduda täielikult oma muusa teadvusesse. Peavy ainulaadne maailmavaade ei ilmne tema maalidelt, mis tavaliselt ühendavad geomeetrilisi ja biomorfseid vorme erksates toonides. ja teravad jooned mustal taustal. Need näitavad kubismi ja sürrealismi mõju ning meenutavad kohati selliste kaasaegsete tööd nagu Georgia O'Keefe ja Diego Rivera. Tundub, et lõuendid aimavad ka Hubble'i kosmoseteleskoobi fotosid hiilgavalt värvilisest kosmosest, kuid need on sama palju tex-mexi kui galaktikate vahel. Tegelikult maalisid Peavy ja Rivera seinamaalinguid 1939. aasta Golden Gate'i rahvusvahelisel näitusel. Peavy 14 jala pikkune pingutus "Igavene õhtusöök" oli üks tema silmapaistvamaid teoseid; ta maalis selle hiljem üle. Ta on nüüd klassifitseeritud "autsaider" kunstnikuks, kuid ta ei alustanud nii. Tema dateerimata lõuendid ei jää väljapoole 20. sajandi keskpaiga Ameerika kunsti peavoolu. Siin on aga palju enamat kui maalimine. See võib olla kõige ulatuslikum Peavy näitus, mis eales on üles ehitatud, ja kindlasti kõige laiem alates 2014. aastast, mil Andrew Peavy oma vanaema kunstiteostest säilitatud vahemälust esemeid tõmmati. 2016. aastal oli New Yorgi galeriis mõned joonistused ja maskid. "Sõnum Paulinale" pakub maale, joonistusi ja terve seina väljamõeldud maske, mida kaunistavad tuttid ja kostüümiehted. Samuti on seal filme, luuletusi (üks neist on saate pealkirja allikas) ja salvestus 1958. aastal WORi raadio jutusaates. Galeriikülastajad kuulevad maskiga Peavyt, kes on väidetavalt transis, kuulutamas tarkust välis- (või võib-olla sisemisest) kosmosest. New Yorgis olid Peavy naabrite seas telespetsialistid, kes aitasid tal teha mitmeid lühifilme. Restonis mängivad neli umbes pooletunnist videomonitoril. Need panevad Peavy kunsti üle Stonehenge'i, Angkor Wati, Hindu templite, Vana-Egiptuse esemete ja ühel hetkel kaadritele kassist. New-agey muusika toetab häälteemalisi kommentaare (suur osa sellest edastab meeshääl, kuigi Peavy kõneleb), mille sõnum on nii sõja- kui ka seksivastane. Need video uudishimud aitavad selgitada nägemust, mille Peavy kavatses jäädvustada ja edasi anda. Kuid need tunduvad omapärased maalide kõrval, mille energia ja leiutamine ületab nende tegija praegu kopitanud ideed ideaalsest homsest. Paulina Peavy ei pääsenud kunagi oma elust, kuid parimad tema pildid küll.