Vēstījums Paulīnai spīd uz nepaklausīgu mākslinieku, kurš ticēja NLO

Gleznas "Vēstījums Paulīnai", Greater Reston Mākslas centra retrospekcija par ilgi novārtā atstāto mākslinieci Paulīnu Pīviju, ir pārbagātas, kaleidoskopiskas un vilinošas. Ja viņi ierosina maģiskas patvēruma sfēras, iespējams, ka Pīvijs tos redzēja arī tā. Gan viņas māksla, gan biogrāfija liecina, ka viņa ļoti vēlējās aizbēgt. Pīvija, dzimusi Kolorādo 1901. gadā, nedzīvoja uzkrītoši neparastu dzīvi. Viņa studēja Šoinarda tēlotājmākslas skolā Losandželosā, iestādē, kas veidoja daudzus Holivudas animatorus, taču viņa necentās komerciāli ilustrēt. Pēc brīža, kad Kalifornijā bija ievērojama, viņa pārcēlās uz Ņujorku un kļuva par skolotāju. Viņa dzīvoja Manhetenā vairāk nekā 50 gadus un nomira 1999. gadā Betesdā, pēc neilga laika pavadīšanas iestādē netālu no viena no viņas diviem dēlam mājām. Ja tas izklausās parasti, Visums Pīvija galvā bija eksotiskāks. . Viņa ticēja NLO, ar to domājot būtnes, kas bija tikpat mistiskas kā ārpuszemes. Viņa arī uzstāja, ka cilvēce drīz sasniegs 3000 gadus ilgā "vasaras laikmeta" beigas. Nākamajā fāzē cilvēki būtu androgīni, un seksuālās pavairošanas netīrais bizness beigtos. "Pašapputes" būtu jauns cilvēku apaugļošanas līdzeklis, ko sauc par "androgīniem", novēršot nepieciešamību pēc spermas, ko viņa sauca par "dabas visnāvējošāko vīrusu". Iespējams, ka šādus priekšstatus iedvesmojusi viņas laulība ar vīrieti, kurš, kā ziņots, bija alkoholiķis un ļaunprātīgs. Taču Pīvijs savu mākslu nekad nerādīja kā autobiogrāfisku. Tas viss tika pārraidīts no "Lacamo" - NLO, ar kuru viņa stāstīja, ka sastapusi 1932. gadā kādā seansā Longbīčā. Pīvijs apgalvoja, ka Lakamo viņai palīdzēja, un gleznojot viņa bieži valkāja smalki izrotītas maskas, lai maskētu sevi un pilnībā izzustu viņas mūzas apziņā. Pīvijas unikālais pasaules uzskats nav redzams no viņas gleznām, kurās parasti tiek apvienotas ģeometriskas un biomorfas formas spilgtās nokrāsās. un skaidras līnijas uz melna fona. Tie parāda kubisma un sirreālisma ietekmi un vietām atgādina tādu laikabiedru kā Džordžijas O'Kīfa un Djego Riveras darbus. Šķiet, ka audekli paredz arī Habla kosmiskā teleskopa fotogrāfijas ar izcili krāsainu kosmosu, tomēr tajās ir tikpat daudz Tex-Mex kā starpgalaktikas. Patiesībā Pīvijs un Rivera gleznoja sienas gleznojumus 1939. gada Zelta vārtu starptautiskajā izstādē. Pīvijas 14 pēdas garais darbs "Mūžīgais vakarēdiens" bija viens no viņas izcilākajiem darbiem; viņa vēlāk to pārkrāsoja. Tagad viņa tiek klasificēta kā "ārpuses" māksliniece, taču viņa tā nav sākusi. Viņas nedatētie audekli neatrodas ārpus 20. gadsimta vidus Amerikas mākslas pamatvirziena. Tomēr šeit ir daudz vairāk nekā tikai glezniecība. Iespējams, tas ir visplašākais Pīvja šovs, kāds jebkad ir uzstādīts, un noteikti ir plašākais kopš 2014. gada, kad vienumi tika izņemti no kešatmiņas, ko Endrjū Pīvijs bija saglabājis no savas vecmāmiņas mākslas darbiem. 2016. gadā Ņujorkas galerijā tika rādīti daži zīmējumi un maskas. "Vēstījums Pauliņai" piedāvā gleznas, zīmējumus un veselu sienu izdomātu masku, kas rotātas ar pušķiem un bižutērija. Ir arī filmas, dzejoļi (viens no tiem ir pārraides nosaukuma avots) un ieraksts par 1958. gada uzstāšanos WOR radio sarunu šovā. Galerijas apmeklētāji dzirdēs, kā maskās tērptā Pīvija, domājams, transā, sludina gudrību no ārējās (vai varbūt iekšējās) telpas. Ņujorkā Pīvijas kaimiņos bija televīzijas profesionāļi, kuri viņai palīdzēja uzņemt vairākas īsfilmas. Restonā video monitorā tiek atskaņoti četri aptuveni pusstundu ilgi. Viņi pārklāj Pīvja mākslu pār Stounhendžas, Ankorvatas, hinduistu tempļu, seno ēģiptiešu artefaktu un vienā brīdī kaķa kadriem. Jaunā laikmeta mūzika ir pamatā komentāriem ar balsi (liela daļa no tiem ir vīrieša balss, lai gan Pīvijs runā), kura vēstījums ir pretkara, kā arī seksuāls. Šie video kuriozi palīdz izskaidrot vīziju, ko Pīvijs bija iecerējis tvert un nodot tālāk. Bet tie šķiet dīvaini blakus gleznām, kuru enerģija un izgudrojums pārsniedz to veidotāja tagad sasmēlušās idejas par ideālu rītdienu. Paulina Peavy nekad nav izbēgusi no savas dzīves, bet labākie viņas attēli to dara.